23.12.07 Phil Taylor: Principalul secret al sunetului lui Gilmour este Gilmour însuși!

Tehnicianul lui David Gilmour, Phil Taylor, continuă să vorbească despre echipamentul pe care David îl folosește și răspunde la întrebările fanilor de chitară.

Va mai avea David Gilmour Strat acel mic buton de pe Black Strat care combină pickup-urile gâtului și punții așa cum am citit pe undeva?
Da, Fender David Gilmour Strat o va avea.

Va deveni Gilmour Strat un produs Fender de producție precum Clapton și S.R.V. ?
Da, asta e planificat. Nu se vorbește despre o „ediție limitată”. David insistă că acest model, o replică bună în ceea ce privește sunetul, acordarea, înălțimea externă și redabilitate, ar trebui să fie accesibil. Nu îi va acorda Fender permisiunea de a lansa o ediție limitată care va fi preluată de puținii care își pot permite investiția.

Este adevărat că vârful Stratului negru este format din două tipuri de arin?
Nu știu, pentru că pare a fi vopsit în negru.

Cum se conectează pickup-urile de pe David's Black Strat la selector?
Aceste informații sunt în cartea mea.

Își protejează David urechile? Dacă nu, cum reușește să cânte tare și să nu devină surd și, de asemenea, să aibă un auz excelent?
Nu, nu folosește dopuri de urechi. Nu cântați prea tare și focalizați difuzoarele jos, adică nu le îndreptați direct către urechi.

David folosește doar cabluri Evidence Audio sau le folosește împreună cu altele? Și de ce ai trecut la Evidence Audio?
Toate cablurile lui David (atât semnal, cât și difuzoare) sunt Evidence Audio și le am înghețate criogenic pentru concerte mari. În acest timp, toate cablurile pentru toți muzicienii de pe scenă au fost înlocuite cu acestea și cu rezultate excelente.

Cât de importantă credeți că este calitatea cablurilor în timpul transmiterii semnalului?
Foarte important: la urma urmei, cablul transportă sunetul de la instrument la amplificator. Calitatea unui cablu poate avea un impact major atât asupra nivelului, răspunsului în frecvență, adâncimii și detaliilor semnalului dorit, cât și asupra zgomotului extern nedorit. Acest lucru este valabil și pentru cablurile difuzoarelor.

Știu că David are două amplificatoare și două difuzoare. Sunt toate folosite împreună sau există combinații diferite de amplificatoare și difuzoare pentru diferite melodii?
De cele mai multe ori sunt folosite toate împreună. În turneul „On An Island” a existat un al treilea amplificator și difuzor pentru efectul său Long Delay din „Shine On You Crazy Diamond”.

Ce lămpi sunt în Hiwatt... EL34s sau KT-77?
Mullard EL34 le-am folosit întotdeauna.

Am ochii pe amplificatoarele Hiwatt SA212 originale din 1970, dar mi-e teamă că nu voi putea să le îngrijesc în mod corespunzător. Văd că Hiwatt reeditează David Gilmour SA212, care este a doua opțiune. Ce crezi că ar trebui să cumpăr, poate chiar un Fender?
În primul rând, probabil că nu aveți nevoie de un amplificator de 50 de wați acasă; 3 până la 10 wați sunt mai acceptabili. Hiwatt-urile originale sunt cunoscute ca fiind cele mai fiabile amplificatoare produse vreodată, dar sunt prea puternice pentru casă. Ar lucra doar inactiv. Este mai bine să folosești ceva mai mic și să-l ridici mai puternic. (Am încercat și am comparat unele dintre noile Hiwatt-uri, nu sună ca cele vechi.)

Care este echipamentul cel mai valoros al lui David?
Nu am nici o idee. Întrebați-l când ați decis ce înțelegeți prin „valoros”.

Chitara Fender Esquire din 1955 a lui David arata destul de bine. Care este biografia acestei chitare?
În această stare, David a primit-o de la Seymour Duncan la începutul anilor '70. David pur și simplu iubește acest instrument și nu îi disprețuiește aspectul. Interesant este că există urme pe lemnul punții, motiv pentru care îl numim The Workmate (cum ar fi băncile Black & Decker).

Tehnica de joc a lui David, în special îndoirile sale, necesită schimbări frecvente ale coardelor. Dar din această cauză, durata de viață a cuierelor este scurtată semnificativ, necesitând și înlocuirea lor frecventă?
Nu, nu cred. Nu știu care este durata medie de viață a unui cuier.

Au fost făcute modificări la Stratocasterele roșii, în afară de EMG și electronice? Poate blocul pre-CBS sau Callaham...
Nu acum. În momente diferite aveau alte părți: pantaloni, curele, arcuri.

Se spunea că Eric Clapton a abandonat Blackie pentru că chitara a devenit nejucabilă. S-ar putea întâmpla asta cu o chitară electrică, în special cu o Stratocaster, care este atât de reparabilă (gâturi înlocuibile, electronice înlocuibile etc.)? Dacă da, cât crezi că mai are de trăit lui David's Black Strat?
Piesele Stratocaster pot fi oricând înlocuite. Toate modificările pentru David sunt descrise în cartea mea „The Black Strat”.

