Konuyla ilgili ders saati: "Estetik dış görünüş ve iletişim"

Hedef: çocukların kendileri hakkında düşünmelerine yardımcı olun, onları özeleştirel değerlendirme yapmaya teşvik edin, eksikliklerini düzeltin, görünüşlerine ve konuşma yapılarına dikkat çekin.

Görevler:

Çocuklara bir davranış kültürü öğretin.

Mantık yürütmeyi ve sonuç çıkarmayı öğrenin.

3. Birbirinize ve başkalarına karşı saygılı bir tutum geliştirin.

4. Etik kültürün temelleri olan etik bilgiye bilişsel ilginin oluşumunu teşvik etmek;

5. Öğrencileri kendilerini geliştirmeye teşvik edin.

Teçhizat:

Kara tahtada: ders ders saati ve şair Alexander Mezhirov'un sözleri:

Fabrikaların, tarlaların işi kolay değil,

Ama çok daha zor işler var.

Bu iş insanların arasında olmaktır.

Dersler sırasında

1. Organizasyon anı.

Tünaydın

Oturun. Çoğunuz üniversiteye gittiniz ve birbirinizi ilk kez gördünüz. 1 Eylül'de tanışan bazıları hemen başkalarıyla arkadaş oldu, bazıları ise tam tersine sınıf arkadaşlarından birine karşı önyargılıydı. İlk görüş ne ölçüde haklıydı? Bugün “Görünüm ve iletişim estetiği” konulu bir ders saati yürütüyoruz.

2. Konuşma - konuşma:

Ne hakkında düşünüyorsunHiç tanımadığınız bir kişi hakkında nereden fikir edinebilirsiniz?

(öğrenciler tahminlerde bulunur)

- Bir insanı ilk kez gören insanlar istemeden de olsa dış görünüşüne dikkat ederler. İnsanların size baktığında gördüklerinin yüzde doksanını kıyafetler oluşturur. Görünüm başkalarını etkiler çünkü kişinin bilinci ne olursa olsun, duyuları tarafından anında kaydedilir. Giyim bir kişinin kartvizitidir; kültürünü ve bu kişinin iletişim kurduğu kişilere karşı tutumunu vurgular. Buruşuk bir takım elbise, kravatsız ya da gömleğin yakasının kirli olması bilgisizlik ve başkalarına saygısızlık işareti olarak kabul edilir.

Zevkle seçilmiş kıyafetler, aksesuarlar ve düzgün bir görünüm onu ​​kendine güvenen, toparlayan ve enerjik kılar. Kıyafetin rengi büyük önem taşıyor. Rengin etkisi güçlü bir psikolojik tahriş edicidir: sakinleşebilir, ortakları "iş havasına" sokabilir ve belirli bir durumda düşmanlığa veya tam tersine olumlu duygulara neden olabilir. Kıyafet etkinliğin yerine, zamanına ve niteliğine uygun olmalıdır.

Sizce derse gelmemesi gerekenler nelerdir? Neden?

Bir söz vardır: "Kıyafetinle selamlanırsın ama aklınla uğurlanırsın." Sizce bu ne anlama geliyor?

Agniy Barto'nun şiirini dinleyin:

Natasha'mız bir moda tutkunu,

Onun için kolay değil!

Natasha'nın topuklu ayakkabıları var

Yetişkinler gibi uzun boylu,

Böyle bir yükseklik

Bunlar akşam yemekleri!

Zavallı şey! İşte mağdur -

Yürüyor ve neredeyse düşüyor.

Ağzı açık bebek

Anlayamıyorum:

Palyaço musun yoksa teyze mi?

Kafanda bir şapka var!

Ona öyle geliyor ki yoldan geçenler

Gözlerini ondan alamıyorlar

Ve iç çekerler: - Allah'ım,

Nereden geldin?

Şapka, kısa ceket

Ve annemin ceketi

Kız değil, teyze değil

Kim olduğu belli değil!

Hayır gençlik yıllarımda

Modayı takip edin

Ama modayı takip ederek

Kendinizi sakatlamayın!

Sizce ne diyor?

(öğrenciler duyduklarından ve görünüşlerine dikkat etmenin neden önemli olduğundan bir sonuç çıkarırlar)

Herhangi bir kıyafetin her yerde uygun olduğunu düşünüyor musunuz: evde, okulda, yürüyüşte vb.? Neden?

Bir yere giderken giydiğiniz şeyler arasındaki ilişkiyi düşünüyor musunuz? Resimlere bakmak (öğrenciler “tartışma için” bir sunumu izlerler ) Hangi şeyler bir arada gitmez? Neden?

İletişimin estetiği daha az önemli değildir. Görsel değerlendirme sonrasında kişiler konuşmalarına göre birbirlerini değerlendirirler.

Söyleyeceklerinizi değerlendirmenin önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

Benzetmeyi dinleyin:

Bir adam Sokrates'e gelip sordu:

- Arkadaşının senin hakkında bana ne söylediğini biliyor musun?

- Durun,” Sokrates onu durdurdu, “Önce söyleyeceklerinizi üç elekten geçirin.”

- Üç elek mi?

- Bir şey söylemeden önce üç kez elemeniz gerekir. Önce hakikat süzgecinden geçilir. Söylediklerinin doğru olduğundan emin misin?

- HAYIR. Az önce duydum...

- Çok güzel. Yani bunun doğru olup olmadığını bilmiyorsunuz.

Daha sonra ikinci eleği, yani nezaket eleğini eleyeceğiz. Arkadaşım hakkında iyi bir şey mi söylemek istiyorsun?

- HAYIR! Aykırı!

- Yani," diye devam etti Sokrates, "onun hakkında kötü bir şey söyleyeceksin ama bunun doğru olduğundan bile emin değilsin."

Üçüncü eleği deneyelim; fayda eleği. Gerçekten söyleyeceklerini duymam gerekiyor mu?

- Hayır, bu gerekli değil.

Dolayısıyla Sokrates şu sonuca vardı: Söylemek istediklerinizde hiçbir iyilik, hiçbir fayda, hiçbir zorunluluk yok. O zaman neden konuşalım?

Sizce bu benzetme neyle ilgili? Ne söylemek istediğini düşünmek neden gerekli?

Sizinle iletişim kurmanın hoş olduğunu düşünüyor musunuz? Bunu öğrenmek için sizi teste katılmaya davet ediyoruz. Soruları yanıtlarken yanıtlarınızı üç elekten geçirdiğinizden emin olun.

Ölçek. Benimle iletişim kurmak hoş mu?

talimatlar.

