บันทึก(จาก บันทึกแผ่นเสียงบ่อยขึ้นเพียง จาน) - ผู้ให้บริการข้อมูลเสียงแบบอะนาล็อก - ดิสก์ที่ด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านซึ่งมีร่องเกลียวต่อเนื่อง (แทร็ก) รูปร่างที่ถูกมอดูเลตโดยคลื่นเสียง เป็นเวลานาน (ตั้งแต่ประมาณปลายศตวรรษที่ 19 ถึงปลายศตวรรษที่ 20) เป็นสื่อที่ได้รับความนิยมมากที่สุดสำหรับการบันทึกดนตรี ราคาไม่แพง เหมาะสำหรับการทำซ้ำจำนวนมาก ให้การบันทึกเสียงคุณภาพสูง และเหมาะสำหรับการเล่นในรูปแบบที่ค่อนข้างง่าย และอุปกรณ์ราคาถูก

ในการ “เล่น” (สร้างเสียงซ้ำ) แผ่นเสียงแผ่นเสียง มีการใช้อุปกรณ์ที่ออกแบบเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้: แผ่นเสียง แผ่นเสียง และต่อไปนี้จะเรียกว่าเครื่องเล่นไฟฟ้าและไฟฟ้า

ข้อได้เปรียบหลักของแผ่นเสียงคือความสะดวกในการจำลองมวลโดยการกดร้อน นอกจากนี้ แผ่นเสียงไม่ขึ้นอยู่กับการกระทำของสนามไฟฟ้าและสนามแม่เหล็ก ข้อเสียของแผ่นเสียงคือความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ความเสียหายทางกล (รอยขีดข่วน) รวมถึงการสึกหรอที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อ การใช้งานอย่างต่อเนื่อง(การลดลงและการสูญเสียคุณลักษณะเสียง) นอกจากนี้ แผ่นเสียงยังมีช่วงไดนามิกน้อยกว่ารูปแบบพื้นที่จัดเก็บการบันทึกสมัยใหม่

ประเภทของบันทึก

แผ่นแข็ง

คำว่า "ยาก" ในตัวเองที่เกี่ยวข้องกับบันทึกแผ่นเสียงนั้นไม่ค่อยมีใครใช้ เพราะโดยปกติแล้วบันทึกแผ่นเสียง เว้นแต่จะระบุไว้จะหมายความอย่างนั้น แผ่นเสียงในยุคแรกๆ มักเรียกว่า "ครั่ง" (ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ทำ) หรือ "แผ่นเสียง" (ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ทั่วไปในการเล่น) แผ่นครั่งมีความหนา (ไม่เกิน 3 มม.) หนัก (ไม่เกิน 220 กรัม) และเปราะบาง ก่อนที่จะเล่นแผ่นเสียงดังกล่าวบนอิเล็กโทรโฟนที่ค่อนข้างทันสมัย ​​คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าโทนอาร์มนั้นมีหัวที่เปลี่ยนได้หรือสไตลัสแบบหมุนที่มีเครื่องหมาย "78" และดิสก์ของเครื่องเล่นสามารถหมุนได้ด้วยความเร็วที่เหมาะสม

แผ่นเสียงไม่จำเป็นต้องทำจากครั่ง - เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้นก็เริ่มทำจากเรซินสังเคราะห์และพลาสติก ในสหภาพโซเวียตในปี 1950 บันทึก 78 รอบต่อนาทีทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ปรากฏว่า "PVC" และ "ปราศจากครั่ง" บันทึกครั่ง "แตกหัก" ล่าสุดได้รับการปล่อยตัวที่โรงงาน Aprelevsky ในปี 1971

แต่โดยปกติแล้ว แผ่นเสียงไวนิลจะหมายถึงแผ่นหลัง ซึ่งออกแบบมาเพื่อเล่นด้วยเครื่องเล่นไฟฟ้า ไม่ใช่แผ่นเสียงแบบกลไก และที่ความเร็วการหมุน 33⅓ rpm หรือ (ไม่บ่อยนัก) 45 rpm

แผ่นยืดหยุ่น

มีบันทึกเสริมที่หายากซึ่งรวมอยู่ในนิตยสารคอมพิวเตอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และมีการบันทึกโปรแกรมคอมพิวเตอร์ (ต่อมา ก่อนที่จะมีการจำหน่ายฟล็อปปี้ดิสก์เป็นจำนวนมาก มีการใช้คอมแพคคาสเซ็ตต์เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้) มาตรฐานบันทึกนี้เรียกว่า Floppy-ROM บันทึกที่ยืดหยุ่นดังกล่าวสามารถเก็บข้อมูลได้สูงสุด 4 KB ที่ความเร็วการหมุน33⅓ rpm

บันทึกที่ยืดหยุ่นซึ่งมีการบันทึกเพลงป๊อปแพร่หลายในสหภาพโซเวียต พวกเขาแตกต่างกัน ขนาดเล็กและโดยปกติจะมีเพียง 4 เพลง - ข้างละ 2 เพลง

บันทึกที่ยืดหยุ่นจะถูกบันทึกไว้ในการเอ็กซเรย์เก่า (“ดนตรีบนซี่โครง”)

ก่อนหน้านี้มีการสร้างบันทึกโปสการ์ดแบบยืดหยุ่นด้วย ของที่ระลึกดังกล่าวถูกส่งทางไปรษณีย์และนอกเหนือจากบันทึกย่อแล้วยังมีข้อความแสดงความยินดีที่เขียนด้วยลายมืออีกด้วย พวกเขาพบกันสองคน ประเภทต่างๆ:

• ประกอบด้วยแผ่นสี่เหลี่ยมหรือแผ่นกลมที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีการบันทึกด้านเดียว ติดไว้กับการ์ดฐานการพิมพ์ที่มีรูตรงกลาง เช่นเดียวกับแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่น พวกเขามีช่วงความถี่ในการทำงานและเวลาเล่นที่จำกัด
• รอยทางของบันทึกถูกพิมพ์ลงบนชั้นเคลือบเงาซึ่งปิดทับรูปถ่ายหรือโปสการ์ด คุณภาพเสียงยังต่ำกว่าแผ่นเสียงแบบยืดหยุ่นด้วยซ้ำ (และไปรษณียบัตรตามนั้น) บันทึกดังกล่าวไม่สามารถเก็บไว้เป็นเวลานานเนื่องจากการบิดเบี้ยวและทำให้แห้งจากสารเคลือบเงา แต่ผู้ส่งสามารถบันทึกบันทึกดังกล่าวได้เอง: มีเครื่องบันทึกซึ่งหนึ่งในนั้นสามารถเห็นได้ในการดำเนินการในภาพยนตร์เรื่อง "Carnival Night"

ของที่ระลึกและจานตกแต่ง

สีปกติของแผ่นเสียงคือสีดำ แต่ก็มีหลายสีให้เลือกเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ภายใต้เลเยอร์โปร่งใสที่มีแทร็กมีชั้นสีที่ออกแบบซองจดหมายซ้ำหรือแทนที่ข้อมูลในนั้น (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรุ่นสะสมที่มีราคาแพง) แผ่นตกแต่งอาจเป็นทรงสี่เหลี่ยม หกเหลี่ยม เป็นรูปใบเลื่อยวงเดือน เป็นรูปสัตว์ นก ฯลฯ

บันทึกหัตถกรรม “ดนตรีบนซี่โครง”

เครื่องเล่นสเตอริโอยังสามารถเล่นการบันทึกแบบโมโนโฟนิคได้ ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาจะมองว่าเป็นสองช่องสัญญาณที่เหมือนกัน

ในการทดลองช่วงแรกๆ ในการบันทึกสัญญาณสเตอริโอลงบนแทร็กเดียว พวกเขาพยายามรวมการบันทึกตามขวางและเชิงลึกแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน โดยช่องสัญญาณหนึ่งถูกสร้างขึ้นตามการสั่นสะเทือนในแนวนอนของสไตลัส และอีกช่องขึ้นอยู่กับการสั่นสะเทือนในแนวตั้ง แต่ด้วยรูปแบบการบันทึกนี้ คุณภาพของช่องหนึ่งจึงด้อยกว่าคุณภาพของอีกช่องอย่างมาก และช่องก็ถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม ปัญหาของการสั่นสะเทือนในแนวตั้งยังคงอยู่ แม้ว่าจะสังเกตเห็นได้น้อยลงมาก เนื่องจากจะสอดคล้องกับความแตกต่างระหว่างช่องสัญญาณเท่านั้น ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมวิศวกรเสียงจึงแนะนำให้ลดความแตกต่างนี้ให้มากที่สุดเมื่อทำการบันทึก

บันทึกสเตอริโอส่วนใหญ่จะถูกบันทึกที่ 33⅓ rpm โดยมีความกว้างของแทร็ก 55 µm ก่อนหน้านี้ (โดยเฉพาะในหลายประเทศนอกสหภาพโซเวียต) มีการผลิตบันทึกที่มีความเร็วการหมุน 45 รอบต่อนาทีอย่างกว้างขวาง ในสหรัฐอเมริกา เวอร์ชันกะทัดรัดได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยมีไว้สำหรับใช้ในตู้เพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงหรือเลือกบันทึกอัตโนมัติ นอกจากนี้ยังเหมาะสำหรับการเล่นกับผู้เล่นในบ้านอีกด้วย ในการบันทึกโปรแกรมคำพูด จะมีการสร้างบันทึกด้วยความเร็วการหมุน 8⅓ rpm และเวลาเล่นสูงสุดหนึ่งชั่วโมงครึ่งในด้านหนึ่ง ไม่พบบันทึกดังกล่าวในดินแดนของสหภาพโซเวียตและไม่ใช่ตู้เพลงจริงๆ

แผ่นเสียงสเตอริโอมีจำหน่ายในสามเส้นผ่านศูนย์กลาง: 175, 250 และ 300 มม. ซึ่งให้ระยะเวลาเฉลี่ยของเสียงด้านหนึ่ง (ที่ 33⅓ rpm) คือ 7-8, 13-15 และ 20-24 นาที ระยะเวลาของเสียงขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของการตัด แผ่นเสียงที่ตัดอย่างแน่นหนาสามารถเก็บเพลงได้นานถึง 30 นาทีในด้านหนึ่ง แต่สไตลัสบนแผ่นเสียงดังกล่าวสามารถกระโดดได้และโดยทั่วไปจะไม่เสถียร นอกจากนี้ แผ่นเสียงที่มีการบันทึกแบบบีบอัดจะเสื่อมสภาพเร็วขึ้นเนื่องจากผนังร่องที่แคบกว่า

บันทึก Quadrophonic

บันทึก Quadraphonic บันทึกข้อมูลในช่องสัญญาณเสียงสี่ช่อง (ด้านหน้าสองช่องและด้านหลังสองช่อง) ซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดระดับเสียงของผลงานทางดนตรีได้ รูปแบบนี้ได้รับการจำหน่ายค่อนข้างจำกัดในช่วงทศวรรษ 1970 จำนวนอัลบั้มที่ออกในรูปแบบนี้มีขนาดเล็กมาก (ตัวอย่างเช่นอัลบั้ม Pink Floyd วงร็อคชื่อดังอย่าง Pink Floyd ในปี 1973 จากปี 1973 ได้รับการปล่อยตัว) และการจำหน่ายมีจำกัด - นี่เป็นเพราะ จำเป็นต้องใช้สำหรับการเล่นซ้ำและเครื่องขยายเสียงพิเศษที่หายากและมีราคาแพงสำหรับ 4 ช่องสัญญาณ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ทิศทางนี้ถูกตัดทอนลง

การผลิต

การใช้อุปกรณ์พิเศษ เสียงจะถูกแปลงเป็นการสั่นสะเทือนทางกลของเครื่องตัด (ส่วนใหญ่มักเป็นแซฟไฟร์) ซึ่งจะตัดแทร็กเสียงที่มีศูนย์กลางร่วมกันบนชั้นของวัสดุ ในตอนเช้าของการบันทึก แทร็กถูกตัดด้วยขี้ผึ้ง ต่อมาบนฟอยล์แผ่นเสียงที่เคลือบด้วยไนโตรเซลลูโลส และต่อมาฟอยล์แผ่นเสียงก็ถูกแทนที่ด้วยฟอยล์ทองแดง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 Teldec ได้พัฒนาเทคโนโลยี DMM (Direct Metal Mastering) ตามรางที่ถูกสร้างขึ้นบนชั้นทองแดงอสัณฐานบาง ๆ ที่ปกคลุมพื้นผิวเหล็กแบนอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้สามารถเพิ่มความแม่นยำในการสร้างสัญญาณที่บันทึกไว้ได้อย่างมาก ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงคุณภาพเสียงของการบันทึกเสียงอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน

จากดิสก์ที่ได้รับในลักษณะนี้โดยใช้ galvanoplasty จำนวนสำเนานิกเกิลที่ต้องการพร้อมการแสดงโฟโนแกรมเชิงกลทั้งแบบบวกและลบนั้นจะได้รับในหลายขั้นตอนติดต่อกัน สำเนาเชิงลบที่ทำในขั้นตอนสุดท้ายซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในกระบวนการกดแผ่นเสียงไวนิลเรียกว่าเมทริกซ์ สำเนานิกเกิลขั้นกลางทั้งหมดมักเรียกว่าต้นฉบับ

การผลิตต้นฉบับและเมทริกซ์ดำเนินการในเวิร์กช็อปกัลวานิก กระบวนการเคมีไฟฟ้าดำเนินการในการติดตั้งกัลวานิกแบบหลายห้องพร้อมการควบคุมขั้นตอนอัตโนมัติ กระแสไฟฟ้าและเวลาในการสะสมของนิกเกิล

ชิ้นส่วนแม่พิมพ์ผลิตด้วยเครื่องจักร CNC และผ่านการบัดกรีที่อุณหภูมิสูงในเตาอบสุญญากาศโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ ตัวแม่พิมพ์เองรับประกันความสม่ำเสมอของสนามอุณหภูมิบนพื้นผิวขึ้นรูป ความเฉื่อยต่ำของระบอบอุณหภูมิ และทำให้ผลผลิตสูง แม่พิมพ์เดียวสามารถสร้างบันทึกได้นับหมื่นรายการ

วัสดุสำหรับทำแผ่นเสียงสมัยใหม่เป็นส่วนผสมพิเศษจากโคโพลีเมอร์ของไวนิลคลอไรด์และไวนิลอะซิเตต (โพลีไวนิลคลอไรด์) พร้อมสารเติมแต่งต่าง ๆ ที่จำเป็นเพื่อให้พลาสติกมีคุณสมบัติทางกลและอุณหภูมิที่จำเป็น คุณภาพสูงการผสมส่วนประกอบที่เป็นผงทำได้โดยใช้เครื่องผสมสองขั้นตอนพร้อมการผสมแบบร้อนและเย็น

เรื่องราว

ต้นแบบดั้งเดิมที่สุดของการบันทึกแผ่นเสียงถือได้ว่าเป็นกล่องดนตรีซึ่งใช้แผ่นโลหะที่มีร่องเกลียวลึกเพื่อบันทึกทำนองล่วงหน้า ในบางจุดของร่องจะมีการระบุตำแหน่ง - หลุมซึ่งตำแหน่งที่สอดคล้องกับทำนอง เมื่อจานหมุนซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกสปริงนาฬิกา เข็มโลหะพิเศษจะเลื่อนไปตามร่องและ "อ่าน" ลำดับของจุดที่ใช้ เข็มติดอยู่กับเมมเบรนซึ่งจะส่งเสียงทุกครั้งที่เข็มกระทบร่อง

แผ่นเสียงที่เก่าแก่ที่สุดในโลกปัจจุบันถือเป็นการบันทึกเสียงที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2403 นักวิจัยจากกลุ่มประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง First Sounds ค้นพบสิ่งนี้เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2551 ในเอกสารสำคัญของกรุงปารีส และสามารถเล่นการบันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านที่แต่งโดยนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Edouard-Léon Scott de Martinville โดยใช้อุปกรณ์ที่เขาเรียกว่า "เครื่องบันทึกเสียง ” ในปี พ.ศ. 2403 ความยาว 10 วินาที และตัดตอนมาจากเพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส แผ่นเสียงมีรอยขีดข่วนบนแผ่นกระดาษที่ดำคล้ำด้วยควันจากตะเกียงน้ำมัน

ในปี พ.ศ. 2420 Charles Cros นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่ยืนยันหลักการทางวิทยาศาสตร์ของการบันทึกเสียงบนกลอง (หรือดิสก์) และการเล่นในภายหลัง ในปีเดียวกันนั้นคือกลางปี ​​พ.ศ. 2420 นักประดิษฐ์หนุ่มชาวอเมริกัน โทมัส เอดิสัน คิดค้นและจดสิทธิบัตรอุปกรณ์ที่เรียกว่าเครื่องบันทึกเสียง ซึ่งเสียงจะถูกบันทึกเสียงบนลูกกลิ้งทรงกระบอกที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์ดีบุก (หรือเทปกระดาษเคลือบด้วยชั้นขี้ผึ้ง ) ใช้เข็ม (คัตเตอร์) ที่เกี่ยวข้องกับเมมเบรน; เข็มจะดึงร่องเกลียวที่มีความลึกแปรผันบนพื้นผิวของฟอยล์ แผ่นเสียงลูกกลิ้งขี้ผึ้งของเขาไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากความยากลำบากในการคัดลอกการบันทึก ลูกกลิ้งสึกหรออย่างรวดเร็ว และคุณภาพการเล่นไม่ดี

ในปีพ.ศ. 2435 ได้มีการพัฒนาวิธีการสำหรับการจำลองแบบกัลวานิกของจานสังกะสีจากขั้วบวก เช่นเดียวกับเทคโนโลยีสำหรับการอัดแผ่นเอโบไนต์โดยใช้เมทริกซ์การพิมพ์ที่เป็นเหล็ก แต่กำมะถันมีราคาค่อนข้างแพง และในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยมวลคอมโพสิตที่มีครั่ง ซึ่งเป็นสารคล้ายขี้ผึ้งที่ผลิตโดยแมลงเขตร้อนจากตระกูลครั่งที่อาศัยอยู่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ จานดีขึ้นและถูกกว่าและเข้าถึงได้มากขึ้น แต่ข้อเสียเปรียบหลักคือความแข็งแรงเชิงกลต่ำ - พวกมันมีลักษณะคล้ายแก้วในความเปราะบาง บันทึกครั่งถูกผลิตจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยแผ่นที่ถูกกว่า - ทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ ("ไวนิล")

หนึ่งในบันทึกแผ่นเสียงจริงแผ่นแรกคือบันทึกที่ออกในปี พ.ศ. 2440 โดยวิกเตอร์ในสหรัฐอเมริกา

การปฏิวัติครั้งแรก

บันทึกที่ผลิตจำนวนมากชุดแรกมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 6.89 นิ้ว (175 มม.) และเรียกว่าบันทึกขนาด 7 นิ้ว มาตรฐานที่เก่าแก่ที่สุดนี้มีขึ้นตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1890 บันทึกแผ่นเสียงดังกล่าวถูกกำหนดให้เป็น “7″” โดยที่ “″” คือเครื่องหมายนิ้ว ในช่วงเริ่มต้นของวิวัฒนาการ แผ่นเสียงมีความเร็วในการหมุนสูงและความกว้างของแทร็กที่ใหญ่ ซึ่งทำให้ระยะเวลาของเสียงลดลงอย่างมาก - เพียง 2 นาทีในด้านหนึ่ง

แผ่นเสียงสองด้านมีจำหน่ายในปี พ.ศ. 2446 เนื่องมาจากการพัฒนาของบริษัท Odeon ในปีเดียวกัน แผ่นเสียงแผ่นเสียงขนาด 12 นิ้ว (12 นิ้ว) ตัวแรกที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางจริง 11.89 นิ้ว (300 มม.) ปรากฏขึ้น จนถึงต้นทศวรรษ 1910 พวกเขาเผยแพร่ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานดนตรีคลาสสิกเป็นหลัก เนื่องจากมีเสียงรวมสูงสุดห้านาที

แผ่นที่สามซึ่งได้รับความนิยมมากที่สุดคือขนาด 10 นิ้ว (10 นิ้ว) หรือ 250 มม. บันทึกดังกล่าวสามารถบรรจุวัสดุได้มากกว่าแผ่นบันทึกขนาด 7 นิ้วมาตรฐานถึงหนึ่งเท่าครึ่ง

ขนาดแผ่นเสียงหลักสามขนาด ได้แก่ 12″, 10″ และ 7″ เรียกกันทั่วไปว่า "ยักษ์", "ยิ่งใหญ่" และ "มินเนี่ยน" ตามลำดับ

"ชีวิต" ของบันทึกแรกนั้นมีอายุสั้น - ปิ๊กอัพมีน้ำหนักมากกว่า 100 กรัมและทำให้แทร็กสึกหรออย่างรวดเร็ว เข็มเหล็กต้องเปลี่ยนหลังการเล่นแต่ละครั้ง ซึ่งบางครั้งก็ถูกละเลย และหากใช้เข็มที่เล่นไปแล้ว สถิติก็จะแย่ลงเร็วขึ้นอีก บางครั้ง เพื่อยืดอายุผลงานที่ชื่นชอบ จึงมีการบันทึกเพลงเดียวกันไว้ทั้งสองด้านของบางบันทึก

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 แผ่นเสียงถูกปล่อยออกมาโดยมีเพลงเดียวอยู่ด้านเดียว และบ่อยครั้งที่คอนเสิร์ตเดียวของศิลปินคนหนึ่งถูกขายเป็นชุดของแผ่นเสียงหลายแผ่น โดยปกติจะเป็นกระดาษแข็งหรือกล่องหนัง โดยทั่วไปแล้ว เนื่องจากความคล้ายคลึงภายนอกของกล่องดังกล่าวกับอัลบั้มรูปจึงเริ่มถูกเรียกว่าอัลบั้มบันทึก (“ อัลบั้มพร้อมบันทึก”)

การปฏิวัติครั้งที่สอง

ด้วยการถือกำเนิดของแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่เล่นมานานด้วยความเร็วการหมุนที่ 45 และ 33⅓ rpm การหมุนเวียนของแผ่นเสียงทั่วไป (78 รอบต่อนาที) ก็เริ่มลดลง และในช่วงปลายทศวรรษ 1960 การผลิตของพวกเขาก็ลดลงในที่สุด (ในสหภาพโซเวียต แผ่นเสียงแผ่นสุดท้ายออกในปี พ.ศ. 2514)

ในบางพื้นที่ ยังคงใช้แผ่นเสียงสเตอริโอเล่นยาวแบบไวนิลที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 30 ซม. (แผ่นเสียงอังกฤษ):

• สำหรับงานดีเจและการทดลองเสียง
• แฟน ๆ ของการบันทึกเสียงประเภทนี้ (รวมถึงออดิโอไฟล์)
• ผู้ชื่นชอบของเก่าและนักสะสม

ในบันทึกสมัยใหม่ที่มีไว้สำหรับดีเจ เพลงประมาณ 12 นาทีจะถูก "ตัด" ที่ด้านหนึ่ง - ในกรณีนี้ ระยะห่างระหว่างร่องจะใหญ่กว่ามาก แผ่นเสียงทนทานต่อการสึกหรอมากกว่า และไม่กลัวรอยขีดข่วนและการจัดการที่ไม่ระมัดระวัง .