Dacă l-ai putea hipnotiza pe David să-ți dea trei chitare ale lui, ce chitare ar fi acestea și de ce?
De ce doar trei?

Tocmai am aflat pe acest site [David] că David este fan Arsenal ("Gooner"). Ești și tu un „gooner”?
Manchester United pentru totdeauna!

Care credeți că transmite tonul „adevărat” al lui Pink Floyd: Pete Cornish P-2 sau mai nou G-2?
Nici una, nici alta. David nu a folosit aproape niciodată pedalele de distorsiune Pete Cornish - aceasta este o concepție greșită populară, dar incorectă. Sunt în panoul lui, dar doar ca alternativă la cele preferate și ca pedale separate. Le-a încercat, la fel ca mulți alții Rat, Boss HM2 și așa mai departe, dar alegerea lui a rămas întotdeauna EH Big Muff, BK Butler Tube Driver și, în trecut, Fuzz Face sau Colorsound Overdriver.

Crezi că este adevărat că secretul sunetului lui Gilmour este David însuși? Așa că ar putea să joace o copie ieftină de 80 de lire sterline a unui Strat și să sune în continuare ca Gilmour, sau este doar o renunțare pentru cei care se confruntă cu faptul că „sunetul nu este corect”?
Da, acest lucru este cu siguranță adevărat. Felul în care cântă David combină alegerea mișcărilor, un simț al melodiei și al tempo-ului și, în același timp, presiunea și rafinamentul în lucrul ambelor mâini cu instrumentul, configurația lui a aparatului și controlul asupra acestuia. Toate acestea sunt o combinație a sunetului său. Se spune că calitatea sunetului poate fi obținută prin utilizarea celor mai bune echipamente audio. Dar gândește-te: sună ca David când cântă la Telecaster, Les Paul, Gretsch Duo Jet sau Lap Steel în loc de Stratocaster? Am făcut odată o emisiune TV cu Mark Knopfler, el a folosit Stratocaster roșu al lui David cu amplificatorul lui David și setările lui David și cu cine arăta? Mark Knopfler, desigur. Ca orice mare chitarist, el este sunetul lui. Nu am auzit pe nimeni să sune ca David, pentru că acel sunet vine cu adevărat de la persoana care l-a creat. Nu poți fi decât ca tine, chiar dacă încerci să imiți pe altcineva. Este ca papagalii parodiști profesioniști, precum trupa Roger Waters sau trupele de coveruri Pink Floyd, care încearcă tot ce pot, dar nu sună ca David. În acest sens, cea mai bună analogie este un facsimil al operei de artă originale.

David Gilmour- un excelent chitarist, vocalist și compozitor, unul dintre membrii legendarului grup Pink Floyd, născut la Cambridge pe 6 martie 1946. Tatăl său a predat zoologie la universitate, mama sa a fost profesoară, apoi și-a schimbat meseria și s-a apucat de montaj.
David a urmat liceul Pierce. În mod surprinzător, pe același Hills Road, într-o școală din apropiere, erau copii care își vor schimba radical destinul în viitor. Roger Waters și Syd Barrett, creatorii Pink Floyd, și Storm Torgesson, viitorul șef al Hypnosis, o companie de design care a conceput design-uri de albume pentru artiști celebri. După școală, au intrat împreună la Cambridge College. Prietenia a devenit mai puternică, dar mai ales au fost uniți de pasiunea pentru muzică.

Biografia lui David Gilmour

În tinerețe, David Gilmour a fost serios interesat de rock and roll, blues și folk. Poate de aceea a devenit chitarist - în aceste stiluri chitara este un instrument indispensabil. În 1956, când Gilmour avea doar 10 ani, și-a achiziționat prima chitară acustică cu corzi de nailon și un LP al hitului lui Bill Haley „Rock Around The Clock”.

Apropo, la începutul carierei în Pink Floyd, David a cântat exclusiv la chitare acustice abia 3-4 ani mai târziu și-a diversificat colecția cu o chitară electrică; Nimic nu întrece sunetul unei chitare vechi, credea Gilmore. Instrumentul, care a fost în mâinile multor muzicieni, are mai mult suflet. Nu era un fan al formelor moderne și al modelelor la modă. Cea mai bună chitară pentru David Gilmour a fost clasica Fender Stratocaster.

Însuși grupul Pink Floyd și-a început istoria în 1964 la Londra. A evoluat dintr-o trupă de amatori de la Politehnică, cu Roger Waters, Nick Mason și Nick Wright, odată cu sosirea lui Syd Barrett. În acest timp, David Gilmour a ales să rămână la Cambridge. A continuat să cânte muzică, cântând în trupe locale, dintre care cea mai cunoscută a fost Jokers Wild, care a interpretat hiturile altora.

Grupul nu a fost deosebit de popular. Printre cele mai mari realizări ale ei s-au numărat spectacolele ca act de deschidere pentru trupele Zoot Money și The Animals, precum și câteva spectacole comune cu Pink Floyd. Așa că trupa s-a împărțit în 1967, iar Gilmour a devenit parte din trio-ul Bullitt, alături de bateristul și basist al fostului Jokers Wild.