İnsanların sizinle iletişim kurmaktan hoşlanıp hoşlanmadığını öğrenmek için testte yer alan 20 yargının her birine karşı tutumunuzu ifade etmeniz gerekir. Bu yargılardan herhangi birine katılıyorsanız cevap formundaki bu soru numarasının altına “+”, katılmıyorsanız “-” işareti koyun. "Bilmiyorum" veya "Emin değilim" gibi yanıtlara izin verilmez.

Günün hemen her dakikasında etkileşimde bulunduğum kişiler tarafından incelendiğimi unutmamalıyım.

Bir kişinin, hobisini paylaşıp paylaşmadığına bakılmaksızın arkadaşlarıyla hobisini tartışabilecek kadar gelişmiş bir bağımsızlık duygusuna sahip olması gerekir.

En akıllıca şey imkansız gibi görünse bile onurunu korumaktır.

Bir kişi başkalarının konuşmasındaki hataları fark ederse, bunları düzeltmelidir.

Yabancılarla tanışırken onları etkileyecek kadar esprili, dışa dönük ve çekici olmalısınız.

Biriyle tanıştırıldığınızda adını hatırlayamadığınızda ondan tekrar etmesini istemelisiniz.

Size saygı duyulduğundan eminsiniz çünkü kimsenin sizinle dalga geçmesine asla izin vermiyorsunuz.

Her zaman tetikte olmalısınız, aksi takdirde çevrenizdeki insanlar sizinle dalga geçmeye ve sizi komik göstermeye başlayacaklardır.

Esprili bir insanla iletişim kuruyorsanız, onunla rekabete girmemek, konuşmada ona hakkını vermek daha iyidir.

Kişi her zaman davranışının bulunduğu şirketin ruh haline uygun olmasını sağlamaya çalışmalıdır.

Arkadaşlarınıza her zaman yardım etmelisiniz çünkü öyle bir zaman gelebilir ki, onların gerçekten yardımına ihtiyacınız olabilir.

Başkalarına çok fazla hizmet sunmamalısınız çünkü çok az kişi bu hizmetleri takdir ediyor.

Başkalarının size bağımlı olması, sizin onlara bağımlı olmanızdan daha iyidir.

Gerçek bir arkadaş arkadaşlarına yardım eder.

Bir erkek kendini göstermeli en iyi nitelikler takdir edilmeli ve onaylanmalıdır.

Eğer bir şirket daha önce duymuş olduğunuz bir fıkra anlatırsa, anlatıcıyı durdurmalısınız.

Bir şirket daha önce duymuş olduğunuz bir fıkra anlatırsa, bu fıkraya tüm kalbinizle gülecek kadar kibar olmalısınız.

Bir arkadaşınızın evine davet edildiyseniz ve kendi işinizle ilgilenmeyi tercih ediyorsanız, başınızın ağrıdığını söylemeli veya başka bir açıklama bulmalı, ancak gerçek sebebini arkadaşınıza anlatarak onu gücendirme ihtimalinden kaçınmalısınız.

Gerçek bir arkadaş, arkadaşlarından istemeseler bile her zaman kendisi için en iyi olanı yapmasını ister.

Birinin aksi bir düşünceyi ifade etmesi durumunda insanlar inatla ve ısrarla inançlarını savunmamalıdır.

anahtar

2

3

4

5

6

7

8

9

10

11

12

13

14

15

16

17

18

19

20

cevap

-

-

-

-

-

+

-

-

-

-

-

-

+

+

-

-

-

-

-

+

nokta

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

5

Puan hesaplamak için cevapları anahtarla karşılaştırmanız gerekir. Örneğin ilk soruya cevabınız “-” ise 5 puan alırsınız. “+” ise 0 puan.

Sınava girecekler için bilgiler.

85-100 puan mükemmel bir sonuçtur: çoğu insan sizinle iletişim kurmaktan hoşlanır;

75-80 puan iyi bir sonuç: iletişimde nasıl keyifli olunacağını biliyorsunuz ama bazen ara veriyorsunuz, uzun süre yetmiyorsunuz;

60-70 puan – sonuç çok tatmin edici;

0-55 puan açıkçası kötü bir sonuç. Söylenebilecek tek şey iletişim sanatında ustalaşmada her şeyin önünüzde olduğudur.

Artık iletişiminizin seviyesini değerlendirdiniz.

Sonuç çıkaralım.

Hizmet işletme binalarının dış tasarımının estetik özellikleri

Sanatsal ilkenin çalışmayı ruhsallaştırdığı, günlük yaşamı süslediği ve insanı yücelttiği bilinmektedir. Bu tamamen hizmet işletmelerinin binaları için geçerlidir. Bir hizmet işletmesinin modern binası güzellik kanunlarına göre inşa edilmeli ve şehrin süsü haline getirilmelidir.

Mimari ve sanatsal araçların seçimi, binanın yapıcı çözümleri, hizmet kuruluşunun amacına göre belirlenir. Standart bir projeye göre bir hizmet işletmesi için bir bina inşa ederken tasarımcı, bölgesel özellikleri ve ulusal gelenekleri dikkate alarak özgün iç dekorasyon parçaları tasarlamalıdır. Binanın mimarisinin yerleşim alanının tarzına uygun olması arzu edilir. Ancak halkın dikkatini çekebilmesi açısından çevredeki yapılardan ayırt edilmesi tavsiye edilir.

Hizmet işletmelerinin modern binaları hem ziyaretçiler hem de hizmet personeli için konforlu koşullara sahip olmalıdır. Bu nedenle binaların tasarımı ve endüstriyel binaların yerleşimi, ilerici bakım biçimleri, en son bilimsel başarılar ve en iyi uygulamalar dikkate alınarak teknik estetik gerekliliklerine dayanmalıdır.

Hizmet işletmesi binalarının estetik tasarımı, çeşitli sanatsal ifade araçlarının kullanılmasını içerir. Bina cephesinin estetik dekorasyonunun araçları bir vitrin ve bir tabeladır. İşaret, işletmenin adını, amblemini içermeli ve nüfusu sağlanan hizmet türleri hakkında bilgilendirmelidir.

Hizmet işletmesinin binasının yakınındaki alanın çevresel gerekliliklere uygun olarak çevre düzenlemesi ve çevre düzenlemesi gibi estetik tasarım araçlarına çok dikkat edilmelidir.

İç mekanın estetik özellikleri

Müşteriler genellikle bir hizmet kuruluşunun iç yapısına dayanarak, çalışanlarına ve bir bütün olarak oradaki hizmet kültürüne ilişkin bir fikir oluştururlar. İç mekan Hizmetin alınmasında kolaylık yaratmalı. Dağınıklık ve sıkışık alanlar güzellik ve uygunluk gereksinimlerini karşılamıyor. Bu nedenle kabin içerisine gereksiz eşyalar koymamalısınız. Bölmeler salonun bütünlüğünü ihlal etmemelidir. Her iç mekanın kendi kompozisyon merkezi olmalı ve dikkati kendisine yoğunlaştırmalıdır. Tipik olarak mobilya ve salon (salon) ekipmanı böyle bir kompozisyon merkezi görevi görür.