การเติบโตของการผลิตแผ่นเสียงในช่วงต้นศตวรรษที่ 21

การพัฒนาอุตสาหกรรมได้รับความต่อเนื่องอย่างไม่คาดคิดในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 จากข้อมูลของ RIAA ยอดขายแผ่นเสียงกลับมาแสดงการเติบโตที่ค่อนข้างมั่นคงอีกครั้ง หลังจากที่ลดลงในปี 2548

ตั้งแต่ปี 2549 เป็นต้นมา ยอดขายแผ่นเสียงเติบโตขึ้นทุกปี ตัวอย่างเช่น ในปี 2550 ยอดขายเพิ่มขึ้น 37% ซึ่งสวนทางกับยอดขายซีดีที่ลดลง 20% ในปีเดียวกัน Nielsen SoundScan ซึ่งเป็นบริษัทวิจัยที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่งของอเมริกา ประมาณการว่ามีการขายแผ่นเสียง 2 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาเพียงปีเดียวในปี 2552; ในปี 2555 มีการขายแผ่นเสียงไปแล้ว 4.6 ล้านแผ่น ซึ่งมากกว่าปี 2554 ถึง 17.7%

ในปี 2013 ยอดขายในสหรัฐอเมริกามีจำนวน 6.1 ล้านแผ่น นอกจากสหรัฐอเมริกาแล้ว ยังพบผลกระทบที่เห็นได้ชัดเจนในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลีย ในปี 2559 มียอดขายมากกว่า 3.2 ล้านแผ่นในสหราชอาณาจักร (ในปี 2550 ซึ่งเป็นช่วงที่แผ่นเสียงได้รับความนิยมน้อยที่สุด มียอดขายเพียง 200,000 แผ่นในประเทศ) แผ่นเสียงยังคงเป็นส่วนเล็กๆ ของตลาดเพลงที่บันทึกไว้ (2% ในสหรัฐอเมริกาในปี 2013 เทียบกับ 57% สำหรับซีดี)

ความหวนคิดถึงทั้งสองมีส่วนในการขายแผ่นเสียง (ในปี 2010 อัลบั้ม Abbey Road ของเดอะบีเทิลส์มียอดขายสูงสุด) และปัจจัยอื่น ๆ ที่คลุมเครือ: สองอันดับแรกในปี 2013 ถูกยึดครองโดยอัลบั้มใหม่ Random Access Memories (Daft Punk) และ Modern Vampires of เมือง (สุดสัปดาห์แวมไพร์) ทฤษฎีสำหรับความนิยมใหม่ของแผ่นเสียงมีทั้งความปรารถนาที่จะได้ยินเสียงที่เข้มข้นและอบอุ่นยิ่งขึ้น และการปฏิเสธโลกดิจิทัลอย่างมีสติ

นอกจากนี้ตำนานเมืองมีบทบาทสำคัญใน "ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาไวนิล" ว่าเครื่องเล่นซีดีราคาถูกสมัยใหม่สร้างเสียงได้ไม่ดีนัก ในความเป็นจริง การหาปริมาณ 16 บิตที่ใช้ในซีดีนั้นเหนือกว่าคุณภาพ LP อย่างมาก (เทียบเท่ากับประมาณ 11 บิตสำหรับการกดคุณภาพสูงสุด)

แผ่นเสียงอันเป็นองค์ประกอบของวัฒนธรรม

Bartmansky และ Woodward กล่าวถึงการอุทธรณ์อย่างต่อเนื่องของบันทึกแผ่นเสียงด้วยเหตุผลที่ไม่ใช่ด้านเทคนิค:

• ความแปรปรวนของความหมาย ทำให้ผู้ฟังกลุ่มต่างๆ สามารถบันทึกความสัมพันธ์ของตนเองลงในบันทึกได้
• ความรู้สึกต่อเนื่อง ความถูกต้อง และ "ความเย็น" (ภาษาอังกฤษ)ภาษารัสเซีย- ดังนั้น เนื่องจากอัลบั้มที่เกี่ยวข้องกับออดิโอไฟล์จำนวนมากถูกปล่อยออกมาครั้งแรกบนแผ่นเสียง การฟังในรูปแบบนี้จึงสร้างความรู้สึกเป็นเจ้าของ
• ความไม่สมบูรณ์และลักษณะไม่มวลที่เกิดจากกระบวนการผลิตและการจัดเก็บแผ่นเสียง ความเปราะบางของบันทึกแผ่นเสียงกลายเป็นข้อได้เปรียบเมื่อตีความว่าเป็นจุดอ่อนของมนุษย์ล้วนๆ ตรงกันข้ามกับการบันทึกแบบดิจิทัลที่ไม่มีตัวตน ซึ่งสามารถคัดลอกหรือลบได้ด้วยการกดปุ่มเพียงไม่กี่ปุ่ม
• ข้อจำกัดทางกลไกของเครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ส่งเสริมการฟังแบบกลุ่มและพิธีกรรม

ตลาดแผ่นเสียง

มีสองตลาดหลักสำหรับแผ่นเสียง: ตลาดหลักและตลาดรอง

ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 หลักในตลาด ผู้ซื้อหลักคือดีเจและออดิโอไฟล์ที่ชื่นชอบเสียงเพลงจากสื่ออะนาล็อก สถิติของบริษัทต่างๆ ให้ความสนใจมากที่สุดคือการพัฒนาในส่วนนี้

แผ่นเสียงสะสมราคาแพงผลิตขึ้นบนแผ่นไวนิลที่เรียกว่า "หนัก" แผ่นเสียงดังกล่าวหนักมากและหนัก 180 กรัม แผ่นเสียงดังกล่าวให้ช่วงไดนามิกที่มากกว่า คุณภาพของการปั๊มและวัสดุของแผ่นเสียงดังกล่าวนั้นสูงกว่าไวนิลธรรมดา

รองตลาดเป็นการค้าขายไวนิลใช้แล้ว ส่วนนี้ซื้อขายของสะสมและคอลเลกชันไวนิลส่วนตัว ปัจจุบันราคาของบันทึกที่หายากโดยเฉพาะอาจเกินหลายพันดอลลาร์

การแถลงข่าวครั้งแรกของแผ่นเสียงมักได้รับความสนใจเป็นพิเศษจากนักสะสม (เพราะถือว่าเสียงดีที่สุด) เช่นเดียวกับแผ่นเสียงรุ่นจำกัดและรุ่นต่างๆ ของนักสะสม
แหล่งค้าขายหลักคือการประมูลออนไลน์ รวมถึงร้านค้าสินค้าดนตรีมือสองในท้องถิ่น

เนื่องจากขณะนี้ส่วนสำคัญของการค้าดำเนินการผ่านทางอินเทอร์เน็ตและผู้ซื้อไม่สามารถประเมินคุณภาพของผลิตภัณฑ์ที่นำเสนอได้โดยตรง (ซึ่งทั้งคุณภาพเสียงและราคาขึ้นอยู่กับอย่างมาก) ผู้ขายและผู้ซื้อจึงใช้หลายอย่าง ระบบต่างๆเรตติ้งแผ่นเสียงไวนิล

บันทึกที่สวยงามและแตกต่างมากมาย...

แผ่นเสียงไวนิลอาจแตกต่างกันไปตามเกณฑ์ต่างๆ: ทั้งในด้านสี รูปร่าง (มีทั้งแผ่นไวนิลและแผ่นรูปทรงเรขาคณิต) ในรูปแบบและขนาด...

ประมาณนิ้ว

คุณคงรู้ว่ามีรูปแบบดิสก์เช่น 7″ (นิ้ว), 10″ (นิ้ว) และ 12″ (นิ้ว)

แผ่นเสียงขนาด 10 นิ้วจึงเป็น "ไดโนเสาร์" ชนิดหนึ่งแห่งยุคแผ่นเสียง ตามกฎแล้ว แผ่นเสียงแผ่นเสียง 78 รอบต่อนาทีทั้งหมดจะถูกจัดประเภทเช่นนี้ แผ่นดิสก์ดังกล่าวแต่ละด้านมีเสียงเพียง 2-3 นาทีและไม่มีอะไรเพิ่มเติม

รูปแบบนี้ตามมาด้วยไวนิลขนาด 7 นิ้วและ 12 นิ้ว แต่ละตัวเลือกเหล่านี้ได้รับการพัฒนาโดยบริษัทแผ่นเสียงแห่งใดแห่งหนึ่งโดยมีเป้าหมายเฉพาะของตนเอง

ตัวอย่างเช่น ภารกิจของ 7 นิ้วคือการอนุรักษ์ คุณภาพดีที่สุดเสียง. ดังนั้นบันทึกดังกล่าวซึ่งสร้างที่ 45 รอบต่อนาที จึงมีจำนวนการเรียบเรียงเท่ากับชุดที่ 78 รอบต่อนาทีขนาด 10 นิ้ว

ปรากฏว่าแผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้วกลายเป็นซิงเกิลโดยมีความยาว 3 นาทีในแต่ละด้านของแผ่นไวนิล สิ่งนี้ได้กลายเป็นมาตรฐานสากลที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป

แผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้วได้กลายเป็นมาตรฐานด้านคุณภาพและเป็นเรื่องปกติในอุตสาหกรรมบันทึกเสียง แต่กฎเกณฑ์ที่เข้มงวดที่สุดย่อมมีข้อยกเว้นอยู่เสมอใช่ไหม? และข้อยกเว้นดังกล่าวคือบริษัทเมโลดิยะ...

เธอสามารถผลิตแผ่นไวนิลขนาด 7 นิ้ว 33 รอบต่อนาที โดยมี 2 แทร็กในแต่ละด้าน จะดีกว่าถ้าเงียบเกี่ยวกับคุณภาพเสียงของสิ่งพิมพ์ดังกล่าว จริงอยู่นี่เป็นเวลานานแล้วและมีเพียงไม่กี่คนที่จำได้ แต่ข้อเท็จจริงก็คือข้อเท็จจริง

เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่านับตั้งแต่ยุคแห่งการต่อสู้ในรูปแบบไวนิล แผ่นดิสก์ขนาด 7 นิ้วก็ถูกผลิตขึ้นโดยมีรูที่ใหญ่กว่าตรงกลาง บันทึกประเภทนี้ใช้ในตู้เพลง (ตู้เพลง) สำหรับไวนิลดังกล่าวมีการใช้อะแดปเตอร์แบบกลมซึ่งตามกฎแล้วผู้ผลิต "เครื่องเล่นแผ่นเสียง" ที่นำเข้ามานั้นรวมอยู่ด้วยโดยไม่เสียค่าใช้จ่ายพร้อมกับเครื่องเล่น

ทุกวันนี้ แผ่นเสียงขนาด 7 นิ้วถูกผลิตขึ้นโดยมีรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมาตรฐานปกติ หรือไวนิลมีส่วนแทรกพิเศษที่สามารถดึงออกได้ง่าย และทำให้แผ่นดิสก์มีขนาดใหญ่ขึ้น

สำหรับแผ่นไวนิลขนาด 12 นิ้ว เริ่มมีการผลิตเนื่องจากจำเป็นต้องเผยแพร่โดยมีเวลาเล่นรวม 40 นาทีสำหรับทั้งสองด้าน (ขึ้นอยู่กับ 20 นาทีสำหรับแต่ละด้าน) ดังนั้นคู่แข่งหลักของเทปแม่เหล็กจึงถือกำเนิดขึ้น

ต่อมาซิงเกิลขนาด 12 นิ้วที่มี 2-3 แทร็กเริ่มเผยแพร่ที่ทั้ง 45 และ 33 รอบต่อนาที โดยทั่วไปแล้ว แผ่นไวนิลเหล่านี้เป็นแผ่นไวนิลขนาด 7 นิ้วแบบเดียวกัน แต่ให้เสียงคุณภาพสูงกว่า สาเหตุของการเพิ่มระดับเสียงคือขนาดของแผ่นดิสก์ ทำให้สามารถสร้างกรู๊ฟบันทึกเสียงให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้และมีระยะเวลาเสียงนานขึ้น

สีและรูปร่าง

แผ่นเสียงไวนิลสีคลาสสิกที่พบบ่อยที่สุดคือสีดำ

ในความเป็นจริงสีสามารถเป็นอะไรก็ได้ อย่างแน่นอน. แต่ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าการเลือกสีอาจส่งผลต่อคุณภาพเสียง ความทนทานต่อการสึกหรอของไวนิล และความทนทานของไวนิล ครั้งหนึ่งเราเคยพูดถึงเรื่องนี้ในบทความเดือนกันยายนของเรา มีการตรวจสอบประเด็นนี้อย่างละเอียดถี่ถ้วน

นอกจากนี้โดยธรรมชาติแล้วยังมีแผ่นดิสก์รูปภาพซึ่งบางครั้งก็เป็นผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงของแนวคิดการออกแบบและเป็นศูนย์รวมทางศิลปะ

ปรากฎว่าในขั้นตอนของการก่อตัวและจุดเริ่มต้นของการพัฒนา "วัฒนธรรมไวนิล" ของการฟังเพลงมีการวางแผนที่จะแนะนำการเข้ารหัสสีของบันทึกตามประเภทและทิศทาง แต่ไม่นานสิ่งนี้ก็ถูกลืมไป มันน่าเสียดาย นี่คงจะเป็นที่สนใจของนักสะสมและนักออดิโอไฟล์อย่างแน่นอน

และตอนนี้บางคำเกี่ยวกับรูปร่างของไวนิล... ใช่แล้ว มีแผ่นเสียงที่มีรูปร่างแปลกตาจริงๆ มีไม่มากนักในโลก สิ่งนี้ทำให้พวกเขามีคุณค่าและน่าดึงดูดสำหรับการลงทุนมากยิ่งขึ้น ในโอกาสนี้นิตยสาร Colours และสำนักพิมพ์ Tashen ได้สร้างผลงานที่มีเอกลักษณ์เมื่อไม่นานมานี้ซึ่งเป็นหนังสือเกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกที่แปลกประหลาดบ้าคลั่งและเรียบง่ายที่สุดในการออกแบบและออกแบบแผ่นไวนิลจากทั่วทุกมุมโลก เรียกว่าบันทึกวิสามัญ

การปฏิวัติ

การบันทึกที่ 45 รอบต่อนาทีช่วยปรับปรุงคุณภาพเสียงได้อย่างแน่นอนโดยการปรับอัตราส่วนสัญญาณรบกวนต่อสัญญาณให้เหมาะสม (โดยเฉพาะในสเปกตรัมความถี่สูง)