Pe 6 martie 1967, la împlinirea a 21 de ani, David Gilmour a primit cadou primul său Fender de la părinții săi - un Telecaster alb cu gât din lemn de trandafir. Un an mai târziu, Nick Mason l-a invitat să se alăture Pink Floyd.

La acel moment, Syd Barrett își pierdea serios mințile, subminandu-și sănătatea mintală cu halucinogene și nu putea lucra pe deplin la concerte și în studio. La început, i s-a avut încredere că Gilmour îl va înlocui pe Barrett doar în timpul concertelor live, dar Syd era atât de des într-o stare inadecvată încât membrii Pink Floyd au decis să-și continue călătoria fără el.

David Gilmour Chitare

La început, David nu numai că a folosit noul său Fender, ci a jucat și Stratocaster-urile pe care Barrett le-a lăsat în urmă când a plecat. Apoi Sid a decis să-și ia chitarele, iar Telecasterul alb al lui Gilmour s-a pierdut în vara anului 1968, când Pink Floyd a făcut al doilea turneu în Statele Unite. Este bine că, înainte de acest incident, Gilmore a reușit să achiziționeze o chitară de rezervă - o Fender Stratocaster albă, cu o tastatură din lemn de trandafir pe gât.

Apropo, iată un videoclip rar din 1969 cu David Gilmour cântând o Fender Stratocaster albă.

David se pricepea la imitarea stilului de joc al lui Barrett, dar nu voia să fie doar un imitator al fostului chitarist al trupei. La urma urmei, a cântat la chitară mult mai bine decât alții și a avut multă experiență, așa că a putut să-și îmbunătățească capacitățile creative și să adauge muzicalitate caracteristică grupului.

Curând, stilul său de joc, atât de pătrunzător de liric și de emoționant, format sub influența melodiilor blues, precum și sunetul Stratocaster-ului său care plutea peste sală, a devenit o parte indispensabilă a legendarului Pink Floyd.

În 1970, în timp ce vizita New York, David Gilmour și-a achiziționat un model Stratocaster negru. Chitara a fost echipata cu o tastatura din lemn de trandafir si un pickguard alb. Cu toate acestea, instrumentul nu a rămas mult timp în mâinile marelui chitarist. În timpul celui de-al treilea turneu din New Orleans, chitara a fost furată de persoane necunoscute împreună cu un întreg camion cu alte instrumente și echipamente. Camionul și echipamentul au fost găsite ulterior, dar chitarile lipseau fără urmă. Prin urmare, turul s-a încheiat mai devreme decât era planificat.

David Gilmour cu Fender Stratocaster

Câteva luni mai târziu, Gilmour s-a întors la un magazin de muzică din New York numit Manny's Music pentru a-și returna iubita Stratocaster neagră. Chitara achiziționată în acea zi era destinată să devină o legendă în viitor. David nu a avut niciodată sentimente sacre pentru instrumentele sale, dar i-a dat acestei chitare un nume - Black Strat.

Black Strat este o Strat neagră standard, cu panou alb și gât de arțar, fabricată în 1969. Nimic special, dacă nu pentru un detaliu curios. De-a lungul timpului, sub vopseaua neagră ciobită de pe Black Strat, era vizibilă o parte inferioară galben-portocalie. S-a dovedit că culoarea originală a chitarei a fost sunburst, înainte ca producătorii să decidă să revopsească modelul în negru.

Prima interpretare a lui Black Strat a avut loc la începutul verii în 1970, în timpul concertului Festival of Blues and Progressive Music, apoi chitara a fost auzită la Rotterdam la festivalul Kralingen Pop. Pe tot parcursul anului 1970, Gilmour a experimentat cu sunetele diferitelor chitare. A cântat cu o Fender Stratocaster albă, uneori a cântat o Stratocaster de culoarea soarelui, apoi le-a schimbat cu o Telecaster maro, uneori preferând un model popular.

O trupă grozavă este atât un dar, cât și un blestem. Pe de o parte a scalei - succes, fani, bani, pe de altă parte - teama de a rămâne doar parte dintr-o legendă, în afara căreia parcă existați: din fericire, asta nu se întâmplă tuturor. site-ul sărbătorește cea de-a 71-a aniversare a legendarului chitarist Pink Floyd, amintind cele mai izbitoare și interesante exemple ale muncii sale „pe o parte”.

David Gilmour și Kate Bush

Poate unul dintre cele mai izbitoare evenimente din biografia muzicală a lui David în afara Pink Floyd a fost cunoașterea lui cu o tânără minune pe nume Kate Bush. Impresionat de un demo la pian care i-a venit printr-un prieten de familie, Gilmour a ajutat-o ​​pe Kate să facă o înregistrare de lungă durată și să obțină un contract cu EMI.

„Passing Through Air”, înregistrat în 1973 la studioul lui Gilmour, a fost lansat șapte ani mai târziu pe reversul single-ului Army Dreamers, confirmând și mai mult faptul că chiar și fețele B ale unor mari muzicieni se dovedesc adesea a fi capodopere. Cântecul de două minute sună mai rock decât orice din „The Kick Inside” rezultat - și, deși Kate nu a fost niciodată o fană a rock-ului direct, este păcat că majoritatea celorlalte înregistrări făcute în același timp nu au fost niciodată văzute. Sveta.

