23.12.07 Phil Taylor: ¡El principal secreto del sonido de Gilmour es el propio Gilmour!

El técnico de David Gilmour, Phil Taylor, continúa hablando sobre el equipo que usa David y responde preguntas de los fanáticos de la guitarra.

¿La David Gilmour Strat todavía tendrá ese pequeño botón en la Black Strat que combina las pastillas del mástil y del puente como leí en alguna parte?
Sí, la Fender David Gilmour Strat lo tendrá.

¿Se convertirá la Gilmour Strat en un producto de producción de Fender como las Clapton y S.R.V. ?
Sí, eso está planeado. No se habla de una "edición limitada". David insiste en que este modelo, una buena réplica en términos de sonido, afinación, tono externo y jugabilidad, debería ser asequible. No le dará permiso a Fender para lanzar una edición limitada que será adquirida por los pocos que puedan permitirse la inversión.

¿Es cierto que la tapa de la Stratocaster negra está hecha de dos tipos de aliso?
No lo sé, porque parece estar pintado de negro.

¿Cómo se conectan las pastillas de la Black Strat de David al selector?
Esta información está en mi libro.

¿David protege sus oídos? Si no, ¿cómo se las arregla para tocar en voz alta y no quedarse sordo, y además tener un oído excelente?
No, no usa tapones para los oídos. No toques demasiado alto y enfoca los parlantes hacia abajo, es decir, no los apuntes directamente a tus oídos.

¿David solo usa cables Evidence Audio o los usa junto con otros? ¿Y por qué cambiaste a Evidence Audio?
Todos los cables de David (tanto de señal como de altavoz) son Evidence Audio y los tengo congelados criogénicamente para grandes conciertos. Durante este tiempo se reemplazaron todos los cables de todos los músicos en el escenario por estos y con excelentes resultados.

¿Qué importancia crees que tiene la calidad de los cables durante la transmisión de la señal?
Muy importante: al fin y al cabo, el cable transporta el sonido desde el instrumento al amplificador. La calidad de un cable puede tener un gran impacto tanto en el nivel, la respuesta de frecuencia, la profundidad y el detalle de la señal deseada, como también en el ruido extraño no deseado. Esto también se aplica a los cables de los altavoces.

Sé que David tiene dos amplificadores y dos parlantes. ¿Se usan todos juntos o existen diferentes combinaciones de amplificadores y parlantes para diferentes canciones?
Generalmente se utilizan todos juntos. En la gira "On An Island" hubo un tercer amplificador y altavoz para su efecto Long Delay en "Shine On You Crazy Diamond".

¿Qué lámparas son de Hiwatt... EL34 o KT-77?
Mullard EL34 siempre los hemos usado.

Tengo el ojo puesto en los amplificadores Hiwatt SA212 originales de 1970, pero me temo que no podré cuidarlos adecuadamente. Veo que Hiwatt está reeditando el David Gilmour SA212, esta es la segunda opción. En su opinión, ¿qué debería comprar, tal vez incluso un Fender?
En primer lugar, probablemente no necesite un amplificador de 50 vatios en casa; de 3 a 10 vatios son más aceptables. Se sabe que los Hiwatts originales son los amplificadores más fiables jamás fabricados, pero son demasiado potentes para el hogar. Sólo trabajarían inactivos. Es mejor usar algo más pequeño y darle más fuerza. (Probé y comparé algunos de los nuevos Hiwatts, no suenan como los antiguos).

¿Cuál es el equipo más valioso de David?
No tengo ni idea. Pregúntale cuando hayas decidido qué quieres decir con "valioso".

La guitarra Fender Esquire de 1955 de David parece bastante destartalada. ¿Cuál es la biografía de esta guitarra?
En este estado, David lo recibió de manos de Seymour Duncan a principios de los años 70. David simplemente ama este instrumento y no desdeña su apariencia. Curiosamente, hay marcas en la madera de la terraza, por eso lo llamamos The Workmate (como los bancos de Black & Decker).

La técnica de interpretación de David, especialmente sus curvas, requiere frecuentes cambios de cuerdas. Pero debido a esto, la vida útil de las clavijas se reduce significativamente, lo que también requiere su reemplazo frecuente.
No, no lo creo. No sé cuál es la vida media de una clavija.

¿Se realizaron cambios en las Stratocaster rojas aparte del EMG y la electrónica? Quizás el bloque Pre-CBS o Callaham...
Ahora no. En distintas épocas tuvieron otras partes: calzones, tangas, resortes.

Se dijo que Eric Clapton abandonó la Blackie porque la guitarra ya no se podía tocar. ¿Podría suceder esto con una guitarra eléctrica, especialmente una Stratocaster, que es tan reparable (mástiles reemplazables, electrónica reemplazable, etc.)? Si es así, ¿cuánto tiempo crees que le queda de vida a la Black Strat de David?
Las piezas de la Stratocaster siempre se pueden reemplazar. Todas las modificaciones de David se describen en mi libro "The Black Strat".