แต่ขณะเดียวกันรูปแบบก็ลดระยะเวลาการบันทึกในแต่ละด้านลง ด้วยเหตุนี้จึงมีเพียงซิงเกิลและ EP ที่ไม่ค่อยบ่อยเท่านั้นที่ปล่อยออกมาที่ 45 รอบต่อนาที

การหมุน 33 รอบส่งผลให้การบันทึกยาวนานขึ้น แต่คุณภาพเสียงก็ลดลงอย่างน่าเสียดาย แต่ก็ไม่มาก ตัวอย่างเช่นผู้ชื่นชอบแผ่นเสียงมือใหม่จะไม่เข้าใจความแตกต่างอย่างแน่นอน แต่ผู้รักเสียงเพลงที่มีประสบการณ์มากกว่าจะได้ยินทันที นอกจากนี้ เขารู้ดีว่าเนื่องจากร่องแคบของแผ่นเสียง ไวนิลจึงเสี่ยงต่อการเสียรูปมากกว่าแผ่นดิสก์รูปแบบอื่น

ในขณะนี้ แผ่นเสียง 33 รอบต่อนาทีมักจะใช้สำหรับการเผยแพร่อัลบั้ม "หนักๆ" เนื่องจากคุณไม่สามารถใส่เพลงทั้งหมดลงในสื่อที่มีรูปแบบอื่นได้

ผู้จัดพิมพ์ที่ชาญฉลาด เพื่อหลีกเลี่ยงการลดคุณภาพเสียงของแผ่นเสียง 33 รอบต่อนาที ให้ทำดังต่อไปนี้: พวกเขาพิมพ์อัลบั้มของกลุ่ม/นักแสดงไม่ใช่ใน 1 แผ่น แต่หลายแผ่น (2 หรือ 3) สิ่งนี้จะเกิดขึ้นในสถานการณ์ เช่น เมื่อการเปิดตัวมีความสำคัญอย่างยิ่ง และในเวลาเดียวกันก็มีระยะเวลายาวนานมาก เช่นเดียวกับแทร็กจำนวนมาก ด้วยเหตุนี้ คุณจึงสามารถรักษาคุณภาพเสียงที่เหมาะสมและใส่แทร็กที่จำเป็นทั้งหมดไว้ในสิ่งพิมพ์เดียวได้

EP และซิงเกิล

ซิงเกิลมักออกมาพร้อมกับการเรียบเรียงและรีมิกซ์หลากหลายรูปแบบ อย่างไรก็ตามพวกเขาไม่ได้มีหน้าปกที่เป็นเอกลักษณ์เสมอไป แต่ EP นั้นเป็นมินิอัลบั้มมากกว่า ซึ่งมักจะมีการเรียบเรียงเพลงเดี่ยวๆ และมีเพลงคัฟเวอร์ของตัวเองอยู่เสมอ

เวลาในการบันทึก

เกี่ยวกับจำนวนนาทีที่บันทึกบนแผ่นไวนิลแต่ละด้าน เราสามารถพูดได้ดังนี้: ขึ้นอยู่กับระยะเวลาของแทร็ก ช่วงความถี่ ระดับเสียงของแทร็ก ความเร็วในการบันทึก (33 หรือ 45) เช่นกัน เมื่อมีเอฟเฟกต์สเตอริโอที่แตกต่างกันและความซับซ้อนทางเทคนิค

ยิ่งร่องแผ่นเสียงกว้างขึ้นและความเร็วในการบันทึกเร็วขึ้น เสียงก็จะดูดังขึ้น และแผ่นจะทนทานต่อสิ่งต่างๆ มากขึ้น อิทธิพลภายนอก(เช่น การสั่นสะเทือน เป็นต้น)

นั่นคือทั้งหมดสำหรับวันนี้

บันทึกไวนิล
ประวัติโดยย่อ
ทุกสิ่งที่คุณอยากรู้เกี่ยวกับแผ่นเสียง

ข้อสงวนสิทธิ์:บทความเหล่านี้หลายชุดเขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับคนทั่วไปที่เพิ่งรู้จักโลกแห่งเสียงแอนะล็อกและโลกแห่งแผ่นเสียงไวนิล หากคุณคิดว่าตัวเองเป็นออดิโอไฟล์ขั้นสูง และมีความรู้มากกว่าที่ระบุไว้ในบันทึกง่ายๆ เหล่านี้ โปรดอย่าเรียกร้องความพิถีพิถันในออดิโอไฟล์อย่างเข้มงวด

ส่วนที่ 3 บันทึกเป็นอย่างไร?

ตลอดศตวรรษที่ 20 แผ่นเสียงได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ​​ปรับปรุง ดัดแปลง สะดวกยิ่งขึ้น และในช่วงปลายยุค 60 - ต้นยุค 70 พวกเขากลายเป็นของสะสมและวัตถุทางศาสนา สิ่งนี้ได้รับการอำนวยความสะดวกจากการเกิดขึ้นของดนตรีร็อคที่รวบรวมแฟน ๆ จำนวนมากทั่วโลกและผู้คนจำนวนมากมีความรักในเพลงนี้ (และสำหรับแผ่นเสียงที่ทำหน้าที่เป็นสื่อ) ตลอดชีวิตของพวกเขาและบางครั้งก็อยู่ใต้บังคับบัญชาชีวิตนี้เท่านั้น สู่ความหลงใหลนี้ องค์ประกอบที่สำคัญอย่างหนึ่งของลัทธินี้ นอกเหนือจากดนตรีแล้ว คือการออกแบบกราฟิกของปลอกแผ่นเสียงไวนิล ซึ่งจะกล่าวถึงในหัวข้อต่อไปนี้

นี่ยังไม่ใช่แผ่นเสียง แต่รุ่นก่อนคือดิสก์สำหรับอุปกรณ์ดนตรี ผ่านช่องของดิสก์ วาล์วของอุปกรณ์ดนตรีที่เรียกว่า "Herophone" เปิดออก และกระแสอากาศไหลผ่านกกทองแดง (เช่น หีบเพลง) ให้กำเนิดดนตรี
ในแผ่นเสียง แผ่นเสียงจะบันทึกเสียงที่เป็นธรรมชาติในรูปแบบกรู๊ฟ (รูปถ่ายท้ายหน้า)

บันทึกแผ่นเสียง:

บันทึกแผ่นเสียง: "Giant (หรือ Monarch)" (30 ซม.) โดย His Master's Voice "Grand (หรือคอนเสิร์ต)" (25 ซม.) โดย "Pishushchiy Mur" ("Giant" (30 ซม.) จากสมัยสหภาพโซเวียต

แผ่นเสียงไวนิลสีเหลือง EP 17ซม สหรัฐอเมริกา 1940-1950

แผ่นเสียงแผ่นแรกไม่มีแถบกระดาษ ชื่อถูกสลักไว้บนครั่งโดยตรง แผ่นเสียงแผ่นแรกสุดเป็นแบบด้านเดียว จากนั้นจึงตัดสินใจทำเป็นสองด้าน พวกมันทำจากวัสดุที่เปราะบางและหนัก ซึ่งเป็นเรซินโพลีเมอร์ที่เรียกว่าครั่ง จานสองด้านในยุคแรกๆ บางครั้งอาจมีชั้นกระดาษรองไว้ระหว่างแพนเค้กทั้งสองชิ้น การบันทึกและเล่นแผ่นเสียงและแผ่นเสียงดำเนินการด้วยความเร็ว 78 รอบต่อนาที ระยะเวลาด้านหนึ่งประมาณ 8 นาทีสำหรับ “ยักษ์”, 4-5 นาทีสำหรับ “แกรนด์” และสูงสุด 3 นาทีสำหรับบันทึก ขนาดที่เล็กกว่า- บางครั้งเพลงยาวเป็นพิเศษ (เช่น ที่เรียกว่า "ความทุกข์ในชนบท" ถูกบันทึกต่อเนื่องคือต้นอยู่ด้านแรกตอนจบอยู่ที่ด้านที่สอง) มีสิ่งพิมพ์ที่รู้จักกันดีพร้อมสุนทรพจน์ของ I.V. Stalin ในรูปแบบของอัลบั้ม 13 แผ่นในบันทึกแรกที่บันทึกเสียงปรบมือทักทายทั้งหมด

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ได้มีการกำหนดขนาดแผ่นเสียงมาตรฐานไว้ 3 ขนาด ได้แก่ Giant หรือ Monarch (12 นิ้ว/30 ซม.) Grand หรือ Concert (10 นิ้ว/25 ซม.) Mignon (7 นิ้ว/17 ซม.) แต่บางครั้งก็พบแผ่นเสียง ขนาดที่ไม่ได้มาตรฐานแต่ต้องไม่เกิน 30 ซม. ขนาดที่พบบ่อยที่สุดคือ Grand (25 ซม.) หายากมากที่จะเจอบันทึกที่มีขนาดเล็กกว่า 12 ซม. ชื่อของพวกเขาคือ "Gnome"

บันทึกแผ่นเสียงของสหภาพโซเวียต:

คนโสด สี่สิบห้า และบันทึกที่ไม่ได้มาตรฐานอื่นๆ:

สี่สิบห้าชิ้น 17 ซม.: สำหรับอุปกรณ์ดนตรีสี่สิบห้าชิ้นไม่มีป้ายกระดาษ สองสี่สิบห้าชิ้นพร้อมจุดศูนย์กลางที่เปลี่ยนได้
สี่สิบห้าได้ชื่อเนื่องจากความเร็วในการหมุนที่เพิ่มขึ้น - 45 รอบ

© 2011, I. Lebedev สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้แต่ง พิมพ์ซ้ำโดยไม่ต้องแจ้งให้ทราบล่วงหน้า และการใช้ข้อความและรูปภาพโดยไม่ได้รับอนุญาตอื่นใด
ติดตามและติดตาม หากคุณต้องการภาพขนาดเต็มคุณภาพสูง โปรดติดต่อฝ่ายบริหารเว็บไซต์เป็นลายลักษณ์อักษร

ไวนิล, SACD, บลูเรย์, เลเซอร์วิดีโอ, HD DVD, DVD, CD, เครื่องเล่น

ในขณะที่ผู้ใช้จำนวนมากได้ทิ้งแผ่นเสียงของตนลงถังขยะแล้วและเครื่องเล่นแผ่นเสียงของพวกเขาถูกผลักเข้าไปในตู้เสื้อผ้า แต่สิ่งเหล่านั้นยังมีชีวิตอยู่และกำลังเติบโต แม้ว่าจำนวนร้านค้าที่ขายแผ่นเสียงจะลดลงอย่างเห็นได้ชัดแม้แต่ในรัสเซีย (ในขณะที่ซีดีสามารถพบได้ในร้านค้าที่จำหน่ายสินค้าอุตสาหกรรมเกือบทุกแห่ง) บริษัท ชั้นนำของโลกยังคงผลิตและปรับปรุงเครื่องเล่นแผ่นไวนิล - แผ่นเสียงแผ่นเสียง

ในการรับบันทึกที่มีข้อมูลสเตอริโอ จะมีการบันทึกสองช่องสัญญาณไว้ที่ทั้งสองด้านของร่องรูปตัว V ความเก๋ไก๋สูงสุดถือเป็นการบันทึกโดยตรงในช่วงเริ่มต้นของการสร้างต้นฉบับโดยไม่ต้องใช้เครื่องบันทึกเทปเสริมในสตูดิโอ อนิจจาบันทึกดังกล่าวหายากมาก

ในการเล่นแผ่นเสียงจะใช้ปิ๊กอัพคู่พร้อมเข็มเดียว - ส่วนประกอบของการสั่นสะเทือนจากผนังเอียงทั้งสองของร่องจะถูกส่งไปยังสองระบบทางกลไกเพื่อแปลงการสั่นสะเทือนทางกลเป็นไฟฟ้า เข็มมีปลายเป็นรูปตัว U และมีรัศมีความโค้งเล็กน้อย และอยู่ภายในร่องรูปตัว V ของแผ่นเสียงโดยไม่ต้องสัมผัสด้านล่าง ดังนั้นเฉพาะการเปลี่ยนแปลงโปรไฟล์ร่องเท่านั้นที่จะถูกส่งไปยังเข็ม เข็มทำจากวัสดุแข็งและสึกหรอน้อย โดยปกติแล้วจะเป็นคอรันดัมหรือเพชร ในผู้เล่นคุณภาพสูงไม่มากก็น้อย จะใช้เฉพาะเข็มเพชรเท่านั้นที่มีอายุการใช้งานสูงสุด 500-1,000 ชั่วโมง