David Gilmour și Orb

Flirtul cu electronica nu a fost nimic nou pentru David: încă de la început, grupul său a fost numit pionierii muzicii spațiale, Rick Wright a ascultat activ Stockhausen, iar sunetul timpurii Floyd a influențat în mod clar krautrock, fără de care, la rândul său, ar fi să nu fie trupa ambientală britanică The Orb, nici acest proiect comun foarte interesant. Compoziția participanților se dezvăluie de la bun început - o chitară străpunzătoare și întinsă, care amintește viu de „Shine On You Crazy Diamond”, dă loc ritmului electronic tradițional Orb, iar pe întregul disc ambele linii se împletesc și diverge, creând o pânză ușor de recunoscut și în același timp o pânză muzicală diferită de orice altceva. Și este posibil ca această înregistrare, care a devenit un fel de versiune instrumentală modernă fie a „Echoes”, fie a albumului „Wish You Were Here”, să-l determine pe Gilmour să se gândească la un alt album de adio din propriul său grup.

David Gilmour și Arcadia

În 1985, membrii Duran Duran, Simon LeBon, Nick Rhodes și Roger Taylor, profitând de o pauză în munca grupului și ascultând rockerii glam art Japonia, au decis să aducă puțin exotism oriental în muzica lor. Unii numesc singurul lor album So Red The Rose „cea mai bună lucrare inedită a lui Duran Duran”, iar melodia „The Promise” atrage atenția cel puțin datorită compoziției sale: când și unde mai au apărut chitara lui Gilmour, clapele lui Herbie Hancock și corurile. împreună într-un singur loc Sting?

David Gilmour și Supertramp

Colegii lui David din atelierul „smart rock” Supertramp au trecut și ei prin momente grele în același 1985: plecarea chitaristului, cântărețului și a unuia dintre autorii principali Roger Hodgson a deranjat în mod clar echilibrul, dar discul ulterior din 1985 „Brother Where You Bound” s-a dovedit a fi una dintre cele mai subestimate lucrări ale trupei. Piesa de titlu a albumului, pe tema Războiului Rece, care se deschide cu citate din Orwell și The International, este o suită completă de 17 minute, a doua jumătate a cărei deschidere cu un solo de chitară zguduitor care sporește sentimentul de anxietate și claustrofobie - este clar că domnul Gilmour a învățat bine lecțiile domnului Waters, dar totuși merită să trezești oamenii din visele lor dulci, cel puțin uneori.

David Gilmour și Paul McCartney

Deși membrii Pink Foyd și The Beatles se cunoșteau încă de pe vremea lui „Sergeant”, iar inginerul lor de sunet comun, Alan Parsons, a lucrat atât la „Abbey Road”, cât și la albumul despre partea întunecată a lunii, au ajuns doar să lucrând împreună la sfârșitul anilor 70. Piatra de încercare a fost participarea lui Gilmour la proiectul Rockestra, un fel de All-Starr Band de Paul McCartney. Din păcate, nu au existat capodopere la acea dată, dar următoarea încercare a devenit un clasic.

„A cântat la pian, a cântat live și a înregistrat totul cu muzicieni de sesiune într-o tură de trei ore”, își amintește fostul membru al Pink Floyd. Piesa „No More Lonely Nights” este considerată de mulți drept cea mai bună a lui Paul din anii 80 și una dintre cele mai bune din întreaga sa carieră. Iar munca la chitară a lui Gilmour devine punctul culminant: ceea ce ar fi putut fi o altă baladă dulce, mulțumită solo-ului final, amintește nu atât de Beatles, cât de Pink Floyd care punea încă o cărămidă în perete.

David Gilmour și Unicorn

Obosit de povara rock-ului progresiv, chitaristul Pink Floyd și-a îndreptat atenția către trupe tinere care cântau rock folk country puternic în spiritul Eagles și Crosby Stills Nash & Young. Primul dintre aceste grupuri a fost Sutherland Brothers & Quiver, care a intrat în istoria rock-ului cu hitul „Sailing” - acesta a fost mai târziu acoperit de Rod Stewart și Joe Dassin. După ce a cântat cu frații Sutherland la mai multe concerte, Gilmour a căpătat gustul și a decis să se încerce ca producător cu un alt grup similar. Din păcate, „unicornii” nu au reușit să creeze nimic egal cu „Take It Easy” sau „Teach Your Children”, dar melancolicul „There's No Way Out Of Here” l-a captivat atât de mult pe producător încât a ajuns la primul său solo. album și a fost lansat ca single, deși nu albumul și cântecul nu au avut un succes deosebit în topuri.

David Gilmour și Pete Townshend

Printre puținii cunoscători ai primului album solo al lui David Gilmour s-a numărat nu mai puțin de Pete Townshend, care l-a dat peste cap la una dintre sesiuni și i-a sugerat „să-l suni dacă se întâmplă ceva”. În timpul pregătirii celui de-al doilea album solo, „About Face”, David a avut probleme cu versurile, iar după „un mic ajutor de la un prieten”, albumul său solo a inclus melodiile „Love on the Air” și „All Lovers Are Deranged”. ale căror versuri au fost scrise de Pete. Un alt text i s-a părut clientului „nu tocmai al lui” și a fost dat deoparte, dar nu pentru mult timp: în același 1985, Townshend l-a invitat pe Gilmour să cânte la chitară în câteva melodii, dintre care una a fost respinsă „White City Fighting”. ”. Mai târziu, autorul muzicii însuși s-a numit în mod ironic singurul care a scris vreodată un cântec pentru Pete Townshend, cu excepția lui Pete însuși.