Si pudieras hipnotizar a David para que te regalara tres de sus guitarras, ¿cuáles serían y por qué?
¿Por qué sólo tres?

Me acabo de enterar en este sitio [de David] que David es fanático del Arsenal ("Gooner"). ¿También eres un “matón”?
¡Manchester United para siempre!

¿Cuál crees que transmite el "verdadero" tono de Pink Floyd: el Pete Cornish P-2 o el más nuevo G-2?
Ni uno ni el otro. David casi nunca usó pedales de distorsión Pete Cornish; este es un error popular pero incorrecto. Están en su panel, pero sólo como alternativa a sus favoritos y como pedales separados. Los probó, como muchos otros Rat, Boss HM2 y demás, pero su elección siempre fue el EH Big Muff, el BK Butler Tube Driver y, en el pasado, el Fuzz Face o el Colorsound Overdriver.

¿Crees que es cierto que el secreto del sonido de Gilmour es el propio David? Entonces podría tocar una copia barata de £80 de una Stratocaster y seguir sonando como Gilmour, ¿o es sólo una excusa para aquellos que se enfrentan al hecho de que "el sonido no es el correcto"?
Sí, esto es definitivamente cierto. La forma en que David toca combina la elección de movimientos, el sentido de la melodía y el tempo y, al mismo tiempo, la presión y la sofisticación en el trabajo de ambas manos con el instrumento, la configuración del aparato y el control sobre él. Todo esto es una combinación de lo que es su sonido. Se dice que la calidad del sonido se puede lograr utilizando el mejor equipo de audio. Pero piénselo: ¿suena a David cuando toca una Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet o Lap Steel en lugar de una Stratocaster? Una vez hicimos un programa de televisión con Mark Knopfler, usó la Stratocaster roja de David con el amplificador y los ajustes de David, ¿y a quién se parecía? Mark Knopfler, por supuesto. Como todo gran guitarrista, él es su sonido. Nunca escuché a nadie sonar como David porque ese sonido realmente proviene de la persona que lo creó. Sólo puedes ser como tú mismo, incluso si intentas imitar a otra persona. Es como loros de parodia profesionales, como la banda de Roger Waters o las bandas de covers de Pink Floyd, que hacen lo mejor que pueden pero no suenan como David. En este sentido, la mejor analogía es un facsímil de la obra de arte original.

David Gilmour- un excelente guitarrista, vocalista y compositor, uno de los miembros del legendario grupo Pink Floyd, nacido en Cambridge el 6 de marzo de 1946. Su padre enseñaba zoología en la universidad, su madre era profesora, luego cambió de profesión y se dedicó al montaje cinematográfico.
David asistió a la escuela secundaria Pierce. Sorprendentemente, en la misma Hills Road, en una escuela cercana, había niños que cambiarían radicalmente su destino en el futuro. Roger Waters y Syd Barrett, los creadores de Pink Floyd, y Storm Torgesson, el futuro director de Hypnosis, una empresa de diseño que diseñaba diseños de álbumes para artistas famosos. Después de la escuela, ingresaron juntos al Cambridge College. La amistad se hizo más fuerte, pero sobre todo los unía la pasión por la música.

Biografía de David Gilmour

En su juventud, David Gilmour estaba seriamente interesado en el rock and roll, el blues y el folk. Quizás por eso se convirtió en guitarrista: en estos estilos la guitarra es un instrumento indispensable. En 1956, cuando Gilmour tenía sólo 10 años, compró su primera guitarra acústica con cuerdas de nailon y un LP del éxito de Bill Haley "Rock Around The Clock".

Por cierto, al comienzo de su carrera en Pink Floyd, David tocaba exclusivamente guitarras acústicas, solo 3 o 4 años después diversificó su colección con una guitarra eléctrica; Nada supera el sonido de una guitarra vieja, creía Gilmore. El instrumento, que ha estado en manos de muchos músicos, tiene más alma. No era partidario de las formas modernas ni de los diseños de moda. La mejor guitarra para David Gilmour fue la clásica Fender Stratocaster.

El propio grupo Pink Floyd comenzó su historia en 1964 en Londres. Evolucionó a partir de una banda politécnica amateur con Roger Waters, Nick Mason y Nick Wright con la llegada de Syd Barrett. Durante este tiempo, David Gilmour decidió permanecer en Cambridge. Continuó tocando música, tocando en bandas locales, la más famosa de las cuales fue Jokers Wild, que interpretó éxitos de otras personas.

El grupo no era particularmente popular. Entre sus mayores logros se encuentran actuaciones como telonero de las bandas Zoot Money y The Animals, así como varias actuaciones conjuntas con el emergente Pink Floyd. Entonces la banda se disolvió en 1967 y Gilmour pasó a formar parte del trío Bullitt, junto con el baterista y el bajista de los ex Jokers Wild.

