Besonderheiten

1. Laden Sie das Archiv mit den Texturen herunter und entpacken Sie es. Öffnen Sie das Bild in Photoshop, dem wir eine Textur hinzufügen möchten. Durch einfaches Ziehen der Textur aus dem Ordner in das Photoshop-Fenster legen wir die Textur über das Bild (eine neue Ebene wird automatisch erstellt).

2. Dehnen Sie die Textur.

3. Abhängig von der Größe des Bildes und dem gewünschten Ergebnis können mehrere Texturen vorhanden sein.

4. Deaktivieren Sie die Sichtbarkeit der Hintergrundebene (unten).

5. Vereint euch sichtbare Schichten- eine Gruppe überlagerter Texturen, mit Ausnahme von Hintergrundbild deren Sichtbarkeit deaktiviert ist im vorherigen Schritt.

6. Ändern Sie die Mischparameter der resultierenden Texturebene auf „Aufhellen“.

7. Passen Sie die „Stufen“ dieser Ebene an (zu finden auf der Registerkarte „Bildkorrekturstufen...“).

8. Ändern Sie die Transparenz- und Füllparameter ...

9. Wenn das Rauschen zu stark ist oder es sich dort überlagert, wo es nicht nötig ist, wischen Sie es einfach mit einem Radiergummi ab.

In Wirklichkeit wird der gesamte Vorgang nicht länger als ein paar Minuten dauern ...

Schritt 1.
Beginnen wir mit der Erstellung eines neuen Dokuments in Photoshop. Gehen Sie zu Datei – Neu. Stellen Sie die Breite des Dokuments auf 600 Pixel und die Höhe auf 900 Pixel ein. Klicken Sie auf OK.

Wählen Sie das Eimer-Werkzeug (G) und füllen Sie die Hintergrundebene mit #2b2b32.

Schritt 2.
Laden Sie das Bibliotheksfoto herunter und platzieren Sie es auf unserer Leinwand. Hier beginnen wir mit der Fotomanipulation. Benennen Sie die Ebene „Bibliothek“. Drücken Sie Strg+T, um das Free Transform Tool zu aktivieren und die Größe des Bildes zu ändern. Halten Sie dabei die Umschalttaste gedrückt, um die Proportionen beizubehalten. Drücken Sie nach dem Festlegen der Größe die Eingabetaste, um das Ergebnis zu speichern.

Schritt 3.
Fügen Sie über allen Ebenen eine neue Einstellungsebene für Farbton/Sättigung hinzu. Stellen Sie den Sättigungswert auf -40 ein. Damit sich die Einstellungsebene nur auf die Ebene „Bibliothek“ auswirkt, müssen Sie eine Schnittmaske erstellen. Dies kann über die Schaltfläche im Ebenenbedienfeld erfolgen, wie im folgenden Screenshot dargestellt:

So sieht unsere Ebenenpalette jetzt aus:

Schritt 4.
In den nächsten Schritten fügen wir ein Foto des Modells in die untere linke Ecke des Bildes ein. Es ist also in Ordnung, wenn wir den leeren Raum in diesem Bild nicht füllen. Aber die rechte Ecke muss geschlossen sein. Wählen Sie die Ebene „Bibliothek“. Aktivieren Sie das Lasso-Werkzeug (L) und wählen Sie den Boden aus (wie unten gezeigt).

Drücken Sie Strg+J, um die Auswahl zu kopieren. Platzieren Sie die erstellte neue Ebene über allen anderen und nennen Sie sie „Boden“. Aktivieren Sie das Verschiebewerkzeug (V) und verschieben Sie den Boden wie unten gezeigt.

Schritt 5.
Wir müssen die Sättigung für die Ebene „Boden“ reduzieren. Erstellen Sie eine neue Einstellungsebene für Farbton/Sättigung mit einer Schnittmaske. Senken Sie den Sättigungswert auf -40. Nachdem Sie diesen Schritt abgeschlossen haben, sollte Ihr Bild so aussehen:

Schritt 6.
Um dem Bild eine mystische Wirkung zu verleihen, müssen Sie das Bild abdunkeln. Fügen Sie über allen Ebenen eine neue Einstellungsebene „Kurven“ hinzu und passen Sie die Kurve wie unten gezeigt an.