İç mekanı dekore ederken renklerin kişi üzerindeki etkisini dikkate almak gerekir. Böylece yeşil renk göz basıncını azaltır ve işitmeyi keskinleştirir. Kırmızı renk heyecanlandırır ve çabuk yorulmaya yol açar. Turuncu-sarı renge uzun süre maruz kalmak işçilerde baş dönmesine neden olabilir. Siyah renk insanı depresyona sokar. Koyu renkler genel olarak hizmet işletmelerinin tarzına psikolojik olarak yabancıdır. Estetik ve sıhhi nedenlerden dolayı iç dekorasyonda çok fazla parlak (müdahaleci) ve koyu renk kullanılması önerilmez.

Belirli bir iç mekanın renklendirilmesi, insanın farklı renklere ilişkin algı kalıplarına göre seçilir. Örneğin, kırmızıyı kullanarak bir odayı “duygusal olarak ısıtabilirsiniz” ve maviyi kullanarak onu “soğutabilirsiniz”. Renk kontrastlarının kullanılması, odanın oranlarındaki ihlalleri görsel olarak düzeltmenize olanak tanır. Açık tonların uzaklaşıyor, koyu tonların yaklaşıyor gibi göründüğünü unutmamak gerekir. Bu nedenle boyuna duvarlar açık renklere, enine duvarlar koyu renklere boyandığında oda görsel olarak daha geniş ve daha kısa algılanacaktır.

İç mekandaki aydınlatma sadece faydacı amaçlarla kullanılmaz. Aynı zamanda sanatsal bir dekorasyon aracı olarak da hizmet vermektedir. Tavan aydınlatma düzenini kullanarak odada ölçek ve hacim oluşturabilir ve onu görsel olarak işlevsel bölgelere ayırabilirsiniz. Ancak aydınlatmanın parlamayı önleyecek şekilde düzenlenmesi gerekmektedir. İç mekan tasarımında ışık ve renk birbirinden ayrılmadan organik bir bütünlük içinde düşünülmelidir.

İç dekorasyonda çeşitli kaplama malzemeleri kullanılmaktadır. Görünüş olarak çekici olmalı ve aynı zamanda hijyenik, dayanıklı ve ses emici olmalıdırlar. Duvarları süslemek için uygulamalı grafik, sanatsal fotoğraf ve renkli vitray çalışmaları kullanılmaktadır. Aynı zamanda, elbette, iç mekanın genel kompozisyonunun sanatsal parçalanmasına da izin verilmemelidir. Dekoratif ve uygulamalı sanat unsurlarının seçimi öncelikle işletmenin profiline göre belirlenir.

İşyeri estetiği

İşyeri, bir icracının iş görevlerini yerine getirmek için gerekli araçlarla donatılmış bir çalışma faaliyet alanıdır. İşyerinin estetik tasarımı, satıcı (alıcı) arasında olumlu duygular uyandırır ve hizmet faaliyetlerine olan ilgiyi artırır. Bu, yorgunluğu azaltır ve üretkenliği artırır.

Bir işyeri tasarlarken, onu rahatsız etmemek ve mümkünse onu tamamlamak için iç mekanın özelliklerini dikkate almalısınız. Bu nedenle mobilyaların (masa) ve ekipmanların rengi odanın genel arka planıyla birleştirilmelidir. Temas bölgesi çalışanının kullandığı aletin bile salon ekipmanlarıyla uyumlu olması gerekir. Operatörün çalışma alanı, iç mekanın net bir şekilde görülebilmesini, rahat bir çalışma pozisyonunu ve hareket özgürlüğünü sağlamalıdır. Bunun için masa ve sandalye tasarımlarının ergonomik gereksinimleri karşılaması gerekmektedir. Çalışanların görsel yorgunluğunu azaltmak, salonda sakin bir atmosfer yaratmak ve hizmet faaliyetlerini geliştirmek için yeşilin açık tonlarının (açık yeşil, mavi-yeşil, zeytin yeşili) kullanılması tavsiye edilir.

Hizmet çalışanlarının prestijinin büyük ölçüde çalıştıkları ortama bağlı olduğu ileri sürülebilir. Bir hizmet şirketinin ve çalışanlarının çekici imajı, başarının ve pazarda uzun süre kalmanın anahtarıdır.

Çalışanın görünüşünün estetiği

Bir hizmet çalışanının estetik kültürü, bireysel özellikleri ve yaşı dikkate alarak görünüşünü (imajını) zevkle “yaratma” yeteneğinde kendini gösterir. Satıcının (alıcı, kesici, zanaatkar) görünümüne göre, müşteri ilk toplantıda onun hakkında şu veya bu izlenimi edinir. Bu nedenle temas bölgesi çalışanının çekici görünmesi gerekir.

Satıcının görünümü (alıcı, kesici, usta) mağazanın (stüdyo, atölye) kartviziti gibidir. Müşteriler, bir çalışanın soğukkanlılığı, akıllılığı ve tertipliliğine göre, bir bütün olarak belirli bir hizmet işletmesindeki yüksek düzeyde hizmet kültürünü yargılarlar. Tam tersine çalışanın özensiz görünümü ziyaretçilerin sinirlenmesine ve sinirlenmesine neden olur. Ve böyle bir çalışana güven konusunda hiçbir şüphe olamaz.

Bir çalışanın görünümü şu bileşenlerden oluşur: kıyafet, ayakkabı, saç modeli, kozmetik, duruş, yüz ifadeleri, jestler, tavırlar vb.

Satıcının (resepsiyonist, kesici, usta) iş kıyafetleri öncelikle rahat ve kullanışlı olmalıdır. Kıyafetin rengi çok önemlidir. Sakin olmalı, yani parlak olmamalı ama solmamalı. Üniformaların kesim hatları genellikle sade ve zariftir. Üniformanın güzelliği ve zarafeti hem çalışanlara keyif verir hem de onlarla etkileşime giren müşteriler üzerinde hoş bir izlenim bırakır.

Kadınlar için üniformalar bir elbise, takım elbise, etek ve bluzla temsil edilebilir; erkekler için - pantolon ve ceket. Modeller ve renk uyumu iş kıyafetleri işletmenin türüne ve sağladığı hizmetlere bağlıdır. Üniformanın her şey olmadığı unutulmamalıdır. Çalışanın onu nasıl giyeceğini nasıl bildiği önemlidir. Üniformalara aşırı süslemeler eklenmesi önerilmez.

Çalışanın ayakkabısı: kıyafetle uyumlu, renk ve tarzda uyumlu ve rahat olmalıdır. Satıcının (alıcının) alçak veya orta topuklu ayakkabılar giymesi en iyisidir.