El 6 de marzo de 1967, en su cumpleaños número 21, David Gilmour recibió como regalo de sus padres su primer Fender: una Telecaster blanca con mástil de palisandro. Un año después, Nick Mason lo invitó a unirse a Pink Floyd.

En ese momento, Syd Barrett estaba perdiendo gravemente la cabeza, había socavado su salud mental con alucinógenos y no podía trabajar plenamente en los conciertos ni en el estudio. Al principio, se confiaba en Gilmour para reemplazar a Barrett solo durante los conciertos en vivo, pero Syd se encontraba tan a menudo en un estado inadecuado que los miembros de Pink Floyd decidieron continuar su viaje sin él.

Guitarras David Gilmour

Al principio, David no sólo usaba su nueva Fender, sino que también tocaba las Stratocasters que Barrett dejó cuando se fue. Entonces Sid decidió coger sus guitarras y la Telecaster blanca de Gilmour se perdió en el verano de 1968, cuando Pink Floyd realizó su segunda gira por Estados Unidos. Es bueno que antes de este incidente, Gilmore logró comprar una guitarra de repuesto: una Fender Stratocaster blanca con un diapasón de palisandro en el mástil.

Por cierto, aquí hay un vídeo poco común de 1969 de David Gilmour tocando una Fender Stratocaster blanca.

David era bueno imitando el estilo de tocar de Barrett, pero no quería ser sólo un imitador del ex guitarrista de la banda. Después de todo, tocaba la guitarra mucho mejor que otros y tenía mucha experiencia, por lo que pudo mejorar sus capacidades creativas y agregar la musicalidad característica al grupo.

Pronto su estilo de tocar, tan penetrantemente lírico y emocional, formado bajo la influencia de melodías de blues, así como el sonido de su Stratocaster volando por la sala, se convirtió en una parte indispensable del legendario Pink Floyd.

En 1970, mientras visitaba Nueva York, David Gilmour compró un modelo de Stratocaster negra. La guitarra estaba equipada con un diapasón de palisandro y un golpeador blanco. Sin embargo, el instrumento no permaneció mucho tiempo en manos del gran guitarrista. Durante la tercera gira en Nueva Orleans, unos desconocidos robaron la guitarra junto con un camión lleno de otros instrumentos y equipos. Más tarde se encontraron el camión y el equipo, pero las guitarras habían desaparecido sin dejar rastro. Por tanto, la gira terminó antes de lo previsto.

David Gilmour con Fender Stratocaster

Un par de meses después, Gilmour regresó a una tienda de música en Nueva York llamada Manny's Music para devolver su amada Stratocaster negra. La guitarra comprada ese día estaba destinada a convertirse en una leyenda en el futuro. David nunca tuvo sentimientos sagrados por sus instrumentos, pero le dio un nombre a esta guitarra: Black Strat.

La Black Strat es una Stratocaster negra estándar con panel blanco y mástil de arce, fabricada en 1969. Nada especial, si no fuera por un detalle curioso. Con el tiempo, bajo la pintura negra desconchada de la Black Strat, se hizo visible una parte inferior de color amarillo anaranjado. Resultó que el color original de la guitarra era sunburst, antes de que los fabricantes decidieran volver a pintar el modelo de negro.

La primera actuación de Black Strat ocurrió a principios del verano de 1970 durante el concierto del Festival de Blues y Música Progresiva, luego la guitarra se escuchó en Rotterdam en el festival Kralingen Pop. A lo largo de 1970, Gilmour experimentó con los sonidos de diferentes guitarras. Actuó con una Fender Stratocaster blanca, a veces tocaba una Stratocaster de color sunburst y luego la cambiaba por una Telecaster marrón, prefiriendo a veces un modelo popular.

Una gran banda es a la vez un regalo y una maldición. En un lado de la balanza, el éxito, los fans, el dinero, en el otro, el miedo a seguir siendo sólo una parte de una leyenda, fuera de la cual parece existir: afortunadamente, esto no le sucede a todo el mundo. el sitio celebra el 71 aniversario del legendario guitarrista de Pink Floyd, recordando los ejemplos más llamativos e interesantes de su trabajo “al margen”.

David Gilmour y Kate Bush

Quizás uno de los eventos más sorprendentes en la biografía musical de David fuera de Pink Floyd fue su relación con una joven prodigio llamada Kate Bush. Impresionado por una demostración de piano que le llegó a través de un amigo de la familia, Gilmour ayudó a Kate a realizar una grabación completa y conseguir un contrato con EMI.

"Passing Through Air", grabado en 1973 en el estudio de Gilmour, fue lanzado siete años después en la otra cara del sencillo Army Dreamers, confirmando aún más el hecho de que incluso las caras B de los grandes músicos a menudo resultan ser obras maestras. La canción de dos minutos de duración suena más rockera que cualquier otra del resultante "The Kick Inside" - y aunque Kate nunca fue fanática del rock puro, es una pena que la mayoría de las otras grabaciones realizadas al mismo tiempo nunca se hayan visto. Luz.

