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El proyecto se implementó junto con MediaMonks, Mubert, White Russian Studio y Xuman Records para la marca Miller Non-Alcoholic. La idea de colaboración propuesta por el equipo de BOOTLEG es unir personas y tecnología para crear un tema cultural común, la música. Además, cada participante recibió roles iguales en la creatividad conjunta.

La campaña contó con el apoyo de la startup Mubert: el equipo desarrolló un algoritmo que genera un flujo de audio continuo de música electrónica en tiempo real. Este pista sin fin puede cambiar en función de los datos específicos de un usuario en particular.

Para brindarle a cualquiera la oportunidad de tocar la creación musical, el equipo de BOOTLEG recurrió a la famosa productora digital holandesa MediaMonks. Desarrollaron una mecánica que permite a todos contribuir y cambiar el sonido de la pista. Para hacer esto, debe cargar una foto en el sitio web de la campaña. La tecnología de reconocimiento facial lee parámetros (género, edad y sus emociones básicas) y de cada usuario individual surge un flujo de música único. Luego, la melodía personal se puede agregar a la pista general, que cambia según los datos de todas las interacciones. ¡Una verdadera colaboración musical global!

La campaña "Cambiar la música del futuro" se basa en la idea de desarrollar tecnologías que ya no sean solo un asistente para las personas, sino creadores de bienes culturales en toda regla. Cada año hay más ejemplos de este tipo: la inteligencia artificial crea pinturas, avances de películas, escribe música. La máquina juega un papel protagonista, porque a todo el mundo le interesa saber hasta dónde puede llegar en el proceso creativo. Sin embargo, la música se convirtió en el vínculo unificador entre los humanos y la inteligencia artificial en esta campaña.

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Composición del equipo creativo.

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Cliente: EFES RUS

Gerente de Mercadeo: Anastasia Surina

Gerente de marca: Serguéi Slépnev

Responsable digital y relaciones públicas: Yulia Biletskaya

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Agencia: BOOTLEG

Director general: Ekaterina Shenets

Director creativo: Aliosha Starodubov

Redactor senior: Nikita Nikiforov

Director de arte: Arsen Mollakaev

Productor digital: Dmitri Ivanov

Director de cuenta: Vladimir Pervozvansky

Gerente de cuentas: Olesya Paskhina

Se lanzó la campaña publicitaria “Cambiar la música del futuro” con la participación de la agencia creativa BOOTLEG (Grupo BBDO). El proyecto se implementó junto con MediaMonks, Mubert, White Russian Studio y Xuman Records para la marca Miller Non-Alcoholic.

Como parte de la campaña, se desarrolló un algoritmo que genera un flujo de audio continuo de música electrónica en tiempo real. Además, cualquiera puede cambiar de pista subiendo su foto al sitio web de la campaña.

La tecnología de reconocimiento facial introducida hizo posible leer parámetros (género, edad y su emoción principal) y surge una corriente musical única de cada usuario individual. Luego, la melodía personal se puede agregar a la pista general, que cambia según los datos de todas las interacciones.

Como explicó el sitio BOOTLEG, la campaña “Cambiar la música del futuro” se basa en la idea de desarrollar tecnologías que ya no sean solo un asistente para una persona, sino creadores de objetos culturales en toda regla. Cada año hay más ejemplos de este tipo: la inteligencia artificial crea pinturas, avances de películas, escribe música. La máquina juega un papel protagonista, porque a todo el mundo le interesa saber hasta dónde puede llegar en el proceso creativo.

“La alta profesionalidad de los equipos que crearon este proyecto permitió que la música alcanzara un nuevo nivel, ampliando sus fronteras a través de una dimensión adicional: el estado de ánimo humano. Varias soluciones tecnológicas sofisticadas, incluida la tecnología de reconocimiento facial, permitieron que miles de personas contribuyeran al recorrido final. La personalización y la adaptación de la música a las características personales de una persona inevitablemente entrarán en nuestras vidas, y hoy estamos presentes juntos en el nacimiento de la música del futuro”, Alexey Kochetkov del equipo de Mubert compartió sus impresiones sobre el proyecto.