Schritt 7
Laden Sie das Bild des Modells herunter, Sie finden den Link oben. Platzieren Sie das Modell auf unserer Leinwand über allen anderen Ebenen. Nennen Sie diese Ebene „Modell“. Drücken Sie Strg+T, um das Werkzeug „Freie Transformation“ zu aktivieren. Ändern Sie die Größe des Bildes, vergessen Sie jedoch nicht, die Proportionen des Bildes beizubehalten (halten Sie die Umschalttaste gedrückt). Unser bisheriges Ergebnis:

Schritt 8
Sie müssen das Modell vom Hintergrund trennen. Fügen Sie eine Maske für die Ebene „Modell“ hinzu. Wählen Sie das Pinselwerkzeug (B). Reduzieren Sie den Pinseldruck um 50 % und belassen Sie die Deckkraft bei 100 %. Wählen Sie die Farbe Schwarz und beginnen Sie mit dem Übermalen der Bildteile, die Sie ausblenden möchten. Ihr Ergebnis sollte meinem ähneln:

Schritt 9
Laden Sie das Bild des Rocks herunter und platzieren Sie es auf unserer Leinwand. Legen Sie die Ebene über die anderen und nennen Sie sie „Rock“. Ändern Sie mit Free Transform die Position des Rocks und drehen Sie ihn, um das folgende Ergebnis zu erhalten:

Schritt 10
In diesem Schritt erstellen wir die Frisur. Haarbild herunterladen. Legen Sie die Haare übereinander, um eine voluminöse Frisur zu erhalten. Unten sehen Sie das Schritt-für-Schritt-Ergebnis:

Schritt 11
Jetzt müssen Sie alle Teile übermalen, die die Frisur des Modells trennen. Gehen Sie von Ebene zu Ebene, fügen Sie Masken hinzu und übermalen Sie mit einem schwarzen Pinsel die Stellen, die Sie verbergen möchten. Verwenden Sie die gleichen Pinseleinstellungen wie oben: Druck 50 %, Deckkraft 100 %. Schauen Sie sich mein Ergebnis unten an:

Schritt 12
Jetzt müssen wir am Kleid des Models arbeiten, aber das wird ein ziemlich komplizierter Prozess sein. Hier transparenter Stoff auf einem dunklen Hintergrund, und eine einfache Änderung der Mischmodi führt zu einem unrealistischen Ergebnis. Wir müssen uns eine etwas andere Technik einfallen lassen. Entfernen Sie zunächst die Sichtbarkeit aller Ebenen, die sich auf das Modell beziehen. Sie sollten nur die Bibliothek sehen.

Drücken Sie Strg+A, um das gesamte Bild auszuwählen. Drücken Sie dann Strg+Umschalt+C. Dadurch werden alle Ebenen zusammengeführt und kopiert. Fügen Sie sie dann ein, indem Sie Strg+V drücken. Legen Sie diese Ebene über alle anderen und nennen Sie sie „Dress Retouch“. Fügen Sie eine Maske für diese Ebene hinzu und füllen Sie sie vollständig mit Schwarz. Aktivieren Sie das Pinselwerkzeug. Stellen Sie die Härte auf 0 % und die Deckkraft auf 10 % ein. Wählen Sie eine weiße Farbe und malen Sie vorsichtig mit einem festen Pinsel über die durchscheinenden Teile des Kleides. Schauen Sie sich meine Ergebnisse an. Stellen, die gestrichen werden müssen, werden rot hervorgehoben.