David Gilmour y el orbe

Coquetear con la electrónica no era nada nuevo para David: desde el principio, su grupo fue llamado el pionero de la música espacial, Rick Wright escuchaba activamente a Stockhausen y el sonido de los primeros Floyd influyó claramente en el krautrock, sin el cual, a su vez, no habría No será la banda ambiental británica The Orb, ni este interesantísimo proyecto conjunto. La composición de los participantes se revela desde el principio: una guitarra penetrante y prolongada, que recuerda vívidamente a "Shine On You Crazy Diamond", da paso al ritmo electrónico tradicional de Orb, y a lo largo de todo el disco ambas líneas se entrelazan y divergen, creando un lienzo fácilmente reconocible y al mismo tiempo musical como ningún otro. Y es posible que fuera esta grabación, que se convirtió en una especie de versión instrumental moderna de “Echoes” o del álbum “Wish You Were Here”, la que impulsó a Gilmour a pensar en otro álbum de despedida de su propio grupo.

David Gilmour y Arcadia

En 1985, los miembros de Duran Duran Simon LeBon, Nick Rhodes y Roger Taylor, aprovechando una pausa en el trabajo del grupo y escuchando a los glam art rockers japoneses, decidieron aportar un poco de exotismo oriental a su música. Algunos llaman a su único álbum So Red The Rose "el mejor trabajo inédito de Duran Duran", y la canción "The Promise" llama la atención al menos por su composición: cuándo y dónde más vinieron la guitarra de Gilmour, las teclas de Herbie Hancock y los coros. juntos en un solo lugar Sting?

David Gilmour y Supertramp

Los colegas de David en el taller de "rock inteligente" de Supertramp también atravesaron tiempos difíciles en el mismo 1985: la partida del guitarrista, cantante y uno de los autores principales, Roger Hodgson, claramente alteró el equilibrio, pero el siguiente disco de 1985, "Brother Where You Bound", resultó ser uno de los trabajos más subestimados de la banda. La canción principal del álbum, con temática de la Guerra Fría, que comienza con citas de Orwell y The International, es una suite completa de 17 minutos, la segunda mitad de la cual se abre con un chirriante solo de guitarra que aumenta la sensación de ansiedad y claustrofobia: es Está claro que el señor Gilmour ha aprendido bien las lecciones del señor Waters, pero aun así la gente debería despertarse de sus dulces sueños al menos algunas veces.

David Gilmour y Paul McCartney

Aunque los miembros de Pink Foyd y The Beatles se conocían desde los días de “Sergeant”, y su ingeniero de sonido común, Alan Parsons, trabajó tanto en “Abbey Road” como en el disco sobre el lado oscuro de la luna, solo consiguieron trabajando juntos a finales de los 70. La piedra de toque fue la participación de Gilmour en el proyecto Rockestra, una especie de All-Starr Band de Paul McCartney. Desafortunadamente, en esa ocasión no hubo obras maestras, pero el siguiente intento se convirtió en un clásico.

“Tocaba el piano, cantaba en vivo y grababa todo con músicos de sesión en un turno de tres horas”, recuerda el ex miembro de Pink Floyd. La canción “No More Lonely Nights” es considerada por muchos como quizás la mejor de Paul en los años 80 y una de las mejores de toda su carrera. Y el trabajo de guitarra de Gilmour se convierte en su punto culminante: lo que podría haber sido otra dulce balada, gracias al solo final, recuerda no tanto a los Beatles como a Pink Floyd poniendo otro ladrillo en la pared.

David Gilmour y Unicornio

Cansado del peso del rock progresivo, el guitarrista de Pink Floyd centró su atención en bandas jóvenes que tocaban un fuerte country folk rock en el espíritu de los Eagles y Crosby Stills Nash & Young. El primero de estos grupos fue Sutherland Brothers & Quiver, que entró en la historia del rock con el éxito "Sailing", que luego fue versionado por Rod Stewart y Joe Dassin. Después de tocar con los hermanos Sutherland en varios conciertos, a Gilmour le gustó y decidió probarse a sí mismo como productor con otro grupo similar. Por desgracia, los “unicornios” no lograron crear nada igual a “Take It Easy” o “Teach Your Children”, pero la prolongada y melancólica “There's No Way Out Of Here” cautivó tanto al productor que terminó en su primer solo. álbum y fue lanzado como single, aunque el álbum y la canción no tuvieron mucho éxito en las listas.

David Gilmour y Pete Townshend

Entre los pocos conocedores del primer álbum en solitario de David Gilmour se encontraba nada menos que Pete Townshend, quien se topó con él en una de las sesiones y le sugirió “llamarlo si pasa algo”. Mientras preparaba su segundo álbum en solitario, "About Face", David tuvo problemas con la letra y, después de "un poco de ayuda de un amigo", su álbum en solitario incluyó las canciones "Love on the Air" y "All Lovers Are Deranged". cuya letra fue escrita por Pete. Otro texto le pareció al cliente "no del todo suyo" y lo dejó de lado, pero no por mucho tiempo: en el mismo 1985, Townshend invitó a Gilmour a tocar partes de guitarra en un par de canciones, una de las cuales fue la rechazada "White City Fighting". ”. Más tarde, el propio autor de la música, irónicamente, se llamó a sí mismo el único que alguna vez escribió una canción para Pete Townshend, excepto el propio Pete.