Además, durante la campaña se lanzó un lote especial de botellas tecnológicas con chips NFC integrados en la etiqueta. Todo lo que tienes que hacer es colocar tu teléfono al lado de la etiqueta para ir al sitio web del proyecto. En mercado ruso La cerveza sin alcohol Miller Non-Alcoholic fue la primera marca en implementar este enfoque, señaló la agencia. También se lanzó un anuncio de televisión para apoyar el proyecto y las botellas de edición limitada.

“El proceso de creación de un comercial de televisión difiere de los procesos de producción generalmente aceptados, cuando el material seleccionado se sustituye por el material filmado y editado. composicion musical sin mayores ajustes de instalación. Sólo después de escribir la pista pasamos a desarrollar los gráficos, que apoyaron el desarrollo de la música en cada línea, movimiento y repetición. La estrecha colaboración entre Xuman Records, BOOTLEG y White Russian hizo posible crear un vídeo emotivo que se parece más a un vídeo musical”, señaló Alyosha Starodubov de BOOTLEG.

Composición del equipo creativo:

Cliente: EFES RUS
Anastasia Surina – Gerente de Marketing
Sergey Slepnev - Gerente de marca
Yulia Biletskaya – Gerente digital y de relaciones públicas

Agencia: BOOTLEG
Ekaterina Shenets — Directora general
Aliosha Starodubov — Directora creativa
Nikita Nikiforov - Redactor jefe
Arsen Mollakaev - Director de arte
Dmitry Ivanov - Productor digital
Vladimir Pervozvansky – Director de cuentas
Olesya Paskhina – Gerente de cuentas

Ed Newton-Rex es compositor de formación. Ha estado trabajando en el proyecto Jukedeck desde 2014; con el tiempo, su equipo creció hasta 20 personas y pudo atraer 3,1 millones de dólares en inversiones.

“Todo empezó cuando, siendo aún estudiante, me hice la pregunta: ¿pueden los ordenadores ya componer música? - dijo el fundador de la startup. "Decidí que probablemente deberían poder hacer esto y me pregunté cuál sería el objetivo de esta habilidad". ¿De qué formas sorprendentes se utilizará? Como resultado, fui a visitar a una amiga en Harvard, donde ella estudiaba informática. Asistí a algo así como una conferencia introductoria a la informática y me di cuenta de que, en principio, es muy posible enseñarle a una computadora a escribir música.

Empecé a trabajar en un prototipo; entonces era un sistema elemental para la escritura musical algorítmica. El trabajo fue difícil y tomó mucho tiempo, pero al final logré hacer un prototipo bastante bueno. Lo llevé al brazo de inversiones de la Universidad de Cambridge para conseguir financiación".

La IA de Jukedeck compone música utilizando redes neuronales, uno de los numerosos métodos que se han utilizado a lo largo de la historia para componer música por computadora. Los primeros experimentos conocidos en este ámbito se llevaron a cabo allá por los años 50 del siglo XIX. La primera persona que habló de los intentos de escribir música mediante una máquina fue el inventor. código binario Ada Lovelace. En 1843, escribió que "la máquina analítica de Charles Babbage puede componer pasajes musicales significativos de cualquier complejidad o duración".

Siglos después, el compositor Leyaren Hiller y el programador Leonard Isaacson escribieron la suite Illiac utilizando inteligencia artificial. Al crearlo, la IA se basó en las reglas de la teoría musical. Para su época, la pieza resultante sonaba bastante bien.

En el siglo XX apareció otra forma de escribir música por ordenador, esta vez utilizando la gramática. En pocas palabras, la IA intentó analizar la estructura de la música y crear su propia melodía basada en ella. Entre gente famosa Una de las personas que utilizó este método fue el científico y compositor estadounidense David Cope. Gracias a su idea de la “recombinatoria” surgió una inteligencia artificial que podía analizar extractos musicales existentes y crear los suyos propios a partir de ellos. Así suena, por ejemplo, una imitación de la obra de Vivaldi:

La llamada cadena de Markov (un sistema cuyo estado actual depende sólo del anterior) también se utilizó para escribir música, porque su concepto es muy similar al principio de creación de música. Así nació el algoritmo Continuator, creado por el científico François Pache, que puede seguir componiendo una pieza musical donde la dejó un compositor vivo.

Otro método que se ha utilizado para crear música utilizando IA son los algoritmos evolutivos. Son utilizados por el proyecto de los científicos británicos DarwinTunes. Según su principio básico, cualquiera puede escuchar varias piezas musicales y elegir entre ellas las que más le gusten. Los fragmentos que han sufrido tal "selección natural" evolucionan, es decir, se reproducen en nuevas variaciones.