เหตุผลในการมีอายุยืนยาวของแผ่นเสียงไม่เพียงแต่ผู้รักเสียงเพลงและผู้รักดนตรีจำนวนมากได้สะสมคอลเลกชันผลิตภัณฑ์เหล่านี้ทั้งหมด หลายคนพบว่าเสียงของแผ่นเสียงที่เล่นนั้นนุ่มนวล เป็นธรรมชาติมากกว่า และอบอุ่นกว่า ระบบดิจิทัล- และไม่มีใครเห็นด้วยกับสิ่งนี้ แม้แต่เสียงรบกวนจากแผ่นเสียงก็กลายเป็นเรื่องธรรมดาจนนักออกแบบเครื่องเล่นซีดีถูกบังคับให้สร้างเสียงรบกวนเล็กน้อยระหว่างหยุดชั่วคราว

แผ่นเสียง (โดยปกติจะเป็นเพียงแค่แผ่นเสียง) เป็นตัวพาข้อมูลเสียงแบบอะนาล็อก - ดิสก์ที่ด้านใดด้านหนึ่งหรือทั้งสองด้านซึ่งมีการใช้ร่องเกลียวต่อเนื่อง (แทร็ก) โดยวิธีใดวิธีหนึ่งรูปร่างของที่ถูกมอดูเลตโดย คลื่นเสียง
ในการ "เล่น" (สร้างเสียงใหม่) แผ่นเสียงแผ่นเสียง จะใช้อุปกรณ์ที่ได้รับการออกแบบเป็นพิเศษเพื่อจุดประสงค์นี้: แผ่นเสียง แผ่นเสียง และต่อมา - เครื่องเล่นไฟฟ้าและไฟฟ้า
เมื่อเคลื่อนที่ไปตามแทร็กบันทึก เข็มของผู้เล่นจะเริ่มสั่น (เนื่องจากรูปร่างของแทร็กไม่เท่ากันในระนาบของบันทึกตามรัศมีและตั้งฉากกับทิศทางการเคลื่อนที่ของเข็ม และขึ้นอยู่กับสัญญาณที่บันทึกไว้) เมื่อสั่นสะเทือน วัสดุเพียโซอิเล็กทริกหรือขดลวดแม่เหล็กไฟฟ้าของปิ๊กอัพจะถูกสร้างขึ้น สัญญาณไฟฟ้าซึ่งขยายด้วยเครื่องขยายเสียงแล้วเล่นผ่านลำโพง เพื่อสร้างเสียงที่บันทึกในสตูดิโอบันทึกเสียง
คำว่า "บันทึก" และ "บันทึก" เป็นการย่อของ "บันทึกแผ่นเสียง" และ "บันทึกแผ่นเสียง" แม้ว่าตัวแผ่นเสียงจะไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายมาเป็นเวลานานก็ตาม ในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 และตลอดคริสต์ศตวรรษที่ 20 แผ่นเสียง (จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยคอมแพคดิสก์ในช่วงกลางคริสต์ทศวรรษ 1990) เป็นวิธีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในการจำหน่ายแผ่นบันทึกเสียง มีราคาไม่แพงและเข้าถึงได้
ข้อได้เปรียบหลักของแผ่นเสียงคือความสะดวกในการจำลองมวลโดยการกดร้อน นอกจากนี้ แผ่นเสียงไม่ขึ้นอยู่กับการกระทำของสนามไฟฟ้าและสนามแม่เหล็ก ข้อเสียของแผ่นเสียงคือความไวต่อการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิและความชื้น ความเสียหายทางกล (รอยขีดข่วน) รวมถึงการสึกหรอและฉีกขาดอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อใช้งานอย่างต่อเนื่อง (ลดลงและสูญเสียลักษณะเสียง) นอกจากนี้ แผ่นเสียงยังมีช่วงไดนามิกน้อยกว่ารูปแบบพื้นที่จัดเก็บการบันทึกสมัยใหม่
แผ่นแข็งแผ่นเสียงขนาดต่างๆ: 30 ซม. (45 รอบต่อนาที), 25 ซม. (78 รอบต่อนาที) และ 17.5 ซม. (45 รอบต่อนาที) “แอปเปิล” ตรงกลางของชิ้นหลังสามารถแยกออกเพื่อให้ได้รูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 38.24 มม. สำหรับเครื่องเล่นแผ่นเสียงอัตโนมัติ คำว่า “แข็ง” เองที่เกี่ยวข้องกับแผ่นเสียงนั้นไม่ค่อยได้ใช้ เพราะโดยปกติแล้วแผ่นเสียงแผ่นเสียง เว้นแต่จะระบุไว้ หมายถึงแค่นั้น แผ่นเสียงในยุคแรกๆ มักเรียกว่า "ครั่ง" (ขึ้นอยู่กับวัสดุที่ทำ) หรือ "แผ่นเสียง" (ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ทั่วไปในการเล่น) แผ่นครั่งมีความหนา (ไม่เกิน 3 มม.) หนัก (ไม่เกิน 220 กรัม) และเปราะบาง ก่อนที่จะเล่นแผ่นเสียงดังกล่าวบนอิเล็กโทรโฟนที่ค่อนข้างทันสมัย ​​คุณต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าโทนอาร์มนั้นมีหัวที่เปลี่ยนได้หรือสไตลัสแบบหมุนที่มีเครื่องหมาย "78" และดิสก์ของเครื่องเล่นสามารถหมุนได้ด้วยความเร็วที่เหมาะสม แผ่นเสียงไม่จำเป็นต้องทำจากครั่ง - เมื่อเทคโนโลยีพัฒนาขึ้นก็เริ่มทำจากเรซินสังเคราะห์และพลาสติก ในสหภาพโซเวียตในปี 1950 บันทึก 78 รอบต่อนาทีทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ปรากฏว่า "PVC" และ "ปราศจากครั่ง" บันทึกครั่ง "แตกหัก" ล่าสุดได้รับการปล่อยตัวที่โรงงาน Aprelevsky ในปี 1971
แต่โดยปกติแล้ว แผ่นเสียงไวนิลจะหมายถึงแผ่นหลัง ซึ่งออกแบบมาสำหรับการเล่นด้วยเครื่องเล่นไฟฟ้า ไม่ใช่แผ่นเสียงแบบกลไก และที่ความเร็วการหมุนไม่สูงกว่า 45 รอบต่อนาที
แผ่นยืดหยุ่นมีบันทึกเสริมที่หายากซึ่งถูกแทรกลงในนิตยสารคอมพิวเตอร์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และบันทึกไว้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์(ต่อมาก่อนการจำหน่ายฟล็อปปี้ดิสก์จำนวนมาก มีการใช้คอมแพคคาสเซ็ตต์เพื่อจุดประสงค์เหล่านี้) บันทึกมาตรฐานนี้เรียกว่า Floppy-ROM บันทึกที่ยืดหยุ่นดังกล่าวสามารถเก็บข้อมูลได้มากถึง 4 KB ที่ความเร็วการหมุน33⅓ rpm บันทึกที่ยืดหยุ่นจะถูกบันทึกไว้ในรังสีเอกซ์เก่าด้วย
ก่อนหน้านี้มีการผลิตแผ่นโปสการ์ดแบบยืดหยุ่นด้วย ของที่ระลึกดังกล่าวถูกส่งทางไปรษณีย์และนอกเหนือจากบันทึกย่อแล้วยังมีข้อความแสดงความยินดีที่เขียนด้วยลายมืออีกด้วย พวกเขามาในสองประเภทที่แตกต่างกัน:
ประกอบด้วยแผ่นสี่เหลี่ยมหรือแผ่นกลมที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งมีการบันทึกด้านเดียว ติดไว้กับการ์ดฐานการพิมพ์ที่มีรูตรงกลาง เช่นเดียวกับแผ่นเสียงที่ยืดหยุ่น พวกเขามีช่วงความถี่ในการทำงานและเวลาเล่นที่จำกัด
รอยทางของบันทึกถูกพิมพ์ลงบนชั้นเคลือบเงาซึ่งปิดทับรูปถ่ายหรือโปสการ์ด คุณภาพเสียงยังต่ำกว่าแผ่นเสียงแบบยืดหยุ่นด้วยซ้ำ (และไปรษณียบัตรตามนั้น) บันทึกดังกล่าวไม่สามารถเก็บไว้เป็นเวลานานเนื่องจากการบิดเบี้ยวและทำให้แห้งจากสารเคลือบเงา แต่ผู้ส่งสามารถบันทึกบันทึกดังกล่าวได้เอง: มีเครื่องบันทึกซึ่งหนึ่งในนั้นสามารถเห็นได้ในการดำเนินการในภาพยนตร์เรื่อง "Carnival Night"
ของที่ระลึกและจานตกแต่ง“ ของที่ระลึกเกี่ยวกับเสียง” - การ์ดภาพถ่ายพร้อมการบันทึก พวกเขาทำต่อหน้าลูกค้าในสตูดิโอบันทึกเสียงกึ่งชั่วคราวขนาดเล็กในเมืองตากอากาศของสหภาพโซเวียต สีปกติของแผ่นเสียงคือสีดำ แต่ก็มีหลายสีให้เลือกเช่นกัน นอกจากนี้ยังมีแผ่นเสียงแผ่นเสียงที่ภายใต้เลเยอร์โปร่งใสที่มีแทร็กมีชั้นสีที่ออกแบบซองจดหมายซ้ำหรือแทนที่ข้อมูลในนั้น (ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นรุ่นสะสมที่มีราคาแพง) แผ่นตกแต่งอาจเป็นทรงสี่เหลี่ยม หกเหลี่ยม เป็นรูปใบเลื่อยวงเดือน เป็นรูปสัตว์ นก ฯลฯ
บันทึกหัตถกรรม “ดนตรีบนซี่โครง”การบันทึกบนฟิล์มเอ็กซ์เรย์
ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ในสหภาพโซเวียต สตูดิโอบันทึกเสียงใต้ดินได้บันทึกผลงานดนตรีซึ่งด้วยเหตุผลทางอุดมการณ์จึงถูกห้ามไม่ให้เผยแพร่โดย บริษัท Melodiya ในภาพยนตร์เอ็กซ์เรย์ขนาดใหญ่ นี่คือที่มาของคำว่า "Jazz on the Bones" (เช่น การบันทึกแบบ "โฮมเมด" ดังกล่าวมักเรียกว่า "ribs" หรือ "records on ribs") ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การบันทึกเสียงของนักร้องและวงดนตรีตะวันตกจำนวนมาก (เช่น The Beatles) สามารถได้ยินได้จากบันทึกใต้ดินเท่านั้น เนื่องจากการแห้งตัวของฟิล์มอิมัลชัน แผ่นดังกล่าวจึงโค้งงอเมื่อเวลาผ่านไปและโดยทั่วไปจะมีอายุการใช้งานสั้น
เช่น วิธีเดิมการบันทึกเสียงสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะเช่นในเพลงของ Viktor Tsoi "Once You Were a Beatnik" มีคำว่า: "คุณพร้อมที่จะมอบจิตวิญญาณของคุณให้กับร็อกแอนด์โรลโดยดึงมาจากภาพถ่ายไดอะแฟรมของคนอื่น" นอกจากนี้ในเพลง "My Old Blues" โดยหัวหน้ากลุ่มอะคูสติกมอสโก "Bedlam" (ปลายปี 1990 - 2002) Viktor Klyuev มีคำว่า: "แผ่นเสียง 'บนกระดูก' ยังคงไม่บุบสลาย แต่คุณทำไม่ได้ เข้าใจแต่ละวลี” กระบวนการบันทึกเพลง "on the Bones" แสดงให้เห็นในภาพยนตร์เรื่อง "Hipsters" ปี 2008 (ชื่อเดิม: "Boogie on the Bones") ทันทีที่มีเครื่องบันทึกเทปราคาไม่แพงวางขาย การบันทึกแบบทำเองก็แทบจะหายไปเลย
รูปแบบการบันทึก
บันทึกโมโนโฟนิกในอดีต แผ่นเสียงที่มีการบันทึกเสียงแบบโมโนโฟนิก (ช่องเสียงหนึ่งช่อง) เป็นกลุ่มแรกที่ปรากฏ แผ่นเสียงเหล่านี้ส่วนใหญ่มีแผ่นเสียงแนวขวางหรือแบบเบอร์ลินเนอร์ ซึ่งเข็มปิ๊กอัพจะแกว่งไปทางซ้ายและขวา อย่างไรก็ตาม ในช่วงเริ่มต้นของยุคการบันทึกเสียง แผ่นเสียงก็ได้รับการเผยแพร่ด้วยการบันทึกแบบลึก ("เอดิสัน") โดยที่เข็มจะเลื่อนขึ้นและลง เครื่องเล่นแผ่นเสียงบางแผ่นมีความสามารถในการหมุนหัวด้วยเมมเบรนได้ 90° ซึ่งทำให้เล่นแผ่นเสียงได้ทั้งสองประเภท บันทึกโมโนโฟนิกที่ผลิตจำนวนมากชุดแรกมีความเร็วในการหมุนที่ 78 รอบต่อนาที จากนั้นบันทึกจะปรากฏที่ความเร็ว 45 และ 33⅓ rpm (สำหรับดนตรี) และ 16⅔ และ 8½ rpm (สำหรับคำพูด) บันทึกโมโนโฟนิกที่ผลิตในสหภาพโซเวียตถูกทำเครื่องหมายด้วยเครื่องหมายสามเหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยม ในบันทึกและเครื่องเล่นแผ่นเสียงในยุคแรกๆ ความเร็วในการหมุนจะถูกเขียนไว้ภายในรูปทรงเรขาคณิต บางครั้งอาจระบุเฉพาะความเร็วในการหมุนโดยไม่มีเครื่องหมาย
บันทึกสเตอริโอในบันทึกเสียงแบบโมโนโฟนิค โปรไฟล์ของผนังด้านซ้ายและด้านขวาของซาวด์แทร็กรูปตัว V จะไม่แตกต่างกัน แต่ในบันทึกเสียงแบบสเตริโอโฟนิก (ช่องเสียงสองช่องสำหรับหูด้านขวาและซ้าย) ผนังด้านขวาของแทร็กจะถูกมอดูเลตโดย สัญญาณช่องแรกและผนังด้านซ้ายตามสัญญาณช่องที่สอง หัวปิ๊กอัพสเตอริโอโฟนิคมีองค์ประกอบที่ละเอียดอ่อนสองชิ้น (เพียโซคริสตัลหรือขดลวดแม่เหล็กไฟฟ้า) ซึ่งทำมุม 45° กับพื้นผิวของแผ่นเสียง (และที่ 90° ซึ่งกันและกัน) และเชื่อมต่อกับสไตลัสโดยสิ่งที่เรียกว่าตัวกด การสั่นสะเทือนทางกลไกที่สไตลัสรับรู้จากผนังด้านซ้ายหรือด้านขวาของแทร็กเสียงจะกระตุ้นสัญญาณไฟฟ้าในช่องเสียงที่สอดคล้องกันของเครื่องเล่น โครงการนี้ได้รับการพิสูจน์ในทางทฤษฎีโดยวิศวกรชาวอังกฤษ Alan Blumlein เมื่อปี 1931 แต่ได้รับการนำไปปฏิบัติจริงในปี 1958 เท่านั้น ตอนนั้นเองที่มีการสาธิตบันทึกสเตอริโอสมัยใหม่ครั้งแรกที่นิทรรศการอุปกรณ์บันทึกเสียงลอนดอน
เครื่องเล่นสเตอริโอยังสามารถเล่นการบันทึกแบบโมโนโฟนิคได้ ซึ่งในกรณีนี้พวกเขาจะมองว่าเป็นสองช่องสัญญาณที่เหมือนกัน