David Gilmour și Scotty Moore

Ei spun că muzicienii occidentali se feresc de colegii care nu cunosc muzica lui Chuck Berry și a altora ca el. De fapt, cânți art-rock complicat, blues sau hard, dar nu, nu, și vei fi tentat să te întorci la rădăcini și să-ți amintești vremurile de mașini cu capul deschis, părul uns și melodiile preferate de la radio. În 2005, fostul chitarist Elvis Presley, Scotty Moore, a asamblat o adevărată trupă de vedete la Abbey Road, incluzând Eric Clapton, Mark Knopfler, Bill Wyman și un alt erou necunoscut al chitarei, Albert Lee. Nici chitaristul Pink Floyd nu s-a pierdut în acest fundal, interpretând o versiune îngrijită a hitului „regal” „Don’t”.

David Gilmour și Bryan Ferry

„În acele vremuri, David înregistra cu oricine i-a cerut”, notează biograful trupei Nicholas Schaffner. Chiar și așa, lista celor aliniați este impresionantă: pe lângă cele enumerate în acest articol, serviciile sale în anii 80 au fost folosite de Grace Jones, Roy Harper, grupul de electropop Berlin, fostul membru Chicago Peter Sitera și art-rock sofisticat. maestrul Bryan Ferry. Cântecul „Windswept” a devenit al treilea single de pe albumul lui Ferry „Boys And Girls”, dar, în ciuda tuturor eforturilor, nu a câștigat succesul „Slave To Love” și „Don’t Stop The Dance”. Aceasta a fost urmată de participarea la legendarul Live Aid 1985: „deliciul” suprapunerilor în timpul spectacolului nu l-a împiedicat pe chitaristul să facă cunoștință cu claviistatul Ferry John Carin, care câțiva ani mai târziu se va alătura noii trupe Pink Floyd. Cât despre „Windswept”, menționat mai sus, merită mult mai multă atenție decât a primit în 1985, blocat în partea de jos a topurilor: atmosfera și munca bine coordonată a celor doi titani ai „muzicii pentru esteți” fac impresie și acum.

David Gilmour și Syd Barrett

Plecarea lui Syd Barrett din trupa pe care a fondat-o a fost lungă și dificilă, dar în mod ciudat nu a afectat relațiile cu ceilalți membri: la scurt timp după ce Gilmour i-a luat locul în grup, liderului respins i s-a oferit un contract de înregistrare. Și i-a sunat pe Gilmour și pe Waters, care lucrau la dubla „Ummagumma” în acel moment.

„Nu am avut mult timp”, și-a amintit Gilmore. - A fost foarte greu să lucrezi cu Sid și de multe ori ne-am gândit: omule, asta este cariera ta, așa că în sfârșit fă ceva! Dar a fost un prieten de-al nostru de multă vreme și a avut probleme, așa că a fost cel mai puțin pe care am putut face pentru el.” Una dintre cele mai izbitoare melodii înregistrate cu ajutorul lui Gilmour și Waters a fost „Dark Globe”, cunoscută și sub numele de „Wouldn’t You Miss Me”. , dar în puțin peste două minute începi să înțelegi de ce unii fani rock prețuiesc înregistrările lui Sid mai mult decât tot ce a înregistrat după el sub numele Pink Floyd. Aceasta a fost cântată în momente diferite de vedete precum REM, Placebo și Soundgarden , iar David însuși a jucat-o în 2006, dedicând-o în memoria unui prieten plecat.

Zilele trecute, legendarul muzician rock, cunoscut pentru munca sa în grupul Pink Floyd, marele David Gilmour, a împlinit 70 de ani. Aceasta este o întâlnire cool și un motiv grozav pentru a scrie ceva bun, bun, luminos, pozitiv, vesel și altceva despre el. Și o grămadă de oameni au făcut deja exact asta, îngrămădând internetul deja plin de tot felul de cuvinte inutile. Pentru a nu fi ca toți acești fii minunați ai planetei Pământ, va trebui să mergeți pe altă cale și, în loc de cuvinte despre Gilmore, să scrieți ceva despre lucruri mai interesante, adică despre echipamentul și chitarele lui.

La începutul anului trecut, în urma interesului pentru albumul oficial final al lui Pink Floyd, „The Endless River”, care fusese lansat cu câteva luni înainte, personalul revistei britanice de chitară Guitarist a făcut o vizită în studioul lui Gilmour, discutând cu Phil. Taylor, care este tehnicianul lui Gilmour din 1974. În plus, conduce depozitul și studioul Floyd. Adică persoana potrivită pentru a vedea în ce este bogat un rocker cu statut semi-divin în ceea ce privește diverse prostii pentru a crea sunete frumoase. Trebuie spus că, așa cum se potrivește oricărui milionar, David s-a aprovizionat destul de bine. Dar totul ar fi putut fi mult mai cool. Deși nu este cool - nu este un depozit de chitare, ci pur și simplu ceea ce era în prezent în studio pentru a lucra la „The Endless River”. Deci, iată-ne.