Aquí, por ejemplo, está una de las composiciones de DarwinTunes:

Si bien es cierto que se puede componer buena música utilizando estos métodos, siempre tienen limitaciones. O dependen demasiado de la teoría musical o todo se reduce a las preferencias individuales de quien selecciona los mejores ejemplos de la música creada.

Operación de redes neuronales.

Según Newton-Rex, el mayor desafío tecnológico a la hora de crear una IA capaz de escribir música es que no existe música “buena” o “mala”. Si tomamos, por ejemplo, el reconocimiento de imágenes mediante redes neuronales, entonces podemos enseñar un algoritmo para analizar qué imagen es correcta y cuál no.

Pero con la música no funciona así, porque no hay definición universal¿Qué es la “buena” música? Los músicos que trabajan en Jukedeck se propusieron desarrollar el gusto musical y las habilidades de escritura musical del algoritmo.

"Escuchamos la música, evaluamos los resultados y ajustamos las redes según sea necesario", dijo Newton-Rex. - Al hacer ajustes, confiamos en nuestros propios oídos (¡después de todo, somos músicos!) y en la cantidad de descargas de canciones de nuestro sitio (“¿la gente descargó música con más frecuencia después de realizar los cambios?”). Usamos estos dos métodos porque la escritura musical algorítmica aún se encuentra en una etapa muy avanzada. Etapa temprana desarrollo".

"Vale la pena señalar que el sistema en sí es muy diferente de cómo funcionan los métodos evolutivos", añadió Newton-Rex. - Utilizando el método evolutivo, el usuario selecciona los mejores resultados y el sistema los recrea con nuevas variaciones, y así hasta el infinito. El sistema no aprende nada. Y cuando usamos redes neuronales, analiza sus datos de entrenamiento y crea en base a ellos”.

Prueba número 1.¿Puedes adivinar cuál de estas dos piezas musicales fue generada por computadora?

¿La computadora reemplazará a los músicos en vivo?

Aunque los humanos han estado experimentando con la producción musical impulsada por IA durante más de 50 años, todavía se considera que la tecnología se encuentra en sus primeras etapas de desarrollo. Sin embargo, su futuro parece prometedor, al menos eso es lo que piensan quienes trabajan con ella.

"Me sorprendería mucho que dentro de 10 a 15 años la mayor parte de la música se creara utilizando inteligencia artificial", dijo Newton-Rex.

Esto significa que en el futuro los compositores, especialmente aquellos que escriben música por encargo, tendrán que buscar otros trabajos.

Los propios compositores todavía no están demasiado preocupados por esto. Dmitry Livshits, violinista, ingeniero de grabación y mejor compositor de la popular plataforma de música de stock, cree que la inteligencia artificial y el proyecto Jukedeck sólo podrán alcanzar el dominio humano después de muchos años.

Lifshits está de acuerdo en que cuando la IA pueda crear música de fondo realmente buena para vlogs y comerciales, los compositores de stock realmente tendrán que buscar una nueva forma de ganar dinero. Sin embargo, no se arrepintió y dijo que ya estaba “colaborando” con la IA, es decir, utilizando una aplicación que genera ideas musicales y, por lo tanto, ayuda a los compositores que han perdido la inspiración.

Prueba número 2. Intentemoslo de nuevo. ¿Cuál de estas pistas fue escrita por computadora?

Otro popular compositor de música de archivo, Oleksandr Ignatov, calificó la música creada por IA como una “solución de comida rápida” para quienes necesitan urgentemente una composición musical barata.

"Sólo las personas educadas pueden crear una obra de arte que transmita algún tipo de pensamiento", afirmó. - Dudo que la inteligencia artificial alguna vez pueda escribir una banda sonora para una película que le ponga la piel de gallina. La máquina no es capaz de hacer esto”.

Newton-Rex tiene una posición diferente al respecto. Él cree que con la ayuda de la IA creativa, la composición musical se convertirá en una actividad accesible a un público más amplio.

“Actualmente, hacer música es una actividad reservada a la élite”, afirmó. - Para escribir bien música, es necesario recibir una educación costosa y estudiar durante mucho tiempo. La creatividad musical está fuera del alcance de la mayoría de las personas. La IA puede resolver este problema. Con él, la gente podrá escribir música, lo que significa que habrá más y será más personalizada”.