Temas bölgesi çalışanının günlük saç modeli düzgün olmalıdır. Gevşek saç, gözleri kapatan kakül vb. takılması tavsiye edilmez.

Bir çalışanın elleri her zaman temiz olmalı, tırnakları düzgün kesilmiş ve saçları iyice yıkanmış olmalıdır. Kozmetik ürünleri kullanırken, çalışma ortamında kötüye kullanılamayacakları için servis personelinin orantı duygusuna dikkat etmesi gerekir. Parfümün aroması hafif olmalıdır.

Temas bölgesi çalışanları iyi bir duruşa sahip olmalıdır. Eğik kafalı ve kaslı bir yürüyüşe sahip kambur bir kişi, başkaları üzerinde hoş olmayan bir izlenim yaratır. Tersine, bir çalışanda iyi duruş ve düz omuzlar, bir kararlılık duygusu, hizmet tutkusu yaratır,

Bir çalışanın görünümünde görgü büyük rol oynar. İyi davranışlar müşteriler üzerinde olumlu bir izlenim bırakır. Bir müşteriyle konuşurken ellerinize bakmak, parmaklarınızı masaya vurmak, tırnaklarınızı temizlemek veya başınızı kaşımak uygunsuz kabul edilir.

Bir müşteriyle iletişim kurarken ona bakmalısınız, uzağa değil. Aniden oturmanız, ayağa kalkmanız veya arkanıza dönmeniz önerilmez. Zarif davranışlar eğitim yoluyla elde edilir ve büyük ölçüde normal çalışma ve yaşam koşullarına bağlıdır.

Yüz ifadeleri ve jestler görünümün önemli bileşenleridir. Hareketler anlamlı ve ölçülü olmalıdır. Konuşurken ellerinizi sallamak, başınızın ve omuzlarınızın gergin hareketleri düşük çalışan kültürünü gösterir. Satıcının (alıcının) yüzündeki ifade, boş bir bakışla sıkılmamalı, ya da dalkavukluk yapmamalı, dostça, dostça bir gülümsemeyle olmalıdır.

İşçinin estetik kültüründen yoksun olması onun ufkunu daraltır, ahlakını olumsuz etkiler ve işe karşı pasif bir tutuma büyük ölçüde katkıda bulunur.

Şu anda, bir hizmet işletmesinin imajıyla yakından ilişkili olan çalışanların imajından bahsetmek gelenekseldir. Hizmet işletmeleri genellikle hedeflerini değiştirmek ve çalışanlarını yeni pazar gereksinimlerine hazırlamak için uygun bir imaj yaratmaya çalışırlar. İmaj çalışanın sahip olduğu en iyi şeyi ifade etmelidir. Böylece başarılı bir imaj, çalışana özgüven ve gerekli tavrı kazandırır. Çalışanın kendisi müşteri hizmetlerine ilişkin fikirlerinin sözcüsüdür.

Görüntü, bir çalışanın kendisine, müşterilerine ve iş arkadaşlarına nasıl davrandığı hakkında çok şey söylüyor. Uygun bir imaj yaratarak çalışanın müşterilere profesyonel, çekici ve başarılı bir uzman olarak görünmesi gerekir. Tersine, başarısız bir imaj, çalışanın müşteriler nezdindeki çekiciliğini büyük ölçüde azaltır. Bir çalışanın sesinin doğru modülasyonu gibi "küçük bir şey" bile müşteri üzerindeki başarılı izleniminin yaklaşık% 40'ını sağlar. Bu nedenle her hizmet çalışanının şu soruyu yanıtlaması gerekir: Sesim iyi mi?

Giysilere yönelik estetik gereksinimler, ürünün sosyal estetik ideallere, yerleşik stil yönüne ve modaya uygun olmasını gerektirir. Giysinin estetik görünümü kavramı, onun güzelliği, görünümün ifadesi ve tüketicinin görünümüne uygunluğu anlamına gelir.

Bir ürünün estetik görünümü birçok faktöre bağlıdır. Her şeyden önce malzemelerin sanatsal ve estetik özellikleri, moda trendlerine uygunluğu, ürün tasarımı ve tüketicinin dış verilerine göre belirlenir.

Bir ürünün estetik görünümünü belirleyen malzemelerin özellikleri arasında sanatsal ve renksel (renk) tasarımı, yüzey durumu (yapı, kaplama vb.) yanı sıra diğer bazı özellikler (çeşitli etkilere karşı renk haslığı, tüylenebilirlik, kırışma direnci) yer alır. , vesaire. .).

Giyim sektörünün önde gelen kuruluşları her yıl modaya uygun giyim tarzları ve koleksiyonları sunuyor ve sanatsal, renkli tasarım ve yüzey durumu açısından bunlara uygun malzemeler öneriyor. Kullanılan malzemelerin renk tasarımı, giysinin şeklini, stilini ve tasarım çizgilerini vurgulayarak moda trendlerine uygun olmalıdır.

Bireysel bir tüketici için bir takım elbisenin tasarımı, giyimde özgün, benzersiz bir imaj oluşturmak için müşterinin dış verilerini dikkate alarak, malzemelerin sanatsal ve renkli tasarımı da dahil olmak üzere daha dikkatli bir malzeme seçimini gerektirir. Genellikle modeller oluşturmak için, üretim yöntemi, yapısı, özellikleri (örneğin kumaşlar ve örme kumaşlar) bakımından farklı olan bir değil, birkaç tür malzeme kullanılır. Bu tür yardımcı malzemelerden yapılan ürünlerin estetik görünümü yalnızca renk tasarımlarına değil aynı zamanda tasarım ve teknolojik özelliklerin birbirine uygunluğuna da bağlı olacaktır.

Tekstil malzemelerinin sanatsal ve renkli tasarımı ve yüzey durumu, ürünün estetik görünümünün yanı sıra teknolojik işleme parametrelerini de büyük ölçüde belirler.

Malzemelerin sanatsal ve renkli tasarımı çok çeşitli olabilir. Ağartılmış, düz boyalı (tek renge boyanmış), baskılı (farklı renklere boyanmış), melanj ve rengârenk (farklı renkteki elyaf veya ipliklerden elde edilmiş), istiflenmiş ve özel tipte aprelerle (örneğin, kırışık). Malzemelerin yüzeyi ayrıca çeşitli desenlerle de dekore edilebilir: kareli, çizgili, çiçek desenleri vb. Farklı yapılardaki ipliklerin kullanılmasıyla da çeşitli yüzeyler elde edilir: krep, şekilli, dokulu. Şekillendirilmiş ipliklerin kullanılması, düzgün olmayan, pürüzlü bir yüzeye (tüvit vb.) sahip hacimli malzemelerin elde edilmesini mümkün kılar. Dokulu iplikler kullanıldığında elastik ve elastik özellikleri geliştirilmiş ve kırışma direnci arttırılmış malzemeler elde edilir. Ayrıca renk olarak da çeşitlendirilebilirler.