Desigur, totul începe cu cea mai faimoasă chitară a sa, legendara Strat neagră, care a suferit atât de mult încât ar fi mult mai milos să o îngroape pur și simplu. Totuși, bătrânul este încă în afaceri, doar niște proteze noi și tot scârțâie ca înainte. Nu are rost să repovesti istoria acestei chitare pentru a miea oară, indiferent de ce acordau pe ea. Nu toți ați avut în viața voastră atât de multe femei cât are ea vulturi. Ei bine, pickup-uri Gibson, pantaloni Kahler, prize XLR - toate acestea au fost schimbate înainte și înapoi, lemn a fost tăiat/introdus și au fost alte aventuri. Acesta, desigur, este ceva pe care puțini și l-ar dori.

Povestea completă a fost publicată în - acolo o puteți citi, dacă brusc acest lucru nu ți s-a întâmplat înainte din cauza unui accident tragic. Putem spune doar că Fender a lansat o copie a acestei chitare - Phil a fost implicat în proiect, care a scris odată chiar o carte întreagă despre instrumentul original. Chitara a fost achiziționată de la Manny's Music din New York în mai 1970, în timpul unui turneu american. David cumpărase acolo o Strat neagră cu câteva săptămâni mai devreme, dar fusese furată, așa că s-a întors și a cumpărat încă una. La începutul anilor '80, Gilmour a înlocuit acel Strat cu un nou 57 Reissue, iar acesta a stat în Hard Rock Cafes din Dallas și Miami până în 1997, când s-a întors pentru a lua parte la concertul Live 8 din 2005.

În plus față de instrumentul original, David folosește două replici Fender - una o relicvă bătută și a doua NOS, care arată nou. Phil spune că Fender a petrecut 20 de ani încercând să-l convingă pe el și pe David să dea permisiunea pentru acest proiect.

Următoarea legendă, pe care din anumite motive Fender nu a lansat-o încă în copie, este Stratul roșu, binecunoscut din înregistrările concertului P.U.L.S.E. Înainte de lansarea albumului său solo și a turneului ulterior (1984 About Face), David și-a cumpărat mai multe Straturi noi din 1983, astfel încât să nu fie nevoit să-și ducă Fenderul negru în turneu. A existat un Reissue Fiesta Red din ’62 (cu o tastatură din lemn de trandafir și pickguard alb), două Reissue Cream ’57 (dintre care unul are acum gâtul pe o Strat neagră) și acest 57 Reissue Candy Apple Red. Caracteristica sa distinctivă este electronica (senzori și filtre) de la EMG, care sunt încă produse sub forma unui set personalizat.

1956 Gibson Les Paul Gold Top. Această chitară a fost achiziționată pentru că avea instalată din fabrică un tremolo Bigsby. David obișnuia să aibă un 55 GoldTop, dar fără Bigsby. A jucat-o pe Another Brick In The Wall (Partea 2). Și a vrut asta cu Bigsby și, în același timp, nu a vrut o chitară unde Bigsby să fie plasat mai târziu, nu la fabrică. David preferă să joace doar simplu, nu-i plac humbles. Singura chitară pe care o are cu cocoașe este o Gretsch Duo-Jet, dar are humb-uri care sunt mai aproape de single-coil. Gilmour are și o Gibson Les Paul Re-Issue din 2009 cu pickup-uri Rolph și un tremolo Duesenberg. Pe acest GoldTop, David a cântat mult pe albumul On An Island - de exemplu, prima parte a primului solo de pe piesa de titlu.

David are un Fender Bass VI din 1963, care este un fel de bariton. Dar există o scară de 30 de inci. Și Phil a vorbit cu Fender despre a face David ceva diferit. Rezultatul a fost un Fender Tele Baritone personalizat cu o scară de 27 de inci. Au făcut două dintre aceste chitare. Phil a făcut câteva modificări, în primul rând atașând un spoiler Vibramate String la Bigsby (un dispozitiv care facilitează schimbarea corzilor pe un Bigsby) și înlocuind electronicele cu Callaham Cryo.

David a cumpărat Martin D-12-28 din 1971 de la un prieten în jurul anilor 1973-1974, dar cu siguranță înainte de Wish You Were Here. Și a jucat rolul solo din piesa Wish You Here pe un alt Martin, un cu șase corzi.

Când Waters a părăsit Pink Floyd, a lăsat în urmă mai multe instrumente care aparțineau grupului. Unul dintre ele este acest Fender Precision Bass din 1970. Acesta a fost instrumentul principal al lui Roger din 1974 până în 1978. A fost mai ales ceea ce a jucat în Wish You Were Here și Animals. Phil a pus un pickguard negru înainte de turneul Animals din 1976, pentru a se potrivi cu Stratul negru al lui David. Roger avea trei basuri negre în total - unul cu o bordură din lemn de trandafir și doi cu arțar. Acesta este un bas bun. David a jucat-o pe The Endless River.