Sin embargo, esto es exactamente lo que temen algunos compositores.

"Las herramientas que permiten generar música, por un lado, son excelentes ayudantes para los compositores", dijo Vladimir Ponikarovsky, un compositor de música que ahora se ha trasladado a la industria del desarrollo de juegos. "Por otro lado, si un gran número de personas los usa, aparecerá una tonelada de contenido de baja calidad, lo que puede hacer que la calidad promedio de la música de archivo baje".

Pero Newton-Rex se apresura a disipar cualquier temor de que la IA tenga un efecto negativo en la música en general. Según él, alguna vez todo el mundo estaba igual de indignado por los instrumentos electrónicos, e incluso hubo un movimiento contra los sintetizadores. Como resultado, la innovación tecnológica en la música ha dado origen a géneros musicales completamente nuevos, y lo mismo podría suceder en el futuro gracias a la IA.

¿Qué pasa con el dinero?

Jukedeck actualmente vende su música entre $21,99 y $199 (dependiendo del tipo de licencia). Los particulares y las pequeñas empresas pueden obtener una licencia no exclusiva de forma gratuita.

Jukedeck no tiene un sistema especial para proteger la música de copias ilegales, por lo que la startup debe confiar únicamente en la honestidad de sus clientes. Aunque quizás la situación cambie pronto.

"Al principio, hacíamos música para vídeos", dijo Newton-Rex. - Lo creamos para videoblogueros en YouTube y no lo monetizamos. Pensamos así: "Demostremos a todos que nuestra música es buena y la gente querrá usarla". Ahora hay más de medio millón de composiciones en nuestro sitio web. Aún no hemos anunciado el siguiente paso, pero en general estamos considerando varias áreas del mercado del vídeo donde podríamos monetizar nuestras obras. Esto es lo que planeamos hacer en los próximos meses”.

Los representantes de la industria musical y los principales actores del mercado tecnológico también han prestado atención a la posibilidad de componer música utilizando IA. Por ejemplo, Sony tiene propio remedio para crear música llamada Flow Machines, que recibió mucha prensa el otoño pasado. Esta IA creó una canción llamada Daddy's Car al estilo de The Beatles.

Para Newton-Rex y su proyecto Jukedeck, la aparición de nuevos actores con mayores recursos significa que la competencia en el mercado será mucho más feroz. Pero para el oyente medio esto sólo significa que muy pronto le esperan experiencias musicales completamente nuevas.

La idea de colaboración propuesta por el equipo de BOOTLEG es unir personas y tecnología para crear un tema cultural común, la música. Además, cada participante recibió roles iguales en la creatividad conjunta.

La campaña contó con el apoyo de la startup Mubert: el equipo desarrolló un algoritmo que genera un flujo de audio continuo de música electrónica en tiempo real. Esta pista interminable puede cambiar según los datos específicos de un usuario en particular.

Para brindarle a cualquiera la oportunidad de tocar la creación musical, el equipo de BOOTLEG recurrió a la famosa productora digital holandesa MediaMonks. Desarrollaron una mecánica que permite a todos contribuir y cambiar el sonido de la pista. Para hacer esto, debe cargar una foto en el sitio web de la campaña. La tecnología de reconocimiento facial lee parámetros (género, edad y su emoción principal) y surge una transmisión de música única de cada usuario individual. Luego, la melodía personal se puede agregar a la pista general, que cambia según los datos de todas las interacciones. ¡Una verdadera colaboración musical global!

« Alto profesionalismo equipos, quien lo creo este proyecto, permitido música salir en nuevo nivel, en expansión su fronteras a través de adicional medición — ánimo persona. Inmediatamente alguno complejo tecnológico soluciones, incluido tecnología reconocimiento personas, dado oportunidad miles de la gente contribuir mío contribución V final pista. Personalización Y adaptación música bajo personal características persona inevitablemente entrará V nuestro vida, Y Hoy Nosotros juntos estamos presentes en nacimiento música futuro» ”, Alexey Kochetkov, del equipo de Mubert, compartió sus impresiones sobre el proyecto.