Malzemelerin estetik tasarımını ve yüzey durumunu değerlendirirken aşağıdaki faktörlere dikkat etmelisiniz:

Yüzeyin sanatsal ve renkli tasarımı (yönlü desenin varlığı vb.);

Kazığın varlığı (taranmış veya kesilmiş);

Özel efektlerin varlığı (sıkıştırma vb.);

Malzemelerin görünümünde kusurların (kusurların) varlığı.

Bir ürün için malzeme seçerken öncelikle sanatsal ve renkli tasarımını dikkate almak gerekir. Renk, en güçlü ifade araçlarından biridir; güçlü bir izlenim bırakır ve çok çeşitli bilgi, anlamsal ve zihinsel yük taşır. Kostümdeki rengin ifadesi eski çağlardan beri sosyal statüyü, neşeyi vb. belirtmek için kullanılmıştır.

Psikologların bulduğu gibi, rengin kişi üzerinde psikolojik bir etkisi vardır ve onda çeşitli çağrışımlar uyandırır, böylece belirli bir rengin popülaritesini bir dereceye kadar belirler. Tablo 16'da çiçeklerin insanlar üzerindeki etkilerine ilişkin bilgiler verilmektedir.

Tablo 16

Rengin insan üzerindeki etkisi

Masanın sonu. 16

Kırmızı, sarı, turuncu renkler sevinç, gençlik, yaşam ve kaygı fikirlerini temsil ediyordu; yeşil - sakin; mavi - ciddiyet; siyah hüzünlü bir tondur (bazı ülkelerde yas tonu olarak kullanılır), ama aynı zamanda zarafetle de ilişkilendirilir; beyaz tören rengidir.

Belirli bir rengin popülaritesi giyim talebinin önemli bir yönüdür. Her zaman popüler olan renkler mavi, kırmızı, yeşil ve siyahtır. Beyaz ürünler iyi satılıyor.

Belki de renklerin etkisine bağlı olarak, kişi bazen sezgisel olarak görünümüne, karakterine, yaşam tarzına ve mizacına uygun bir renk seçer.

Renk, renklerin birleşiminin genel izlenimidir. Giyimde, özellikle bir kombin içinde, malzemelerin rengi yüz derisinin tonu, saç rengi, göz rengi ile birleştiğinde genel izlenim çok önemlidir. Hem renk hem de tat, giysilere belirli bir duygusal ruh hali, karakteristik bir özellik verir: sıcak ve soğuk renkleri, kasvetli ve neşeli vb. arasında ayrım yaparlar. Rengin genel karakteri hangi tonun veya rengin baskın olduğuna bağlı olarak belirlenir. Uyumlu kombinasyonlar genellikle ana kurucu renklerden birini eşit miktarda içeren renkler üretir. Örneğin saf sarı, sarı-kırmızı ve sarı-yeşil ile eşleştirilmiştir.

Rengi kullanarak giysi hacminin görsel izlenimini değiştirebilirsiniz. Örneğin, sıcak renkler (sarıya karşı güçlü bir eğilimi olan) ses seviyesini artırır, çıkıntı yapar, nesneyi izleyiciye yaklaştırır ve soğuk renkler (maviye karşı güçlü bir eğilimi olan) sesi azaltır, uzaklaşır,

çünkü nesneyi izleyiciden uzaklaştırırlar. Kompozisyon sıcak ve soğuk renkleri (örneğin saf kırmızı ve mavi) birleştirirse, o zaman hacmin mavi ile yapılan küçük kısımları daha da küçük görünecek ve kırmızı ile yapılan büyük kısımlar daha da büyük görünecektir. Bu nedenle, bir renk uzaklaşırken diğerinin izleyiciye yaklaşması nedeniyle detaylar farklı düzlemlerde görünüyor. Açık ve koyu tonların kombinasyonu yaklaşık olarak aynı etkiyi verir, çünkü tüm açık renkler açık, koyu olanlar ise ağır görünür.

Renk izlenimi büyük ölçüde malzemenin yüzeyinin (dokusunun) durumuna ve ışık ve gölge dağılımına bağlıdır. Bazı dokular rengi derinleştirir (kadife, yumuşacık kumaşlar), diğerleri ise hafif vurgular verir ve rengi beyazlatır (örneğin ipek satenler). Kıvrımlar, kıvrımlar ve oluklar, alternatif açık ve koyu yüzeyler oluşturur.

Malzeme üzerindeki çizimin çizgileri de tıpkı yapıcı çizgiler gibi duygusal bir ifadeye sahiptir. Düz çizgiler ve sabit eğrilik yarıçapına sahip çizgiler sakin, sağlam ve düzgün hareket izlenimi yaratır. Düzensiz veya değişken eğrilik yarıçapına sahip çizgiler (paraboller, spiraller, kesikli çizgiler) dinamizm ve kaygı izlenimi yaratır; dikey çizgiler uyumu vurgular ve titizlik katar; yatay - sakin, bütünlük izlenimi yaratın. Çapraz çizgiler hareketi vurgular ve eğime bağlı olarak zihinde yükseliş veya düşüşle ilişkilendirilebilir. Düzgün çizgiler açısal şekli yumuşatır (Şek. 51).

Tasarımcının bu tür bilgileri dikkate alması, giyimde bireysel, benzersiz bir imaj yaratmanıza olanak sağlayacaktır.

Pirinç. 51. Onların oluşturduğu çizgi ve figürlerin duygusal ifadesi

Tek renkli malzemeler (düz boyalı) işlenmesi en basit ve en uygun olanlardır. Desenlerin yerleşimi için gereksinimler minimum düzeyde olduğundan ve desende herhangi bir ayarlama gerekmediğinden, en ekonomik düzenler bu tür malzemelerden elde edilir. Düz boyalı malzemeler

Raf üzerindeki desenin vana ile dikiş hattı boyunca örtüşmesi (1), Raf üzerindeki desenin yaprak ile çakışması (2),

Yaka uçlarında simetrik desen (3),

Desenin raflarda ve yan kenar boyunca çakışması (4),

Yakalardaki desenin simetrisi (5),

Desenin üst omuz kuşağının ön kısmındaki kısmı ile manşonun etek kısmının (6) çakışması,

Orta arka dikiş (7) boyunca eşleşen desen.

Düz yakalı ceketlerin yukarıda listelenenlere ek gereksinimleri vardır: şeridin yaka kenarına paralelliği.

Deseni ayarlamak için ek işlemlerin getirilmesi, ürün montaj sırasında ve teknolojik işlemleri gerçekleştirme tekniklerinde değişiklikler yapabilir.