David Gilmour y Scotty Moore

Dicen que los músicos occidentales desconfían de sus colegas que no conocen la música de Chuck Berry y otros como él. De hecho, tocas art-rock intrincado, blues o hard, pero no, no, y te sentirás tentado a volver a tus raíces y recordar los tiempos de los coches descapotables, el pelo engrasado y las canciones favoritas de la radio. En 2005, el ex guitarrista de Elvis Presley, Scotty Moore, reunió un verdadero cartel de estrellas en Abbey Road, que incluía a Eric Clapton, Mark Knopfler, Bill Wyman y otro héroe anónimo de la guitarra, Albert Lee. En este contexto tampoco se perdió el guitarrista de Pink Floyd, interpretando una cuidada versión del éxito “real” “Don’t”.

David Gilmour y Bryan Ferry

“En aquellos días, David grababa con cualquiera que se lo pedía”, señala el biógrafo de la banda, Nicholas Schaffner. Aun así, la lista de los alineados es impresionante: además de los enumerados en este artículo, sus servicios en los años 80 fueron utilizados por Grace Jones, Roy Harper, el grupo de electropop Berlin, el ex miembro de Chicago Peter Sitera y el sofisticado art-rock. Maestro Bryan Ferry. La canción "Windswept" se convirtió en el tercer sencillo del álbum "Boys And Girls" de Ferry, pero, a pesar de todos los esfuerzos, no obtuvo el éxito de "Slave To Love" y "Don't Stop The Dance". A esto le siguió la participación en el legendario Live Aid 1985: el " fastidio " de las superposiciones durante la actuación no impidió que el guitarrista conociera al teclista Ferry John Carin, quien unos años más tarde se uniría a la nueva formación de Pink Floyd. En cuanto a la mencionada “Windswept”, merece mucha más atención que la que recibió en 1985, estancada en los últimos puestos de las listas: la atmósfera y el trabajo bien coordinado de los dos titanes de la “música para estetas” todavía hoy impresionan.

David Gilmour y Syd Barrett

La salida de Syd Barrett de la banda que fundó fue larga y difícil, pero curiosamente no afectó las relaciones con los demás miembros: poco después de que Gilmour ocupara su lugar en el grupo, al líder rechazado se le ofreció un contrato de grabación. Y llamó a Gilmour y Waters, que en ese momento estaban trabajando en el doble “Ummagumma”.

"No teníamos mucho tiempo", recordó Gilmore. - Fue muy difícil trabajar con Sid, y a menudo pensábamos: amigo, esta es TU maldita carrera, ¡así que finalmente haz algo! Pero era un viejo amigo nuestro y tenía problemas, así que era lo mínimo que podíamos hacer por él”. Una de las canciones más llamativas grabadas con la ayuda de Gilmour y Waters fue “Dark Globe”, también conocida como “Would’t You Miss Me”. Sin bajo ni batería, solo una voz llena de desesperación y el rasgueo de una guitarra acústica. , pero en poco más de dos minutos empiezas a entender por qué algunos fanáticos del rock valoran las grabaciones de Sid más que todo lo grabado después de él bajo el nombre de Pink Floyd. Fue esta canción la que tocaron en diferentes momentos estrellas como REM, Placebo y Soundgarden. , y el propio David lo interpretó en 2006, dedicándolo en memoria de un amigo fallecido.

El otro día, el legendario músico de rock, conocido por su trabajo en el grupo Pink Floyd, el gran David Gilmour, cumplió 70 años. Esta es una cita genial y una gran razón para escribir algo bueno, amable, brillante, positivo, alegre y algo más sobre él. Y mucha gente ya lo ha hecho, saturando la ya saturada Internet con todo tipo de palabras inútiles. Para no ser como todos estos maravillosos hijos del planeta Tierra, tendrás que ir por otro camino, y en lugar de palabras sobre Gilmore, escribir algo sobre cosas más interesantes, es decir, sobre su equipo y guitarras.

A principios del año pasado, a raíz del interés por el último álbum oficial de Pink Floyd, "The Endless River", que había sido lanzado un par de meses antes, el personal de la revista británica de guitarra Guitarist visitó el estudio de Gilmour y habló con Phil. Taylor, que ha sido técnico de Gilmour desde 1974. Además, dirige el almacén y estudio de Floyd. Es decir, la persona adecuada para ver de qué es rico un rockero con un estatus semidivino en cuanto a diversas tonterías para crear hermosos sonidos. Hay que decir que, como corresponde a cualquier millonario, David se abasteció bastante bien. Pero todo podría haber sido mucho mejor. Aunque no es genial, no es un almacén de guitarras, sino simplemente lo que estaba actualmente en el estudio para trabajar en "The Endless River". Así que, aquí vamos.