El sitio web miller.ru se ha convertido en la principal plataforma de comunicación. El consumidor puede llegar a él de varias formas. Uno de ellos es comprar una botella de edición limitada de Miller sin alcohol con chip NFC. Para este proyecto se produjo un lote especial de botellas tecnológicamente avanzadas con chips NFC integrados en la etiqueta. Todo lo que tienes que hacer es acercar tu teléfono para ir al sitio web del proyecto.

En el mercado ruso de cerveza sin alcohol, Miller Non-Alcoholic se convirtió en la primera marca en implementar este enfoque.

Además, el equipo del proyecto lanzó un anuncio de televisión en asociación con el estudio de gráficos 3D White Russian Studio y el sello musical Xuman Records para hablar sobre las botellas de edición limitada y el proyecto en sí.

« Proceso creación TELEVISOR- rodillo fue diferente de generalmente aceptado procesos producción, Cuando bajo filmado Y montado material sustituido seleccionado musical composición sin grave ajustes Por instalación. Solo después escribiendo pista Nosotros siguió adelante A desarrollo gráficos, cual cada su línea, movimiento, repetir soportado desarrollo música. Cerca cooperaciónXuman Records, BOOTLEGYruso blancopermitido crear emocional clip de vídeo, cual más similar en musical acortar» ”, señaló Alyosha Starodubov, BOOTLEG.

La campaña "Cambiar la música del futuro" se basa en la idea de desarrollar tecnologías que ya no sean solo un asistente para las personas, sino creadores de bienes culturales en toda regla. Cada año hay más ejemplos de este tipo: la inteligencia artificial crea pinturas, avances de películas, escribe música. La máquina juega un papel protagonista, porque a todo el mundo le interesa saber hasta dónde puede llegar en el proceso creativo. Sin embargo, la música se convirtió en el vínculo unificador entre los humanos y la inteligencia artificial en esta campaña.

La marca Miller Non-Alcoholic lleva mucho tiempo involucrada en proyectos relacionados con la música electrónica. La agencia BOOTLEG ofreció no sólo nuevo formato interactuando con fanáticos de la música electrónica de baile (EDM) y la vida nocturna, pero también contribuyó al futuro de la industria de la música.

Puedes contribuir a la pista de música sin fin en el sitio web: https://www.mfuturemusic.ru/

Compuesto creativo grupos:

EFES RUS (cliente)

• Anastasia Surina – Gerente de Marketing
• Sergey Slepnev - Gerente de marca
• Yulia Biletskaya – Gerente digital y de relaciones públicas

• Ekaterina Shenets — Directora general
• Aliosha Starodubov — Directora creativa
• Nikita Nikiforov - Redactor jefe
• Arsen Mollakaev - Director de arte
• Dmitry Ivanov - Productor digital
• Vladimir Pervozvansky – Director de cuentas
• Olesya Paskhina – Gerente de cuentas

Una mezcla de música y tecnología es el lema del verano de 2017 bajo los auspicios de Miller Alcohol Free. En apoyo al tema musical, en junio comenzó la primera ronda clasificatoria rusa del concurso internacional de DJ Miller SoundClash. A partir de 30 mezclas semifinalistas, la inteligencia artificial creará un bucle sin fin, una pista que no se puede detener. Cualquiera puede participar en el cambio de la música del futuro.

Ya el 1 de julio de 2017, se lanzó una botella única de Miller sin alcohol, equipada con chip NFC- tecnología Transmisión inalámbrica datos en distancias cortas. Al comprar una botella de edición limitada, todos pueden activar el chip escondido debajo de la etiqueta: propietarios de teléfonos móviles Dispositivos Android Simplemente acerque el dispositivo al logotipo de Miller Alcohol Free en la botella. Después de leer la etiqueta NFC, el usuario será llevado automáticamente al sitio web miller.ru, donde se escanea su rostro mediante tecnología de reconocimiento de emociones. red neuronal. La inteligencia artificial capta las más mínimas fluctuaciones en el estado de ánimo de los usuarios, cambiando continuamente de acuerdo con ellas el sonido, el ritmo y el pulso de la interminable pista que se reproduce en el sitio.

Propietarios dispositivos móviles desde el quirófano sistema ios no se quedarán atrás: para cambiar la música del futuro, todo lo que tienen que hacer es escanear la imagen en la parte posterior de la etiqueta usando la aplicación Shazam.