Tüysüz varlığı Malzemenin yüzeyindeki buruşma, hav örtüsünün artan kırışması nedeniyle teknolojiye ek zorluklar getirir. Havlı malzemelerden yapılan giyim modelleri geliştirilirken aşağıdaki öneriler dikkate alınmalıdır:

Yığın yönünü dikkate alarak parçaları tek yönde kesin,

Minimum sayıda bölme ve bağlantı dikişi kullanın.

DTÖ minimumda tutulmalı ve modları dikkatlice seçilmeli (özellikle baskı kuvveti), DTÖ için özel cihazların kullanılması gerekir (kart bantları vb.),

Parçaların dikişler boyunca oturmasını ortadan kaldırın, örneğin kıvrımlarla değiştirin,

Hav malzemelerinin kullanılması, yapışkan çoğaltma kullanımında kısıtlamalara yol açar, çünkü bundan sonra hav yüzeyinin durumu değişebilir.

Malzeme yelpazesi, çeşitli elyaf ve iplik türlerinin, dokuma kombinasyonlarının kullanılmasının yanı sıra, malzemenin yüzeyinde çeşitli özel efektlerin ortaya çıkmasına yol açan ve bunların dikkate alınmasını gerektiren son katların kullanılmasıyla genişletilir. giysi imalatı.

“Clouquet” etkisi, farklı büzülebilen elyaflar veya iplikler (örneğin viskon ve naylon) kullanılarak elde edilen içi boş torbaların etkisidir. Malzeme bazı yerlerde düzensiz, dışbükey bir yüzey elde eder.

İpek kumaşlarda küçük dalgalı kıvrımlar şeklindeki “oluklu” etki, değişen derecelerde çekme özelliğine sahip ipliklerden veya kumaşa özel kimyasal solüsyonlar uygulanarak elde edilir. Tedavi edilen alanlar önemli ölçüde küçülür ve belirtilen etkiyi yaratır. Çoğu zaman kırışma, kabartma vb. etkisi olan malzemeler kullanılır.

Özel işlemler, malzemenin muhteşem, orijinal bir yüzeyini elde etmenizi sağlar. Ancak bu tür malzemeler belirli işleme modlarını gerektirir. WTO modlarının (bastırma kuvveti, sıcaklık) çok dikkatli seçilmesi gerekir, çünkü sonuç olarak görünümde bir değişiklik mümkündür. DTÖ operasyonlarının minimumda tutulması tavsiye edilir. Yastıklama malzemelerinin seçimine de özellikle dikkat edilmelidir. Yapışkan çoğaltmanın kullanılması bazı durumlarda pratik değildir çünkü güçlü bir yapışkan bağlantı elde edilmesine izin vermez.

Özellikleri kasıtlı olarak değiştirmek için kullanılan bazı son katlar (örneğin, su geçirmezlik), malzemenin yüzeyine kaplamaların uygulanmasını içerir. Ön veya arka tarafı film kaplamalı malzemeler (örneğin kauçuk ve suni deri) için DTÖ işlemleri hariçtir. Belirli bir hacimsel şekil, dart ve kesimler kullanılarak yapıcı bir şekilde elde edilir. Aynı zamanda bu malzemelerin çoğunun işlenme özellikleri dikiş ve kesiklerin istenmeyeceği şekildedir. Malzemelerin hijyenik özellikleri, zayıf geçirgenlik ve düşük higroskopiklik nedeniyle düşüktür. Bu nedenle iç çamaşırı alanındaki havanın doğal olarak havalandırılmasını sağlamak için askılı veya yeterince gevşek ve kemersiz ürünlerin tasarlanması tavsiye edilir.

Giysilerin görünümü aynı zamanda malzemelerin görünümündeki kusurlardan da etkilenir.

Malzemelerin görünümündeki kusurlar üretimin farklı aşamalarında ortaya çıkar ve hammadde, iplik ve iplik, üretim ve terbiye kusurlarına bölünür. Kumaşların estetik görünümü en çok dokuma ve terbiyedeki kusurlardan etkilenir. Tüm kusurlar, malzemelerin görünümünü ve ayrıca bazılarının fiziksel ve mekanik özelliklerini kötüleştirir. Malzemelerin geniş alanlarında yaygın olarak görülen kusurlar, giysi üretim sürecini karmaşık hale getirir ve giysinin estetik görünümünü kötüleştirir. Kumaş ve giysilerin estetik görünümünü etkileyen en yaygın kusurlar arasında boyama, baskı, havlama ve terbiye kusurları yer alır.

Kumaş bozulması - Atkı ipliklerinin çözgü ipliklerine dik olmayan şekilde düzenlenmesi, kumaş deseninin kareli veya başka bir desen şeklinde bozulması. Atkı ipliklerinin eğriliğinden dolayı yerleşimlerin uygulanması daha zor hale gelir, deseni ayarlamak için büyük paylar gerekir (Şekil 53) ve eşleştirilmiş simetrik parçalarda eşleşen bir desen elde etmek zordur. Bu nedenle desen ayarının gerekli olduğu durumlarda simetrik parçaların kullanımının sınırlandırılması tavsiye edilir. Böylece kareli kumaşlardan yapılan erkek gömleklerinde kural olarak sol rafta sadece bir yama cep işlenir. Eğri ipliklerle kumaşlardan kesilen parçalarda, bölümlerin çekme mukavemetinde de bir değişiklik gözlenir ve bu, giysi yapılırken dikkate alınması gerekir. Düz boyalı kumaşlar kullanıldığında bu tür sorunlar ortaya çıkmaz.

Pirinç. 53. Kareli kumaşın dik olmayan görünümü (A) ve dik (B)çözgü ve atkı ipliklerinin düzenlenmesi; erkek gömleği üzerindeki desenin simetri yerleri (c)

Raster - baskı silindirlerinin yer değiştirmesi sonucu çok renkli desenin bozulması. Kumaşın görünümünü önemli ölçüde bozan, onarılamaz bir baskı hatası.

Ton çeşitliliği- kumaş yüzeyinde değişen renklendirme veya baskı yoğunluğuyla ifade edilen bir bitirme kusuru.

Azaltılmış genişlik - Terbiye işlemi sırasında kumaşın uzunluğu boyunca güçlü bir şekilde gerilmesi ve buna eşlik eden mukavemet kaybı meydana gelir. Desenleri düzenlerken dikkate almak gerekir, bu kumaş tüketiminin artmasına neden olabilir.

Zayıf kazık yığını - bazı yerlerdeki havın kumaşın dokusunu kaplamaması veya düzensiz yerleştirilmesi, hav yüzeyinin durumunu kötüleştirmesi ve ısı koruma özelliklerinde azalmaya yol açması ile karakterize edilir.