Por supuesto, todo comienza con su guitarra más famosa, la legendaria Stratocaster negra, que ha sufrido tanto que sería mucho más misericordioso simplemente enterrarla. Sin embargo, el viejo todavía está en el negocio, sólo algunas prótesis nuevas y todavía cruje como antes. No tiene sentido volver a contar la historia de esta guitarra por enésima vez, por mucho que hayan hecho para afinarla. No todos habéis tenido tantas mujeres en vuestra vida como ella tiene buitres. Bueno, pastillas Gibson, puentes Kahler, tomas XLR: todo esto se cambió de un lado a otro, se cortó/insertó madera y hubo otras aventuras. Esto, por supuesto, es algo que pocas personas desearían.

La historia completa fue publicada en - allí puedes leerla, si de repente esto no te sucedió antes debido a algún trágico accidente. Solo podemos decir que Fender lanzó una copia de esta guitarra; fue Phil quien participó en el proyecto, quien una vez incluso escribió un libro completo sobre el instrumento original. La guitarra fue comprada en Manny's Music en Nueva York en mayo de 1970 durante una gira por Estados Unidos. David había comprado allí una Stratocaster negra unas semanas antes, pero se la habían robado, así que volvió a entrar y compró otra. A principios de los 80, Gilmour reemplazó esa Stratocaster por una nueva 57 Reissue, y ésta estuvo expuesta en los Hard Rock Cafés de Dallas y Miami hasta 1997, cuando volvió a participar en el concierto Live 8 de 2005.

Además del instrumento original, David utiliza dos réplicas de Fender: una reliquia destartalada y la segunda NOS, que parece nueva. Phil dice que Fender pasó 20 años tratando de persuadirlo a él y a David para que dieran permiso para este proyecto.

La siguiente leyenda, que por alguna razón Fender aún no ha lanzado una copia, es la Stratocaster roja, muy conocida por las grabaciones del concierto P.U.L.S.E. Antes del lanzamiento de su álbum en solitario y la gira posterior (1984 About Face), David compró varias Stratocaster nuevas de 1983 para no tener que llevar su Fender negra de gira. Había un Reissue Fiesta Red del 62 (con diapasón de palisandro y golpeador blanco), dos Reissue Cream del 57 (uno de los cuales ahora tiene el mástil de una Stratocaster negra) y este 57 Reissue Candy Apple Red. Su característica distintiva es la electrónica (sensores y filtros) de EMG, que todavía se produce en forma de un conjunto personalizado.

1956 Gibson Les Paul Tapa Dorada. Esta guitarra se compró porque tenía un trémolo Bigsby instalado de fábrica. David solía tener un 55 GoldTop, pero sin el Bigsby. Lo tocó en Otro ladrillo en la pared (Parte 2). Y lo quería con Bigsby, y al mismo tiempo no quería una guitarra donde Bigsby sería colocada más tarde, no en la fábrica. David prefiere jugar solo en singles, no le gustan los humbs. La única guitarra que tiene con jorobas es una Gretsch Duo-Jet, pero tiene hums que se parecen más a las de bobina simple. Gilmour también tiene una Gibson Les Paul Re-Issue 2009 con pastillas Rolph y trémolo Duesenberg. En este GoldTop, David tocó mucho en el álbum On An Island, por ejemplo, la primera parte del primer solo de la canción principal.

David tiene un Fender Bass VI de 1963, que es una especie de barítono. Pero hay una escala de 30 pulgadas. Y Phil habló con Fender sobre hacer de David algo diferente. El resultado fue un Fender Tele Baritone personalizado con una escala de 27 pulgadas. Hicieron dos de estas guitarras. Phil le hizo algunos cambios, en primer lugar, colocó un Vibramate String Spoiler en el Bigsby (un dispositivo que facilita el cambio de cuerdas en un Bigsby) y reemplazó la electrónica con Callaham Cryo.

David le compró el Martin D-12-28 de 1971 a un amigo alrededor de 1973-1974, pero definitivamente antes de Wish You Were Here. Y tocó la parte solista de la canción Wish You Here con otro Martin, de seis cuerdas.

Cuando Waters dejó Pink Floyd, dejó varios instrumentos que pertenecían al grupo. Uno de ellos es este Fender Precision Bass de 1970. Este fue el instrumento principal de Roger desde 1974 hasta 1978. Era principalmente lo que tocaba en Wish You Were Here y Animals. Phil le puso un golpeador negro antes de la gira Animals en 1976 para que combinara con la Stratocaster negra de David. Roger tenía tres bajos negros en total: uno con diapasón de palisandro y dos con diapasón de arce. Este es un buen bajo. David lo tocó en The Endless River.