Phil nu cunoaște vârsta lui Fender Lap Steel Deluxe, dar când David cântă slide, este acel instrument. Nu cântă în picioare slide la chitare obișnuite. Doar stând pe acest tip de lapstyle. De asemenea, are Gibson EH-150 din anii 1940 pe care a cântat pe High Hopes și Shine On You Crazy Diamond, plus Take A Breath. Încă două lapsteels pe care Phil își amintește sunt Weissenborn Hawaiian Style din DVD-ul „Live in Gdansk” și Rickenbacker A-22.

Desigur, David are un milion de clopote și fluiere. Dar configurația actuală la acel moment era:

Pentru a schimba toate aceste prostii stivuite pe mai multe etaje, David are un comutator special de podea cu o grămadă de butoane. Faceți clic și bucurați-vă.

Ecourile, reverburile, întârzierile au fost întotdeauna aproape principalele efecte ale lui Gilmour. Iată sursele sale actuale de sunet surround - rafturile Alesis și TC Electronic, precum și o reeditare Binson Echorec 2.

Și iată un lucru care îi face pe David și Steve Vai în comun. Spune-mi cum o cheamă? Wa-mmy-ti-na!!

Gilmore are, de asemenea, o mulțime de amplificatoare încât nu vă puteți da seama fără un comutator special.

Fender, Yamaha, HiWatt, Alessandro, Magnatone, Leslie - există un singur lucru surprinzător la toate. Cum poate un astfel de domn să trăiască fără Mesa Bogie? Se pare că au devenit deja prea lacomi în Anglia.

Și acum, în sfârșit, secretul principal al sunetului lui Gilmore. Alegerile lui uimitoare!

Oh... Ei bine, mi-am pus o problemă cu titlul acestui articol. David Gilmour este un chitarist incredibil care nu numai că sună grozav, dar are o tehnică foarte emoționantă și o selecție a notei. Pe orice listă de „chitariști solisți de top din toate timpurile”, Gilmour se află aproape întotdeauna în primii trei și adesea se află în fruntea listei. Epic lansează Dark Side of the Moon, Wish You Were Here și The Wall, liniștitorul și grijuliu Am Island din 2006, lucrările sale actuale. Toate acestea poartă semnul distinctiv al sunetului excelent și al tehnicii unice a lui Gilmour. Există zvonuri că s-a întors în studio. Este timpul să aruncăm o privire mai atentă la sunetul său.

Nu pot să promit că după ce citești acest articol vei juca Comfortably Nub exact ca Gilmore, dar cu siguranță vei putea învăța ceva util.

Chitară

Cea mai faimoasă chitară a lui Gilmour este Stratul său negru. Aceasta este ceea ce puteți auzi pe albumele clasice Floyd din anii șaptezeci și începutul anilor optzeci.

Brațul tremolo scurtat, ecranarea internă și comutatorul ascuns care adaugă un pickup pentru gât oricărei configurații de pickup sunt caracteristici care se află și astăzi pe această chitară. Deși, de-a lungul anilor, David și tehnicianul său Phil Taylor au experimentat mult - au montat ceva și apoi l-au filmat. De exemplu, tremolo Kahler, Gibson PAF între două bobine simple, ieșire XLR. Toate aceste moduri nu au prins rădăcini și au fost eliminate de la chitară, desigur, au rămas urme pur cosmetice ale acestor moduri.

Astăzi produce o replică exactă a acestei chitare - Fender David Gilmour Signature Stratocaster. Totul este reprodus - chiar și aceste urme de mod-uri nefolosite, dar dacă nu este lucrul tău, poți oricând să cumperi această chitară ca nouă (NOS - New Old Stock).

Pickupuri

Pickupurile pentru gât și mijloc sunt cele originale Fender. Dar Seymour a înfășurat pickup-ul de punte special pentru David - este o versiune a SSL-1 cu un număr mai mare de ture. Pickup-ul a fost numit SSL-1C (C-custom), dar a fost inclus în linia de produse Seymour Duncan ca SSL-5. Adăugarea unui SSL-5 la pod este o modalitate excelentă de a vă apropia de sunetul Gilmour, deși chiar dacă nu aveți nevoie de el, pickup-ul în sine este foarte bun. Dacă aveți nevoie de un senzor cu aceleași caracteristici, dar cu miezuri netede (pentru cele moderne există mai multe plăcuțe de rază), atunci trebuie să luați SSL-6, iar dacă aveți nevoie de „zgomote”, atunci luați STK-S6.

Diferența dintre un pick-up bridge Strat de stoc și SSL-5 este că acesta din urmă are mai multă gamă medie, mai multă putere și mai multă carne. Nu, caracterul lui Strat nu este pierdut, doar adaugă mai multă putere sunetului, ceea ce este grozav pentru a face solo.

Coarde

David folosește propriul său set de coarde pentru Strat - .010, .012, .016, .028, .038, .048. Acum un astfel de set este produs de GHS Boomers. Primul lucru pe care îl observați este că corzile B și G sunt mai subțiri decât un set tipic de calibrul 10. De fapt, șirul G aici este dintr-un set de 9s. Acest lucru se face pentru a ușura îndoirea acestor corzi. Despre trupe vom vorbi puțin mai târziu, deși acest lucru este important.

O altă caracteristică distinctivă este că cele trei șiruri înfășurate sunt puțin mai groase decât în ​​setul standard. Acest lucru face ca chitara să rezoneze mai mult atunci când cântă acorduri și oferă mai mult pumn când cântă părți principale.