Örme kumaşların görünümündeki kusurlar, kalınlık ve bükümde eşitsizliğin arttığı ipliklerin kullanılması, dengesiz büküm, makine sorunları ve ayrıca terbiye işlemi sırasında ortaya çıkar. Kumaşlarda en yaygın görülen kusurlar şunlardır: kalınlaşma ve incelme, çizgilenme, ilmeklerin eşit olmayan uzunluğu, gevşek ilmekler, çarpık ilmek sütunları, lekeler ve lekeler. Örme kumaşlarda terbiye işlemleri sırasında oluşan hatalar kumaşlardaki hatalara benzer.

Örme ürünlerin kalitesini etkileyen en önemli kusur çarpık döngü sütunları - döngü sütunlarının satırlara dik olmayan düzenlenmesi. Döngü sütunlarının sapması olarak ifade edilir dikey çizgi belli bir açıda A(Şek. 54). Bu, bükümde dengesiz (dengesiz) iplik kullanımının bir sonucudur ve kesim sonrasında parçaların şeklinde değişikliğe yol açar. Bitmiş üründe "bükülme" adı verilen bir durum gözlenir: Üründeki yan dikişler dikey çizgiden saparak raftan arkaya, arkadan rafa doğru kayar.

Pirinç. 54. Eğri ilmekli sütunlu örme kumaşın görünümü

İlmek kolonlarının eğrilik açısı ilgili teknik özelliklerde örme kumaşlar için standartlaştırılmıştır. Çoğu örme kumaş için bu değer 5-8°'yi geçmemelidir. Eğim açısını belirleme yöntemi GOST 8846-87'de sabitlenmiştir.

Dokunmamış kumaşların görünümündeki kusurların değerlendirilmesi, özel amaçları (çarşaf, giysi, havlu vb.) dikkate alınarak yapılır. Kumaşların estetik görünümünü ve giysinin kalitesini etkileyen kusurlar şunlardır: eğri kumaş veya desen, enine ve boyuna şeritler, farklı tonlar vb.

Görünümdeki kusurlar kumaşların, örme ve dokumasız kumaşların kalitesini etkiler. Dereceyi belirlerken, GOST 15007-88'e göre standart numunelere uygun olması gereken malzemelerin sanatsal ve estetik göstergeleri dikkate alınır.

Estetik özellikler - malların toplumsal değerleri duyusal olarak algılanabilir biçim işaretleriyle ifade etme ve bir kişinin estetik ihtiyaçlarını karşılama yeteneği.

Şeylerin estetik özellikleri estetik tarafından incelenir - doğadaki, nesnelerdeki, sanatsal yaratıcılıktaki ve yaşamdaki güzelliğin özü ve biçimlerinin bilimi.

Çoğu tüketicinin güzellik ve uyum arzusu vardır, ancak dünyanın farklı bölgelerinde ve farklı çağlarda yaşayan farklı insanların bunlar hakkında farklı fikirleri vardır. Bu fikirler aynı ülkenin, aynı yörenin, hatta aynı aileden olan insanlar arasında bile aynı değildir. Estetik ihtiyaçların oldukça bireysel olması, ürünlerin estetik özelliklerinin sağlanmasını zorlaştırmaktadır.

Tüm malların estetik özelliklerinin belirleyici kapsamlı göstergesi, görünüşleridir. Estetik özelliklerin geri kalan alt grupları, diğer göstergelerle kombinasyon halinde bireysel tek veya karmaşık görünüm göstergelerinin çeşitleri olarak düşünülebilir (örneğin, ürünün şekli, boyutu ve bireysel parçalarının bir kombinasyonu olarak bileşimin bütünlüğü, iç yapı, moda - ürünün tek tek parçalarının şekli, boyutsal özellikleri, yüzey kaplamaları ve/veya dekorasyonları ve yapısının bir kombinasyonu olarak). Ancak literatürde bütünlük, moda, stil, tasarım ve bilginin anlamlılığı genellikle bağımsız alt gruplar olarak tanımlanmaktadır.

Malların estetik özelliklerinin göstergeleri, dış (pazarlanabilir) görünüm, bütünlük, tasarım, moda, stil, bilgi ifadesi ve üretim uygulamasının mükemmelliği olabilir.

Dış görünüş- şekli, rengi, yüzey durumunu ve bazen de bütünlüğü içeren karmaşık bir gösterge. Farklı malların estetik algısı için, listelenen bireysel görünüm göstergelerinin önemi aynı değildir ve malların özelliklerine bağlıdır.

Şekil geometrik parametrelerle karakterize edilir. Şekil algısı boyut oranından büyük ölçüde etkilenir. Estetik ihtiyaçlar en çok, boyutların geometrik parametrelerle organik bir kombinasyonu ve ürünün amacı ile karakterize edilen uyumlu bir formla karşılanır.

Bireysel parçalardan oluşturulan ürünlerde bunların uyumluluğu ve oluşum yönü önemlidir.

Renk, insan gözünün algıladığı belirli uzunluktaki ışık dalgaları tarafından belirlenir. Estetik algı için renk şeması ve renk şeması önemlidir. Bunları seçerken renk biliminin temel prensiplerini gözetmek gerekir.

Yüzeyin durumu, malın veya ambalajın içerdiği madde veya malzemelerin bileşimine ve yapısına bağlıdır. Estetik algı açısından önem açısından bu gösterge şekil ve renge göre daha düşüktür. Bir yüzeyin estetiği, durumuna (pürüzsüz, pürüzlü, yumuşacık vb.), dokusuna ve çıkıntılı parçaların varlığına göre değerlendirilir. Bir yüzeyin estetik algısı şekil ve renkten etkilenir ve her üç gösterge de neredeyse aynı anda ve birlikte değerlendirilerek kompozisyonun bütünlüğünü oluşturur.

Gıda dışı ürünlerin yüzey durumu doku ve doku ile karakterize edilir. Doku- görsel olarak belirlenen ürün yüzeyinin yapısı. Rengin yanı sıra dokusu da ürünün şeklinde uyum sağlayabilmektedir. Doku pürüzsüz ve pürüzlü, parlak ve mat, kaba ve ince taneli olabilir. Her malzemenin (metal, kumaş, porselen, seramik vb.) yüzey işlemleriyle (taşlama, sırlama, kabartma vb.) değiştirilip iyileştirilebilen kendine has doku özellikleri vardır.

Doku- malzemenin iç yapısının görsel olarak tespit edilebilir elemanlarının varlığı ile karakterize edilen yüzey durumu; örneğin, mücevher taşlarındaki kalıntıların varlığı, ahşap kesimindeki lifler, doğal bir desen oluşturur. Doku doğal (doğal malzemeler için) ve yapay (deri, ahşap, mermer vb. taklit eden sentetik malzemeler için) olabilir. Yapay doku genellikle doğal malzemelere karşılık gelen desenlerin uygulanmasıyla oluşturulur.