Phil no sabe la edad del Fender Lap Steel Deluxe, pero cuando David toca slide, es ese instrumento. No toca slide de pie en guitarras normales. Sólo sentado en este tipo de estilo de vuelta. También tiene la Gibson EH-150 de la década de 1940 que tocó en High Hopes y Shine On You Crazy Diamond, además de Take A Breath. Otros dos Lapsteel que Phil recuerda son el Weissenborn Hawaiian Style del DVD “Live in Gdansk” y el Rickenbacker A-22.

Por supuesto, David tiene un millón de detalles. Pero la configuración actual en ese momento era:

Para cambiar todas estas tonterías apiladas en varios pisos, David tiene un interruptor de piso especial con un montón de botones. Haz clic y disfruta.

Los ecos, las reverberaciones y los retrasos siempre han sido casi los efectos principales de Gilmour. Aquí están sus fuentes de sonido envolvente actuales: racks Alesis y TC Electronic, así como una reedición de Binson Echorec 2.

Y aquí hay algo que hace que David y Steve Vai tengan en común. Dime ¿cómo se llama? ¡¡Wa-mmy-ti-na!!

Gilmore también tiene tantos amplificadores que no puedes entenderlo sin un interruptor especial.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie: sólo hay una cosa que los sorprende a todos. ¿Cómo puede vivir un caballero así sin Mesa Bogie? Aparentemente ya se han vuelto demasiado codiciosos en Inglaterra.

Y ahora, por fin, el principal secreto del sonido de Gilmore. ¡Sus increíbles elecciones!

Oh... Bueno, me pregunté un problema con el título de este artículo. David Gilmour es un guitarrista increíble que no sólo suena genial, sino que tiene una técnica y una selección de notas muy emotivas. En cualquier lista de los “mejores guitarristas solistas de todos los tiempos”, Gilmour casi siempre figura entre los tres primeros y, a menudo, encabeza la lista. Epic lanza Dark Side of the Moon, Wish You Were Here y The Wall, la relajante y reflexiva Am Island de 2006, sus trabajos actuales. Todo esto lleva el sello de un sonido excelente y la técnica única de Gilmour. Hay rumores de que está de regreso en el estudio. Es hora de observar más de cerca su sonido.

No puedo prometerte que después de leer este artículo jugarás Comfortably Nub exactamente como Gilmore, pero definitivamente podrás aprender algo útil.

Guitarra

La guitarra más famosa de Gilmour es su Stratocaster negra. Esto es lo que se puede escuchar en los álbumes clásicos de Floyd de los años setenta y principios de los ochenta.

El brazo de trémolo acortado, el blindaje interno y el interruptor oculto que agrega una pastilla del mástil a cualquier configuración de pastilla son características que todavía se encuentran en esta guitarra hoy en día. Aunque, a lo largo de los años, David y su técnico Phil Taylor experimentaron mucho: montaron algo y luego lo filmaron. Por ejemplo, trémolo Kahler, Gibson PAF entre dos bobinas simples, salida XLR. Todas estas modificaciones no echaron raíces y fueron eliminadas de la guitarra, por supuesto, quedaron rastros puramente cosméticos de estas modificaciones;

Hoy produce una réplica exacta de esta guitarra: la Fender David Gilmour Signature Stratocaster. Todo está reproducido, incluso estos rastros de mods no utilizados, pero si esto no es lo tuyo, siempre puedes comprar esta guitarra como nueva (NOS - New Old Stock).

Pastillas

Las pastillas del mástil y del medio son originales Fender. Pero Seymour dio cuerda a la pastilla del puente especialmente para David: es una versión del SSL-1 con mayor número de vueltas. La camioneta se llamaba SSL-1C (C-custom), pero se incluyó en la línea de productos Seymour Duncan como SSL-5. Agregar un SSL-5 a tu puente es una excelente manera de acercarte al sonido de Gilmour, aunque incluso si no lo necesitas, la pastilla en sí es muy buena. Si necesita un sensor con las mismas características, pero con núcleos lisos (para los modernos hay más almohadillas de radio), entonces debe tomar SSL-6, y si necesita "ruidos", entonces tomar STK-S6.

La diferencia entre una pastilla de puente Strat original y la SSL-5 es que esta última tiene más rango medio, más potencia y más carne. No, el carácter de la Stratocaster no se pierde, simplemente añade más potencia al sonido, lo cual es fantástico para tocar solos.

Instrumentos de cuerda

David usa su propio juego de cuerdas para su Stratocaster: .010, .012, .016, .028, .038, .048. Ahora, GHS Boomers produce un conjunto de este tipo. Lo primero que notará es que las cuerdas B y G son más delgadas que un juego típico de calibre 10. De hecho, la cuerda G aquí es de un conjunto de 9. Esto se hace para facilitar la flexión de estas cuerdas. Hablaremos de bandas un poco más adelante, aunque esto es importante.

Otra característica distintiva es que las tres cuerdas entorchadas son ligeramente más gruesas que en el juego estándar. Esto hace que la guitarra resuene más al tocar acordes y le da más fuerza al tocar las partes principales.