ในการทดลองช่วงแรกๆ เกี่ยวกับการบันทึกสัญญาณสเตอริโอลงบนแทร็กเดียว พวกเขาพยายามรวมการบันทึกตามขวางและเชิงลึกแบบดั้งเดิมเข้าด้วยกัน โดยช่องสัญญาณหนึ่งถูกสร้างขึ้นตามการสั่นสะเทือนในแนวนอนของสไตลัส และอีกช่องขึ้นอยู่กับการสั่นสะเทือนในแนวตั้ง แต่ด้วยรูปแบบการบันทึกนี้ คุณภาพของช่องหนึ่งจึงด้อยกว่าคุณภาพของอีกช่องอย่างมาก และช่องก็ถูกละทิ้งไปอย่างรวดเร็ว
บันทึกสเตอริโอส่วนใหญ่จะถูกบันทึกที่ 33⅓ rpm โดยมีความกว้างของแทร็ก 55 µm ก่อนหน้านี้ (โดยเฉพาะในหลายประเทศนอกสหภาพโซเวียต) มีการผลิตบันทึกที่มีความเร็วการหมุน 45 รอบต่อนาทีอย่างกว้างขวาง ในสหรัฐอเมริกา เวอร์ชันกะทัดรัดได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โดยมีไว้สำหรับใช้ในตู้เพลงที่มีการเปลี่ยนแปลงหรือเลือกบันทึกอัตโนมัติ นอกจากนี้ยังเหมาะสำหรับการเล่นกับผู้เล่นในบ้านอีกด้วย ในการบันทึกโปรแกรมคำพูด จะมีการสร้างบันทึกด้วยความเร็วการหมุน 8⅓ rpm และเวลาเล่นสูงสุดหนึ่งชั่วโมงครึ่งในด้านหนึ่ง แผ่นเสียงสเตอริโอมีจำหน่ายในสามเส้นผ่านศูนย์กลาง: 175, 250 และ 300 มม. ซึ่งให้ระยะเวลาเฉลี่ยของเสียงด้านหนึ่ง (ที่ 33⅓ rpm) คือ 7-8, 13-15 และ 20-24 นาที ระยะเวลาของเสียงขึ้นอยู่กับความหนาแน่นของการตัด แผ่นเสียงที่ตัดอย่างแน่นหนาสามารถเก็บเพลงได้นานถึง 30 นาทีในด้านหนึ่ง แต่สไตลัสบนแผ่นเสียงดังกล่าวสามารถกระโดดได้และโดยทั่วไปจะไม่เสถียร นอกจากนี้ แผ่นเสียงที่มีการบันทึกแบบบีบอัดจะเสื่อมสภาพเร็วขึ้นเนื่องจากผนังร่องที่แคบกว่า
บันทึก Quadrophonicบันทึก Quadraphonic มีข้อมูลเกี่ยวกับช่องสัญญาณเสียงสี่ช่อง (ด้านหน้าสองช่องและด้านหลังสองช่อง) ซึ่งช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดระดับเสียงของผลงานทางดนตรีได้ รูปแบบนี้ได้รับการจำหน่ายค่อนข้างจำกัดในช่วงทศวรรษ 1970 จำนวนอัลบั้มที่ออกในรูปแบบนี้มีน้อยมาก (ตัวอย่างเช่นอัลบั้มสี่เวอร์ชันที่โด่งดังในปี 1973 โดยวงร็อค Pink Floyd "Dark Side of the Moon" ได้รับการปล่อยตัว) และการจำหน่ายมี จำกัด - นี่เป็นเพราะ ความจำเป็นในการใช้เครื่องเล่นและเครื่องขยายเสียงพิเศษที่หายากและมีราคาแพงสำหรับ 4 ช่องสัญญาณ ในช่วงทศวรรษที่ 1980 ทิศทางนี้ถูกตัดทอนลง ในสหภาพโซเวียตการทดลองครั้งแรกและครั้งเดียวในการควบคุมเสียงสี่แชนเนลเกิดขึ้นในปี 1980 เมื่อมีการบันทึกและปล่อยอัลบั้มของกลุ่ม "Yabloko" ภายใต้ชื่อ "กลุ่มคันทรี่โฟล์คร็อค" Yabloko" (KA90- 14435-6) แผ่นเสียงมีราคาสูงกว่าแผ่นปกติ - 6 รูเบิล (แผ่นเสียงสเตอริโอขนาดยักษ์ที่มีเพลงป๊อปมีราคา 2 รูเบิล 15 โกเปค ซึ่งวางจำหน่ายภายใต้ใบอนุญาตต่างประเทศ - แพงกว่าเล็กน้อย) และยอดจำหน่ายรวมอยู่ที่ 18,000 ชุด
การผลิตการใช้อุปกรณ์พิเศษ เสียงจะถูกแปลงเป็นการสั่นสะเทือนทางกลของเครื่องตัด (โดยปกติจะเป็นแซฟไฟร์) ซึ่งจะตัดแทร็กเสียงที่มีศูนย์กลางร่วมกันบนชั้นของวัสดุ ในตอนเช้าของการบันทึก แทร็กถูกตัดด้วยขี้ผึ้ง ต่อมาบนฟอยล์แผ่นเสียงที่เคลือบด้วยไนโตรเซลลูโลส และต่อมาฟอยล์แผ่นเสียงก็ถูกแทนที่ด้วยฟอยล์ทองแดง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 70 Teldec ได้พัฒนาเทคโนโลยี DMM (Direct Metal Mastering) ตามรางที่ถูกสร้างขึ้นบนชั้นทองแดงอสัณฐานบาง ๆ ที่ปกคลุมพื้นผิวเหล็กแบนอย่างสมบูรณ์แบบ ทำให้สามารถเพิ่มความแม่นยำในการสร้างสัญญาณที่บันทึกไว้ได้อย่างมาก ซึ่งนำไปสู่การปรับปรุงคุณภาพเสียงของการบันทึกเสียงอย่างเห็นได้ชัด เทคโนโลยีนี้ยังคงใช้อยู่ในปัจจุบัน จากดิสก์ที่ได้รับในลักษณะนี้โดยใช้ galvanoplasty จำนวนสำเนานิกเกิลที่ต้องการพร้อมการแสดงโฟโนแกรมเชิงกลทั้งแบบบวกและลบนั้นจะได้รับในหลายขั้นตอนติดต่อกัน สำเนาเชิงลบที่ทำในขั้นตอนสุดท้ายซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานในกระบวนการกดแผ่นเสียงไวนิลเรียกว่าเมทริกซ์ สำเนานิกเกิลขั้นกลางทั้งหมดมักเรียกว่าต้นฉบับ
การผลิตต้นฉบับและเมทริกซ์ดำเนินการในเวิร์กช็อปกัลวานิก กระบวนการเคมีไฟฟ้าดำเนินการในการติดตั้งกัลวานิกแบบหลายห้องพร้อมการควบคุมกระแสไฟฟ้าและเวลาในการสะสมนิกเกิลแบบเป็นขั้นตอนอัตโนมัติ
ชิ้นส่วนแม่พิมพ์ผลิตด้วยเครื่องจักร CNC และผ่านการบัดกรีที่อุณหภูมิสูงในเตาอบสุญญากาศโดยใช้เทคโนโลยีพิเศษ ตัวแม่พิมพ์เองรับประกันความสม่ำเสมอของสนามอุณหภูมิบนพื้นผิวขึ้นรูป ความเฉื่อยต่ำของระบอบอุณหภูมิ และทำให้ผลผลิตสูง แม่พิมพ์เดียวสามารถสร้างบันทึกได้นับหมื่นรายการ วัสดุสำหรับทำแผ่นเสียงสมัยใหม่เป็นส่วนผสมพิเศษจากโคโพลีเมอร์ของไวนิลคลอไรด์และไวนิลอะซิเตต (โพลีไวนิลคลอไรด์) พร้อมสารเติมแต่งต่าง ๆ ที่จำเป็นเพื่อให้พลาสติกมีคุณสมบัติทางกลและอุณหภูมิที่จำเป็น การผสมส่วนประกอบที่เป็นผงคุณภาพสูงทำได้โดยใช้เครื่องผสมแบบสองขั้นตอนพร้อมการผสมแบบร้อนและเย็น
ในร้านพิมพ์ ไวนิลส่วนที่ให้ความร้อนซึ่งมีฉลากติดกาวไว้ที่ด้านบนและด้านล่างแล้วจะถูกป้อนเข้าไปในแท่นพิมพ์ ซึ่งภายใต้ความดันสูงถึง 100 atm จะกระจายไประหว่างสองซีกของแม่พิมพ์ และหลังจากเย็นลงแล้ว ก็จะขึ้นรูปเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป บันทึกแผ่นเสียง จากนั้น ขอบของแผ่นดิสก์จะถูกตัดแต่ง ตรวจสอบ และบรรจุหีบห่อ แผ่นเสียงแผ่นแรกที่ผลิตหลังจากติดตั้งแม่พิมพ์นิกเกิลบนแท่นพิมพ์ จากนั้นแผ่นเสียงแต่ละแผ่นที่คัดเลือกมาเป็นพิเศษจากการจำหน่าย จะได้รับการตรวจสอบคุณลักษณะด้านมิติอย่างละเอียดถี่ถ้วน และฟังในตู้เสียงที่มีอุปกรณ์พิเศษ เพื่อหลีกเลี่ยงการบิดงอ บันทึกที่อัดไว้ทั้งหมดจะต้องผ่านอุณหภูมิที่กำหนด และก่อนที่จะบรรจุในซอง รูปร่างบันทึกแผ่นเสียงแต่ละแผ่นจะถูกตรวจสอบเพิ่มเติม
การเล่นการเล่นแผ่นเสียงมีคุณสมบัติหลายประการที่เกี่ยวข้องกับทั้งลักษณะทางกายภาพของสื่อนี้ และคุณสมบัติทางเทคนิคของการสร้างเสียงไวนิลและการขยายเสียง ตัวอย่างเช่น องค์ประกอบบังคับสำหรับอิเล็กโทรโฟนที่มีหัวปิ๊กอัพแบบแม่เหล็กคือ โฟโนสเตจ
เรื่องราวต้นแบบดั้งเดิมที่สุดของการบันทึกแผ่นเสียงถือได้ว่าเป็นกล่องดนตรีซึ่งใช้แผ่นโลหะที่มีร่องเกลียวลึกเพื่อบันทึกทำนองล่วงหน้า ในบางจุดของร่องจะมีการระบุตำแหน่ง - หลุมซึ่งตำแหน่งที่สอดคล้องกับทำนอง เมื่อจานหมุนซึ่งขับเคลื่อนด้วยกลไกสปริงนาฬิกา เข็มโลหะพิเศษจะเลื่อนไปตามร่องและ "อ่าน" ลำดับของจุดที่ใช้ เข็มติดอยู่กับเมมเบรนซึ่งจะส่งเสียงทุกครั้งที่เข็มกระทบร่อง
แผ่นเสียงที่เก่าแก่ที่สุดในโลกปัจจุบันถือเป็นการบันทึกเสียงที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2403 นักวิจัยจากกลุ่มประวัติศาสตร์การบันทึกเสียง First Sounds ค้นพบสิ่งนี้เมื่อวันที่ 1 มีนาคม พ.ศ. 2551 ในเอกสารสำคัญของปารีส และสามารถเล่นการบันทึกเสียงเพลงพื้นบ้านที่แต่งโดยนักประดิษฐ์ชาวฝรั่งเศส Edouard Leon Scott de Martinville โดยใช้อุปกรณ์ที่เขาเรียกว่า "เครื่องบันทึกเสียง" ในปี พ.ศ. 2403 ความยาว 10 วินาที และตัดตอนมาจากเพลงลูกทุ่งฝรั่งเศส แผ่นเสียงมีรอยขีดข่วนบนแผ่นกระดาษที่ดำคล้ำด้วยควันจากตะเกียงน้ำมัน
ในปี พ.ศ. 2420 Charles Cros นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเป็นคนแรกที่ยืนยันหลักการทางวิทยาศาสตร์ของการบันทึกเสียงบนกลอง (หรือดิสก์) และการเล่นในภายหลัง ในปีเดียวกันนั้นคือกลางปี ​​พ.ศ. 2420 นักประดิษฐ์หนุ่มชาวอเมริกัน โทมัส เอดิสัน ได้ประดิษฐ์และจดสิทธิบัตรอุปกรณ์บันทึกเสียงซึ่งบันทึกเสียงบนลูกกลิ้งทรงกระบอกที่ห่อด้วยกระดาษฟอยล์ (หรือเทปกระดาษเคลือบด้วยชั้นขี้ผึ้ง) โดยใช้ เข็ม (คัตเตอร์) ที่เกี่ยวข้องกับเมมเบรน; เข็มจะดึงร่องเกลียวที่มีความลึกแปรผันบนพื้นผิวของฟอยล์ แผ่นเสียงลูกกลิ้งขี้ผึ้งของเขาไม่ได้ใช้กันอย่างแพร่หลายเนื่องจากความยากลำบากในการคัดลอกการบันทึก ลูกกลิ้งสึกหรออย่างรวดเร็ว และคุณภาพการเล่นไม่ดี
ในปี พ.ศ. 2430 เอมิล เบอร์ลินเนอร์ วิศวกรชาวอเมริกันเชื้อสายยิวเสนอให้ใช้สื่อบันทึกภาพแบบดิสก์ ในขณะที่กำลังดำเนินการตามแนวคิดของเขา Berliner ได้สร้างและทดสอบอุปกรณ์ของ Charles Cros เป็นครั้งแรก ซึ่งเสนอไว้เมื่อ 20 ปีก่อน โดยใช้แผ่นสังกะสีแทนแผ่นโครเมียม Emil Berliner เปลี่ยนลูกกลิ้งด้วยจาน - เมทริกซ์โลหะที่ใช้สำหรับการทำสำเนาได้ ด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา แผ่นเสียงจึงถูกกด เมทริกซ์เดียวทำให้สามารถพิมพ์การหมุนเวียนทั้งหมดได้ - อย่างน้อย 500 รายการ ซึ่งช่วยลดต้นทุนการผลิตลงอย่างมากและลดต้นทุนการผลิตด้วย นี่เป็นข้อได้เปรียบหลักของแผ่นเสียงของเอมิล เบอร์ลินเนอร์ เมื่อเปรียบเทียบกับลูกกลิ้งแว็กซ์ของเอดิสัน ซึ่งไม่สามารถผลิตได้เป็นจำนวนมาก ต่างจากเครื่องบันทึกเสียงของเอดิสัน เบอร์ลินเนอร์ได้พัฒนาอุปกรณ์พิเศษสำหรับการบันทึกเสียง - เครื่องบันทึกเสียง และเพื่อสร้างเสียงที่เขาสร้างขึ้นมาใหม่ - เครื่องเล่นแผ่นเสียง ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2430 แทนที่จะใช้การบันทึกเชิงลึกของเอดิสัน เบอร์ลินเนอร์ใช้การบันทึกตามขวาง ซึ่งเข็มจะทิ้งร่องรอยความลึกไว้อย่างต่อเนื่อง ในศตวรรษที่ 20 เมมเบรนถูกแทนที่ด้วยไมโครโฟนที่แปลงการสั่นสะเทือนของเสียงให้เป็นไฟฟ้า และด้วยเครื่องขยายเสียงอิเล็กทรอนิกส์
ในปีพ.ศ. 2435 ได้มีการพัฒนาวิธีการสำหรับการจำลองแบบกัลวานิกของจานสังกะสีจากขั้วบวก เช่นเดียวกับเทคโนโลยีสำหรับการอัดแผ่นเอโบไนต์โดยใช้เมทริกซ์การพิมพ์ที่เป็นเหล็ก แต่กำมะถันมีราคาค่อนข้างแพง และในไม่ช้าก็ถูกแทนที่ด้วยมวลคอมโพสิตที่มีครั่ง ซึ่งเป็นสารคล้ายขี้ผึ้งที่ผลิตโดยแมลงเขตร้อนจากตระกูลครั่งที่อาศัยอยู่ในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ จานมีคุณภาพดีขึ้นและราคาถูกกว่าจึงเข้าถึงได้ง่ายกว่า แต่ข้อเสียเปรียบหลักคือความแข็งแรงเชิงกลต่ำ - พวกมันมีลักษณะคล้ายแก้วในความเปราะบาง บันทึกของครั่งถูกผลิตจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 จนกระทั่งถูกแทนที่ด้วยแผ่นเสียงที่ถูกกว่า - ทำจากโพลีไวนิลคลอไรด์ (“ไวนิล”) หนึ่งในแผ่นเสียงจริงแผ่นแรกคือแผ่นเสียงที่ออกในปี พ.ศ. 2440 โดยวิกเตอร์ในสหรัฐอเมริกา