Acest set nu se simte dezechilibrat ca alte seturi personalizate și este destul de confortabil de jucat.

Mediator

Este greu să găsești informații despre ce fel de alegere folosește David. De fapt, se pare că a experimentat mult cu el. Cu toate acestea, se poate spune că este mai bine să folosiți ceva nu destul de subțire.

Amplificator

Aici lucrurile încep să devină confuze. În studio, David folosește multe amplificatoare diferite. Multe dintre înregistrările sale sunt rezultatul unui amestec de diferite amplificatoare. Unele discuri sunt doar o chitară într-o linie și chiar și așa el sună ca el pe fiecare piesă.

Pe scenă, David folosește de obicei un Hiwatt de 100 de wați și mai multe dulapuri 4x12. Cu toate acestea, din nou, instalația se schimbă des - de exemplu, folosește un preamplificator Alambic B2 și folosește Hiwatt doar ca final. Pentru a vă apropia mai mult de sunetul Gilmour, vă recomand personal să luați un amplificator care să nu se supraîncărce la volume mari, unde sunetul să rămână clar mult timp. Aceasta este baza întregului sunet al lui David.

Pedale

Nici nu știu de unde să încep... Ai vreo îndoială dacă există o astfel de pedală pe care David nu o avea? Unele dintre platformele pe care le-a folosit în turneu sunt pur și simplu nebunești din punct de vedere clinic. În loc să descriu toate aceste clopoței și fluiere, aș prefera să vă spun ce puteți face pentru a vă apropia de sunetul său fără a sparge banca.

Prima pedală care îți vine în minte când te gândești la sunetul lui David este Big Muff, următoarea este ProCo Rat. De ce „Șobolan”? Ei bine, pe el poți crea ceva similar cu Fuzz Face, Big Muff sau ceva de-al tău. Și aceasta este demnitatea ei.

Și bineînțeles că veți avea nevoie de un phaser, delay digital cu o întârziere de cel puțin 800 ms, soft overdrive, compresor și, dacă este posibil, chorus. Desigur, puteți afla singuri ce pedale folosește David, dar cred că e mai bine să le folosiți pe acelea care sună asemănător și cu care vă simțiți confortabil, pentru că...

Stilul de joc

Știm cu toții că dacă întrebi undeva pe internet: „Cum pot obține acel sunet?”, atunci trei din patru răspunsuri vor fi în stilul: „Sunet în degetele tale!” Dacă acest lucru ar fi adevărat, atunci de ce toți tipii ăștia cheltuiesc zeci de dolari pe echipament de chitară?

Nu, iartă-mă, dar în situația cu David, chiar așa este. Am sugerat de-a lungul acestui articol că David sună ca David cu orice pickup, orice pickup, orice amplificator și absolut orice set de pedale. Chiar și atunci când este conectat direct la linie, va suna în continuare ca el.

De câteva ori am fost destul de norocos să aud „Sună ca Gilmore” adresat mie. Prima dată când am jucat pe un Tele cu SD Litlle 59 a fost Orange Tiny Terror. A doua oară am cântat un Les Paul cu pickup-urile Seymour ale lui Slash și amplificatoare Marshall modulate digital. Și de ambele ori am jucat fără efecte. Și cea mai bună reacție pe care am avut-o vreodată la interpretarea mea de un solo Comfortably Numb a fost când am jucat un SG cu un EMG printr-un RAT într-un Fender Blues Junior. În acest videoclip încerc să cânt același solo pe o Strat cu un SD STK-S6 Custom Stack Plus (versiunea silentioasă a SSL-5) printr-un procesor de efecte ieftin.

Practic similar cu ceea ce folosește David.

Acum să vedem ce tehnică poți folosi pentru a suna similar.

Prima sunt benzile. David face bretele FOARTE des. Și nu vorbim doar despre îndoirea a șaptea la tonic. Vorbim despre o îndoire de un ton și jumătate, sau chiar două, două tonuri și jumătate. Uneori, el cântă o frază întreagă doar aplecându-se prin diferite note. O mulțime de îndoiri de sfert de ton. Și încă un lucru. Toate aceste benzi sunt absolut precise, nu prea strânse sau prea strânse. Dacă vrei să suni ca Gilmour, primul lucru pe care trebuie să-l înveți este să te apleci cu atenție și precizie, de fiecare dată. De fapt, trebuie să înveți cum să faci o ridicare precisă ÎNAINTE să cânți o notă. Deci este nevoie de practică.

David lucrează destul de agresiv cu mâna dreaptă. Sunt multe de văzut aici. Și practic în fiecare notă mediatorul atinge sfoara cu mâna. Aceasta înseamnă că armonicile subtile sună și peste notele principale.

Nu există nicio fărâmă aici. Notele lui David sunt distincte și calibrate cu precizie pentru efectul dorit, ținând atâta timp cât pot până încep să se estompeze. El adaugă vibrato la viteze diferite, atât cu mâna stângă, cât și cu tremolo - în funcție de efectul dorit. Singura modalitate de a simți este să asculți melodiile și apoi să încerci să le cânți.

Care este solo-ul tău preferat Gilmour?