Este conjunto no parece desequilibrado como otros conjuntos personalizados y es bastante cómodo de jugar.

Mediador

Es difícil encontrar información sobre qué tipo de púa usa David. De hecho, parece que experimentó mucho con ello. Sin embargo, se puede decir que es mejor utilizar algo que no sea del todo fino.

Amplificador

Aquí es donde las cosas empiezan a ponerse confusas. En el estudio, David utiliza muchos amplificadores diferentes. Muchas de sus grabaciones son el resultado de una mezcla de diferentes amplificadores. Algunos discos son sólo una guitarra en una línea, y aun así suena como él en cada tema.

En el escenario, David suele utilizar un Hiwattt de 100 vatios y varios gabinetes de 4x12. Sin embargo, nuevamente, el equipo cambia con frecuencia; por ejemplo, usa un preamplificador Alembic B2 y usa Hiwatt solo como final. Para acercarnos al sonido de Gilmour, personalmente recomiendo conseguir un amplificador que no se sobrecargue a volúmenes altos, donde el sonido se mantenga claro durante mucho tiempo. Esta es la base de todo el sonido de David.

Pedales

No sé ni por dónde empezar... ¿Tienes alguna duda sobre si existe un pedal así que David no tenía? Algunos de los equipos escénicos que ha usado en la gira son clínicamente locos. En lugar de describir todas estas comodidades, prefiero decirte qué puedes hacer para acercarte a su sonido sin gastar mucho dinero.

El primer pedal que me viene a la mente cuando pensamos en el sonido de David es el Big Muff, el siguiente es el ProCo Rat. ¿Por qué "Rata"? Bueno, es ahí donde puedes crear algo similar a Fuzz Face, Big Muff o algo propio. Y esta es su dignidad.

Y, por supuesto, necesitarás un fáser, un retardo digital con un retardo de al menos 800 ms, un overdrive suave, un compresor y, si es posible, un coro. Por supuesto, puedes descubrir por ti mismo qué pedales usa David, pero creo que es mejor usar aquellos que suenen parecido y con los que te sientas cómodo personalmente, porque...

Estilo de juego

Todos sabemos que si preguntas en algún lugar de Internet: "¿Cómo puedo conseguir ese sonido?", tres de cada cuatro respuestas serán del estilo: "¡El sonido en tus dedos!". Si esto fuera cierto, ¿por qué todos estos tipos gastan decenas de dólares en equipos de guitarra?

No, perdóname, pero en la situación con David, este es realmente el caso. He estado insinuando a lo largo de este artículo que David suena como David con cualquier pastilla, cualquier púa, cualquier amplificador y absolutamente cualquier juego de pedales. Incluso cuando se conecta directamente a la línea, seguirá sonando como él.

Varias veces tuve la suerte de escuchar “Suenas como Gilmore” dirigido a mí. La primera vez que jugué en una Tele con SD Litlle 59 fue Orange Tiny Terror. La segunda vez toqué una Les Paul con las pastillas Seymour características de Slash en la modulación digital de los amplificadores Marshall. Y las dos veces jugué sin efectos. Y la mejor reacción que he tenido ante mi interpretación de un solo de Comfortably Numb fue cuando toqué un SG con un EMG a través de un RAT en un Fender Blues Junior. En este vídeo intento tocar el mismo solo en una Stratocaster con una SD STK-S6 Custom Stack Plus (la versión silenciosa del SSL-5) a través de un procesador de efectos económico.

Básicamente similar a lo que usa David.

Ahora veamos qué técnica puedes usar para que suene similar.

El primero son las bandas. David usa frenillos MUY a menudo. Y no estamos hablando sólo de doblar la séptima a la tónica. Estamos hablando de una curvatura de un tono y medio, o incluso de dos, dos y medio. A veces toca una frase completa simplemente doblando diferentes notas. Muchas curvas de cuartos de tono. Y además. Todas estas bandas son absolutamente precisas, ni demasiado apretadas ni demasiado apretadas. Si quieres sonar como Gilmour, lo primero que debes aprender es a doblarte con cuidado y precisión en todo momento. De hecho, necesitas aprender cómo hacer un levantamiento preciso ANTES de tocar una nota. Entonces se necesita práctica.

David trabaja de forma bastante agresiva con su mano derecha. Hay mucho que ver aquí. Y prácticamente en cada nota el mediador toca la cuerda con la mano. Esto significa que por encima de las notas principales también suenan armónicos sutiles.

Aquí no hay ni una pizca. Las notas de David son distintas y están calibradas con precisión para lograr el efecto deseado, y duran tanto como pueden hasta que comienzan a desvanecerse. Añade vibrato a diferentes velocidades, tanto con la mano izquierda como con trémolo, según el efecto deseado. La única manera de sentirlo es escuchar las canciones y luego intentar tocarlas.

¿Cuál es tu solo favorito de Gilmour?