การซื้อเครื่องเล่นแผ่นเสียงในศตวรรษที่ 21 สามารถบ่งบอกถึงสิ่งหนึ่ง: ไม่ว่าคุณจะเป็นนักเลงของโบราณหรือนักออดิโอไฟล์อย่างแท้จริง

ความนิยมสูงสุดของไวนิลเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ผ่านมา บันทึกนี้ยังคงเป็นหนึ่งในผู้ให้บริการเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดมายาวนาน อัลบั้มแทรกที่สวยงามพร้อมรูปภาพของศิลปิน ถุงใสเรียบร้อยที่ปกป้องพื้นผิวของแผ่นเสียงจากรอยขีดข่วน เข็มที่เสื่อมสภาพ ปัญหาชั่วนิรันดร์ - ฟิวส์ และเสียงที่อธิบายไม่ได้ของเสียงแตกที่อบอุ่นและอ่อนโยนในลำโพง... ไม่กี่ สามารถคาดเดาได้ว่าการมาถึงของเทปไดรฟ์แม่เหล็กและยุคดิจิทัลของการบันทึกเสียง (อ่านบทความ :) จะไม่สามารถทำลายความรักของผู้ฟังในเสียงไวนิลได้

ทุกอย่างเริ่มต้นที่ไหน

หลักการบันทึกเสียงซึ่งจะกลายเป็นมาตรฐานในการสร้างแผ่นเสียงเป็นเวลาหลายปีถูกค้นพบในปี พ.ศ. 2400 เอ็ดเวิร์ด ลีออน สก็อตต์ เดอ มาร์ตินวิลล์- อุปกรณ์บันทึกเสียงที่ได้รับการจดสิทธิบัตรในฝรั่งเศส เสนอให้บันทึกคลื่นเสียงบนลูกกลิ้งแก้วที่ปกคลุมด้วยเขม่าหรือกระดาษ เสียงนั้นถูกจับผ่านแตรขนาดใหญ่ซึ่งปลายเข็มถูกติดตั้งไว้

ยี่สิบปีต่อมา การพัฒนาที่สำคัญอีกประการหนึ่งจะปรากฏบนเส้นทางการปรับปรุงระบบบันทึกเสียง ขณะทำงานที่สำนักงานโทรเลข โทมัส เอดิสัน นักประดิษฐ์และนักวิทยาศาสตร์สังเกตเห็นรูปแบบบางอย่างขณะสังเกตการทำงานของบัตรเจาะ การสัมผัสแต่ละครั้งที่สัมผัสรูบนการ์ดทำให้เกิดเสียงที่แตกต่างกัน ไม่กี่เดือนต่อมาในปี พ.ศ. 2420 คำอธิบายของอุปกรณ์ปรากฏในสำนักงานสิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกา ซึ่งจะกลายเป็นต้นกำเนิดที่แท้จริงของเครื่องเล่นแผ่นเสียงไวนิล

หลักการทำงาน เครื่องบันทึกเสียงของเอดิสันประกอบด้วยการเล่นเสียงจากกระป๋องเล็ก ๆ หรือลูกกลิ้งไม้ที่หุ้มด้วยกระดาษฟอยล์หรือแผ่นกระดาษชุบขี้ผึ้ง การผลิตลูกกลิ้งดังกล่าวต้องใช้ความพยายามอย่างมาก และเสียงพาหะเองก็ไม่พร้อมสำหรับการเสียรูปแม้แต่น้อย และไวต่อสภาพแวดล้อมในการจัดเก็บมากเกินไป

ค้นหาเพิ่มเติม อุปกรณ์ง่ายๆสำหรับการดำเนินการบันทึกเสียงและการพัฒนาสื่อที่สามารถทนทานต่อการขนส่งและสภาพการทำงานที่รุนแรงยิ่งขึ้นทำให้นักประดิษฐ์ชาวอเมริกันได้รับแจ้ง เอมิล เบอร์ลิเนอร์ปฏิเสธที่จะใช้วิธีการที่เสนอโดย Martinville แล้วแก้ไขโดย Edison ในปี พ.ศ. 2440 Berliner ได้กลายเป็นผู้เขียนสิทธิบัตรสำหรับอุปกรณ์สองชิ้น: เครื่องบันทึกและแผ่นเสียง.

เป็นครั้งแรกที่ใช้เป็นสื่อในการบันทึกเสียง แผ่นสังกะสีแบน- โซลูชันนี้ทำให้สามารถลดต้นทุนของวงจรการผลิตแผ่นเสียงทั้งหมดได้อย่างมาก การใช้เครื่องบันทึก "ภาพเสียง" ถูกนำไปใช้กับพื้นผิวของแผ่นสังกะสี และผลลัพธ์ที่ได้ได้ถูกนำมาใช้เป็นแม่พิมพ์สำหรับสร้างสำเนาแล้ว

วิศวกรในยุคนั้นต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก - เพื่อค้นหาวัสดุที่เหมาะสมสำหรับการทำซ้ำการบันทึกเสียง ข้อกำหนดหลักสำหรับองค์ประกอบคือต้นทุนต่ำและความต้านทานการสึกหรอ

ในการค้นหาวัสดุที่สมบูรณ์แบบ

ในการทำแผ่นเสียงแผ่นแรกเรียกว่ายางวัลคาไนซ์สีน้ำตาลเข้ม ไม้มะเกลือ- วัสดุนี้มีลักษณะคล้ายกับพลาสติกคลุมเครือและเข้าสู่กระบวนการได้ดี ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งเมื่อสร้างสำเนา อนิจจา วัสดุนี้ไม่สามารถทนต่อการทดสอบของกาลเวลาได้ เนื่องจากมีแนวโน้มที่จะออกซิไดซ์เมื่อสัมผัสกับแสงแดด และกำมะถันถูกแทนที่ด้วยวัสดุอินทรีย์ - ครั่ง.