Jetzt müssen Sie die Schichten mischen. Ändern Sie die Pinselgröße für ein realistischeres Ergebnis. Nach diesem Schritt sollte Ihr Bild etwa so aussehen:

Schritt 13
In diesem Schritt fügen wir etwas Nebel hinter dem Modell hinzu, um eine magische Atmosphäre zu schaffen. Laden Sie die Nebelpinsel herunter, die zu Beginn der Lektion gegeben werden. Installieren Sie sie in Photoshop. Erstellen Sie eine neue Ebene unterhalb der Modellebene. Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug und dann einen der Pinsel aus, die Sie gerade installiert haben. Reduzieren Sie die Deckkraft auf 30 % und stellen Sie die Pinselfarbe auf ein helles Gelb ein (z. B. #e4e1c9). Fügen Sie etwas Nebel hinzu. Nachfolgend mein Ergebnis:

Schritt 14
Fügen Sie unter der Modellebene eine neue Einstellungsebene „Kurven“ hinzu. Richten Sie die Kurve wie folgt ein:

Wählen Sie einen weichen Rundpinsel und verringern Sie seine Deckkraft auf 80 %. Stellen Sie die Pinselfarbe auf Weiß ein und malen Sie zwei große Punkte auf die Einstellungsebenenmaske. Unten könnt ihr mein Ergebnis sehen:

Schritt 15
Fügen Sie über allen anderen Ebenen eine neue Einstellungsebene für die Verlaufskarte hinzu. Richten Sie den Farbverlauf wie unten gezeigt ein:

Ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf „Farbe“ und verringern Sie die Deckkraft auf 20 %.

Schritt 16
Lassen Sie uns nun mit der Plastizität des Bildes arbeiten. Das bedeutet, dass wir das Licht heller und die Schatten dunkler machen müssen. Fügen Sie eine neue Ebene über den anderen hinzu und nennen Sie sie „Liquidität“. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in „Weiches Licht“.

Aktivieren Sie das Pinsel-Werkzeug und wählen Sie einen weichen Rundpinsel in schwarzer Farbe aus. Verringern Sie die Deckkraft des Pinsels auf 10 %. Zeichnen Sie es über die Schatten im Bild, um sie dunkler zu machen. Nachdem Sie mit den Schatten fertig sind, bearbeiten Sie auch die Glanzlichter und ändern Sie die Pinselfarbe in Weiß. Unten sehen Sie, mit welchen Stellen Sie arbeiten müssen (Rot zeigt Schatten, Blau zeigt Lichter).

Unten sehen Sie Fotos vor und nach diesem Schritt:

Schritt 17
Um die Fotomanipulation interessanter zu gestalten, fügen wir etwas Licht hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene über allen anderen und nennen Sie sie „LICHT“. Sehen Sie, wie das Ebenenbedienfeld in diesem Schritt aussehen sollte:

Ändern Sie den Foundation-Mischmodus in „Color Dodge“. Wählen Sie einen weichen Rundpinsel und reduzieren Sie seine Deckkraft auf 10 %. Wählen Sie die Farbe Orange (ich habe #b68854 verwendet). Verwenden Sie diesen Pinsel, um die Haare, das Gesicht und das Kleid des Models zu ummalen. Unten sehen Sie, wo Sie mit einem Pinsel arbeiten müssen:

Schritt 18
Für einen höheren Bildkontrast müssen Sie ein Spiel aus Licht und Schatten erzeugen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen und nennen Sie sie RETOUCH. Ändern Sie den Mischmodus auf Weiches Licht. Aktivieren Sie das Pinselwerkzeug, verwenden Sie dieselben Einstellungen wie im vorherigen Schritt, wählen Sie einfach die Farbe Schwarz aus. Zeichnen Sie die rot markierten Stellen ein:

Wählen Sie anschließend eine weiße Pinselfarbe aus und malen Sie über die Haare des Modells:

Hier ist unser VORHER-NACHHER-Ergebnis:

Schritt 19
In diesem Schritt werden wir noch mehr Licht hinzufügen. Laden Sie die „Sun Rays“-Pinsel herunter und installieren Sie sie in Photoshop. Fügen Sie eine neue Ebene über den anderen hinzu und nennen Sie sie „Sonnenstrahlen“. Ändern Sie den Mischmodus auf „Farbabwedeln“. Wählen Sie den Sunburst-Pinsel aus, verringern Sie die Deckkraft auf 25 % und stellen Sie die Farbe auf #b9a587 ein. Fügen Sie unserem Bild wie folgt Strahlen hinzu:

Um zu verhindern, dass die Strahlen auf den Haaren und im Gesicht des Modells sichtbar sind, fügen Sie der Strahlenebene eine Maske hinzu und löschen Sie die unnötigen Teile des Lichts mit einem schwarzen Pinsel. Hier ist unser Ergebnis:

Schritt 20.
Um die Haare des Modells realistischer zu gestalten, müssen wir auf der linken Seite etwas Licht hinzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über den anderen und nennen Sie sie „Hair Light“. Ändern Sie den Mischmodus auf „Farbabwedeln“. Wählen Sie einen weichen Rundpinsel, verringern Sie die Deckkraft auf 20 % und wählen Sie eine hellorange Farbe. Malen Sie mit diesem Pinsel auf der linken Seite des Gesichts und der Haare:

Schritt 21
In diesem Schritt fügen wir dem Bild mithilfe von Texturen weitere Details hinzu. Laden Sie die Staubtextur herunter und platzieren Sie sie auf unserer Leinwand (die Ebene mit der Textur sollte über allen Ebenen liegen). Aktivieren Sie das Tool „Freie Transformation“ (Strg+T). Drehen Sie das Bild wie unten gezeigt. Duplizieren Sie das Texturbild. Platzieren Sie den zweiten wie im Bild gezeigt:

Ändern Sie den Mischmodus der Ebene auf „Bildschirm“. Verringern Sie die Deckkraft der linken Textur auf 40 % und der rechten auf 20 %. Fügen Sie beiden Ebenen Masken hinzu und arbeiten Sie damit, um die unerwünschten Teile zu löschen. Das erhalten wir als Ergebnis:

Schritt 22
Fügen Sie in diesem Schritt unserer Leinwand eine leichte Textur hinzu. Ändern Sie den Ebenenfüllmodus auf „Subtrahieren“ und verringern Sie die Deckkraft auf 15 %. Duplizieren Sie die Texturebene. Ändern Sie den Mischmodus der duplizierten Ebene auf „Aufhellen“ und reduzieren Sie die Deckkraft auf 5 %.

Bereit! Hier ist das Ergebnis unserer Arbeit:

Eine weitere Portion Grunge-Texturen. Diesmal handelt es sich um Texturen, die Kratzer, Striche, Geräusche, Flecken und anderen Staub darstellen. Es empfiehlt sich, solche Texturen als Hilfsmittel zum Altern der Hauptoberfläche zu verwenden. Es reicht aus, eine solche Textur mit einer Überlappung darüber zu legen, die Transparenz der Ebene anzupassen und das Originalbild erhält einen einzigartigen Grunge-Geschmack, der das Design sehr vorteilhaft belebt. Die folgenden Kratzer stammen hauptsächlich von der Wand, es gibt aber auch Kratzer auf Papier und Kratzer auf Metalloberflächen.

Um die gewünschte Textur herunterzuladen, klicken Sie auf das entsprechende Bild. In einem neuen Fenster öffnet sich eine Seite mit mehreren zum Download verfügbaren Größen. Klicken Sie dazu auf die Schaltfläche „Aktionen“, wählen Sie dann im Dropdown-Menü „Alle Größen anzeigen“ aus, wählen Sie die gewünschte Texturgröße aus und speichern Sie das Bild auf Ihrem Computer. Wir achten auch auf den Lizenztyp neben dem Bild.

1. Grunge-Textur mit Kratzern

2. Grunge-Textur mit Kratzern

3. Grunge-Textur mit Kratzern

4. Grunge-Textur mit Kratzern

5. Grunge-Textur mit Kratzern

6. Grunge-Textur mit Kratzern

7. Grunge-Textur mit Kratzern

8. Grunge-Textur mit Kratzern

9. Grunge-Textur mit Kratzern

10. Grunge-Textur mit Kratzern

11. Grunge-Textur mit Kratzern

12. Grunge-Textur mit Kratzern

13. Grunge-Textur – Textur vom Autor entfernt

14. Grunge-Textur mit Kratzern

15. Grunge-Textur mit Kratzern