ในอีกสามสิบปีข้างหน้า เทคโนโลยีการผลิตแผ่นเสียงยังคงไม่เปลี่ยนแปลง แผ่นเสียง "ครั่ง" ที่หนาและหนักแน่นกำลังค่อยๆ หยั่งรากลึกในบ้านของคนรักดนตรีมือใหม่ แผ่นเสียงและผู้สืบทอด ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2450 แผ่นเสียงกลไม่เพียงแต่เป็นขาประจำของคลับ ร้านอาหาร และ สถาบันการศึกษาแต่ยังเข้าสู่ชีวิตของผู้บริโภคทั่วไปได้อย่างมั่นใจ

ในเมืองใหญ่ ร้านค้าเริ่มปรากฏให้เห็นโดยนำเสนอ "อัลบั้มเพลง" ที่หลากหลาย (บันทึกทั้งหมดนำเสนอในกล่องกระดาษแข็งที่มีลักษณะคล้ายอัลบั้มรูป) อนิจจา ความไม่สมบูรณ์ของเทคโนโลยีการบันทึกและลักษณะเฉพาะของวัสดุที่ใช้ในการผลิตทำให้สามารถจัดเก็บองค์ประกอบเดียวไว้ที่ด้านหนึ่งของบันทึกได้ เนื่องจากอายุการใช้งานสั้นของแผ่นเสียงและค่าเสื่อมราคาที่สูงในระหว่างการเล่น เพลงเดียวกันจึงถูกบันทึกทั้งสองด้าน

กำแพงเพลงเดียวถูกทำลายลงในปี 1931 เมื่อผู้บุกเบิกด้านวิศวกรรมเสียงค้นพบเทคโนโลยีการบันทึกสเตอริโอแบบช่องเดียว แผ่นเสียงสเตอริโอเริ่มเก็บเพลงได้มากถึงหกเพลงที่มีความยาวโดยเฉลี่ย อย่างไรก็ตาม วงจรชีวิตของบันทึกครั่งนั้นมีการใช้งานจริงเพียงไม่กี่เดือนเท่านั้น ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบผู้แข่งขันรายใหม่ปรากฏตัวเพื่อบันทึก - เทปแม่เหล็ก นักเทคโนโลยีเคมีต่อสู้เพื่อแย่งชิงผู้ซื้อ และในปี พ.ศ. 2491 กลุ่มแรกได้ออกจากสายการประกอบของโรงงานโคลัมเบีย บันทึกไวนิล.

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2493 มีการผลิตแผ่นเสียงไวนิลในสหภาพโซเวียต โพลีไวนิลคลอไรด์มีความโดดเด่นด้วยความต้านทานการสึกหรอในระดับสูงและกระบวนการผลิตทำให้สามารถลดความหนาสุดท้ายของแผ่นจาก 3 เป็น 1.5 มิลลิเมตรได้อย่างมาก หลักการของการบันทึกซึ่งก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ผ่านมากลายเป็นเรื่องง่ายสำหรับ "ช่างฝีมือพื้นบ้าน" ที่จะเชี่ยวชาญ ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 และ 60 โรงงานหัตถกรรมทั้งหมดปรากฏขึ้นเพื่อผลิตบันทึกใต้ดิน

ใช้เป็นวัสดุในการทำแผ่นดิสก์ที่ต้องการซึ่งมี "เพลงที่ไร้มนุษยธรรม" ซึ่งถูกสั่งห้ามโดยเจ้าหน้าที่ ฟิล์มเอ็กซเรย์- ในคอลเลกชันส่วนตัวของแฟนแผ่นเสียง คุณจะพบอัลบั้มของ The Beatles และเพลงแจ๊สที่บันทึก "onbones" ซึ่งเป็นภาพยนตร์เอ็กซ์เรย์ที่พัฒนาขึ้น

การต่อสู้ของ "รูปแบบ"

วิวัฒนาการทั้งหมดของแผ่นเสียงถูกปกคลุมไปด้วยความขัดแย้งในโลกแห่งมาตรฐาน: ขนาด หลักการบันทึก วัสดุในการผลิต ความเร็วในการบันทึก

ขนาด.ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1890 มีมาตรฐานเดียวที่ได้รับการอนุมัติ นั่นคือ สถิติความเร็วสูงขนาด 7 นิ้ว ในปีพ.ศ. 2446 มีการใช้มาตรฐานใหม่ - "ยักษ์" ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้ว ไม่กี่ปีต่อมามีตัวเลือกอื่นปรากฏขึ้น - บันทึกขนาด 10 นิ้ว ในตลาด CIS ขนาดที่ยอมรับโดยทั่วไปคือแผ่นที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 175, 250 และ 300 มม.

เทคโนโลยีการบันทึกจนถึงปี 1920 วิธีการบันทึกเสียงเพียงวิธีเดียวที่ยังคงเป็นกลไก ช่วงความถี่สำหรับการบันทึกดังกล่าวมีค่าเพียง 150 – 4000 Hz ในปี 1920 ยุคของการบันทึกเสียงด้วยไฟฟ้าเริ่มต้นขึ้น และใช้ไมโครโฟนเป็นตัวรับเสียง ปีนี้เองที่ยุคของแผ่นเสียงได้รับ "ลมหายใจแห่งเสียง" ใหม่พร้อมความสามารถในการสร้าง BH จาก 15 ถึง 10,000 Hz

จำกัดความจุ ความเร็วในการหมุนคุณลักษณะอีกประการหนึ่งของยุคการบันทึกทั้งหมดที่ประสบกับการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องคือความเร็วของการหมุนของแผ่นเสียง “มาตรฐานโซเวียต” ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไปที่ 78 รอบต่อนาที อนุญาตให้ใช้เสียงได้นานถึง 12 นาที หากต้องการบันทึกการสนทนาเป็นเวลานาน จะใช้ "บันทึกช้า" ด้วยความเร็วการหมุน 8 และ 1/3 รอบต่อนาที มาตรฐานอีกประการหนึ่งคือ 45 รอบต่อนาที จุดสุดท้ายในการต่อสู้แห่งความเร็วคือการเปิดตัวสถิติการเล่นที่ยาวนาน 33 1/3 รอบต่อนาที

โมโนสเตอริโอรูปสี่เหลี่ยมหลักการเล่นแผ่นเสียงจะขึ้นอยู่กับการ "อ่าน" ด้วยเข็ม ซึ่งเป็นรูปแบบเสียงที่อยู่ในร่อง (แทร็ค) หลายแผ่นของแผ่นเสียง จนถึงปี 1958 ได้มีการผลิตแผ่นเสียงแบบโมโน โดยสไตลัสจะอ่านเฉพาะการสั่นในแนวตั้งเท่านั้น จากนั้นเพลตสเตอริโอจะปรากฏขึ้น: แนวตั้งจะรับผิดชอบสำหรับช่องด้านซ้าย และความขรุขระที่วางในแนวนอนจะอยู่ทางด้านขวา นอกจากนี้ยังมีตัวเลือกสำหรับเสียงแบบ quadraphonic แต่เทคโนโลยีไม่เคยพิสูจน์ตัวเองเลย

ไวนิลวันนี้.

นับตั้งแต่เครื่องบันทึกเสียงของเอดิสันถือกำเนิดมาจนถึงทุกวันนี้ หลักการบันทึกเสียงยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย การใช้เครื่องบันทึก การสั่นสะเทือนของเสียงจะถูกแปลงเป็นการสั่นสะเทือนทางกลที่ป้อนเข้าเครื่องตัด ซึ่งจะนำภาพขององค์ประกอบไปใช้กับจานเหล็กชุบทองแดง เทมเพลตที่ได้จะถูกถ่ายโอนไปยังสำเนานิกเกิล จากนั้นจึงเริ่มการกดแผ่นเสียงไวนิล

หลักการทำงานของอุปกรณ์การเล่น - ผู้เล่นจากมุมมองเชิงกลยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย จานหมุนอันเดียวกัน เข็มปิ๊กอัพอันเดียวกัน

ต้นทุนของ "ไวนิล" สมัยใหม่โดยตรงขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ:

• ออกแบบ;
• ติดตั้งปรีแอมป์;
• ฟอร์มแฟคเตอร์

การถือกำเนิดของคอมแพคดิสก์ในปี 1980 ได้ทำลายความต้องการไวนิลอย่างมาก เป็นเวลากว่า 20 ปีที่แผ่นเสียงหายไปจากความสนใจของผู้รักดนตรี และเครื่องเล่นขนาดใหญ่ก็หลีกทางให้กับเครื่องเล่นซีดีขนาดกะทัดรัด แต่ประวัติศาสตร์ยึดมั่นในหลักการบูมเมอแรงอย่างมั่นใจ: ตั้งแต่ปี 2548 เป็นต้นมา มียุคของการฟื้นฟูไวนิล ไวนิลกลายเป็นหัวข้อของการทดลองและเป็นสื่อกลางที่เป็นที่ต้องการของดีเจ เสียงที่อบอุ่นและนุ่มนวลโดยแทบไม่มีความผิดเพี้ยนของฮาร์โมนิก และรายละเอียดอันน่าทึ่งไม่เพียงแต่เป็นเสียงที่ผู้รักเสียงเพลงที่มีความซับซ้อนหรือผู้รักเสียงเพลงสมควรได้รับเท่านั้น นี่เป็นเสียงที่ทุกคนควรได้ยินและโอกาสนี้ไม่จำเป็นต้องลงทุนทางการเงินจำนวนมาก

จะเลือกอะไรดี?

นักออดิโอไฟล์ที่แท้จริงไม่ใช่คนแปลกหน้าสำหรับโลกแห่งเสียงไวนิล ในใจของเขา เครื่องเล่นแผ่นเสียงที่ “มีสติ” เริ่มต้นที่ราคาหลายพันดอลลาร์ อย่างไรก็ตามการเลือกอุปกรณ์ราคาแพงเช่นนี้เป็นเหมือนพิธีกรรมและเป็นเครื่องบรรณาการด้านเสียงมากกว่า แต่คุณสามารถเข้าร่วมโลกแห่งแผ่นเสียงด้วยจำนวนที่น้อยกว่ามาก

บริษัทญี่ปุ่น ออดิโอ-เทคนิคในตลาดเครื่องเสียงสามารถมีสถานะเป็นทหารผ่านศึกได้อย่างถูกต้อง เป็นเครื่องเล่นแผ่นเสียงไวนิลที่กลายเป็นผลิตภัณฑ์เวรกรรมในชีวิตของแบรนด์ ในปี 1962 Audio-Technica ได้เปิดตัวปิ๊กอัพคุณภาพสูงสองตัว (คนทั่วไปเรียกว่า "สไตลัส") AT-1และ เอที-3- ความสำเร็จอันน่าทึ่งของลูกคนหัวปีได้รับการสนับสนุนจากแบบจำลอง เอที-5และหลังจากก่อตั้งมา 7 ปี บริษัทญี่ปุ่นก็เข้าสู่ตลาดโลก

อิทธิพลของ Audio-Technica ที่มีต่อโลกของเครื่องเล่นแผ่นเสียงนั้นไม่อาจกล่าวเกินจริงได้ บริษัทเป็นบริษัทแรกที่ผลิตปิ๊กอัพ PCOCC ทองแดงโมโนคริสตัลไลน์บริสุทธิ์พิเศษ ด้านหลังไหล่ของเธอคือเครื่องเล่นไวนิลแบบพกพาระดับตำนาน มิสเตอร์ดิสและ ซาวด์เบอร์เกอร์และเมื่อสามปีที่แล้วชาวญี่ปุ่นได้ประกาศเครื่องเล่น "เทิร์นเทเบิล" แบบพิเศษ AT-LP1240พร้อมกับโมดูลดีเจ

หนึ่งใน "ม้าทำงาน" ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดที่สามารถให้บริการคนที่เพิ่งทำความคุ้นเคยกับโลกแห่งบันทึกสามารถเป็นผู้เล่นระดับเริ่มต้นจากบริษัท Audio-Technica AT-LP60 USB.

หากวิวัฒนาการของคุณในฐานะผู้รักเสียงเพลงเริ่มต้นด้วย MP3 และ OGG และเปลี่ยนมาเป็นการฟังในรูปแบบ FLAC และ ALAC ได้อย่างราบรื่น และเครื่องเล่น CD เครื่องเก่าของคุณไม่สนุกอีกต่อไป Audio-Technica AT-LP60 USB สามารถแนะนำให้คุณรู้จักกับเสียงไวนิลได้ เครื่องเล่นนี้จะเป็นตัวเลือกที่เหมาะสำหรับผู้ฟังมือใหม่