Yüzeyin durumunun görsel algısı aynı zamanda üzerindeki varlığa göre de belirlenir. çizimler Ve yazıtlar.Çizimler insan, çiçek, hayvan, geometrik şekiller, bilgi işaretleri vb. şeklinde olabilir. Bu durumda çizimler ve yazılar dekoratif ve/veya bilgilendirici işlevler yerine getirir ve aynı zamanda yüzeyin durumuna ilişkin zihinsel bir algı yaratır. (örneğin, belirli bir doku veya doku), şekil ve hacim (hacimleri görsel olarak artırmanıza veya azaltmanıza olanak tanıyan teknikler vardır) ve malların rengi. Bu nedenle, eşyanın yüzeyindeki desen, yalnızca yüzeyin durumu açısından değil, aynı zamanda genel görünüm açısından da önemli bir gösterge görevi görmektedir.

Bir çizim yalnızca görünümün değil aynı zamanda yapının da bağımsız bir göstergesi olabilir. Bu nedenle, bazı ürünlerin estetik özelliklerini değerlendirirken, iç yapının deseni (örneğin, peynir deseni, sosislerin deseni veya kesit görünümü, tütsülenmiş etler vb.) Önemli bir rol oynar.

Tasarım doğal olabilir (malların doğal özelliklerinden dolayı) veya görüntü, modelleme (örneğin alçı ürünler), kalıplama (kek, hamur işleri, mutfak ürünleri yüzeyindeki süslemeler) şeklinde yapay olarak uygulanabilir. süslemelerin kullanımı (çiçekler, amblemler, çıkartmalar vb.).

Estetik algıda değerlendirirler Malların bütünlüğü,şekillerini (mekanik hasar nedeniyle giysilerin, ayakkabıların, tabakların eksik parçaları), rengi (örneğin mikrobiyolojik hasar nedeniyle) ve yüzey durumunu (örneğin delikler, kesikler, çatlaklar, gözyaşı vb.).

Kompozisyonun bütünlüğü dış özelliklerin iç yapı ile rasyonel ilişkisini yansıtır ve ikincil olanların ana unsurlarına bağlılığı, ürünlerin tüm parçalarının stilistik çözümünün birliğini varsayar.

Bir dizi gıda dışı ürün için bileşimin bütünlüğü, hacimsel-mekansal yapının organizasyonu, plastiklik ve form ve öğelerin grafik ayrıntılarıyla karakterize edilir. Hacimsel-mekansal yapının organizasyonu, oranların, ölçeğin, ritmin ve ürünlerin diğer yapıcı ve sanatsal kompozisyon araçlarının dikkate alınmasını ifade eder. Plastisite, bir ürünün hacimsel ve temel formlarının anlamlılığını belirler.

Üretim mükemmelliğiÜrün, kaplamanın ve yüzey işleminin titizliği, bağlantı yerlerinin temizliği, bilgi işaretleri, ambalaj vb. ile belirlenir.

Tüm görünüm göstergelerinin estetik algısının sadece ürünle değil aynı zamanda ambalajla da ilgili olabileceği unutulmamalıdır. Ayrıca, ambalajlı malların estetik özellikleri büyük ölçüde ambalajın dış tasarımı tarafından belirlenmekte olup, bunun altında estetik özellikleri düşük bir ürün gizlenebilmektedir.

Tasarım -Ürünlerin sanatsal tasarımları aracılığıyla estetik, ergonomik, sosyal ve diğer ihtiyaçları kapsamlı bir şekilde karşılama yeteneği. Başta estetik olmak üzere çeşitli ihtiyaçların karşılanması, görünüm göstergelerinin (şekil, renk, yüzey durumu vb.) işlevsel ve ergonomik özelliklerin boyutları ve göstergeleri ile rasyonel bir kombinasyonuyla elde edilir. Bu yüzden, güzel şekilürünler kullanım kolaylığı (çalıştırma) ile birleştirilmelidir. Ürünlerin bir bütün olarak veya tek tek parçalarının boyutları, form ve işlevsellik uyumunu sağlamalıdır.

Malların tasarımını belirleyen görünüm göstergeleri arasında tasarımdaki ana stil türlerini belirleyen formun özel bir yeri vardır. Ünlü tasarımcı Gifford Jackson şu stilleri tanımladı ve karakterize etti: kademeli, aerodinamik, konik, normal ve heykelli.

Tasarım uzun zamandır yalnızca gıda dışı ürünlerin bir özelliği olarak kabul edildi. Ancak son zamanlarda gıda dahil tüm ürünlerin ambalaj tasarımının yanı sıra bazı gıda ürünlerinin (kek, hamur işleri vb.) veya mutfak ürünlerinin (özellikle teşhir amaçlı olanlar) dış tasarımlarının tasarımından bahsetmek yaygınlaştı. amaçlar).

Tasarım, belirli bir moda ve/veya stilin ayrılmaz bir parçasıdır. Ürün tasarımı, modaya yön vermede ve belli bir stil sağlamada önemli bir rol oynamaktadır.

Stil- Malların, belirli bir tüketici kesiminin genel tutumu ile belirlenen bir dizi görünüm, tasarım özellikleri ve detay göstergesini kullanarak sosyal ve estetik ihtiyaçları karşılama yeteneği.

Stil, tarihi, demografik, coğrafi, ulusal, kurumsal ve diğer faktörlerin etkisi altında oldukça uzun bir süre içinde oluşur. Malların görünüm ve tasarımındaki bireysel unsurlar, alıcıların sanatsal ifade ve estetik ihtiyaçlarının aracı olarak hareket edebilir.

Estetik özelliklerin diğer alt grupları gibi, stil de yalnızca estetiği değil aynı zamanda sosyal ihtiyaçları da karşılar, çünkü çoğu durumda insanların belirli bir nüfus grubuna veya çağa dahil olma (modern olma) arzusunu yansıtır. Malların tarzı, moda ile birlikte, tüketicilerin (kurumların veya bireylerin) imajını yaratmanın ve bir tür sosyal ihtiyaç olarak prestijli ihtiyaçların karşılanmasının önemli bir aracıdır.

Üslup, belirli bir tarihsel dönemde toplumun gelişiminin sosyo-ekonomik koşullarının etkisi altında oluşan sanatsal kültürün belirli özelliklerini yansıtır. Bu koşulların değişmesi yavaş yavaş yeni bir tarzın oluşmasına yol açmaktadır. Stil, ürünün içeriği ile dış tasarımı arasındaki ilişkiyi yansıtır. Bir stilin oluşmasının temel koşulu, dünya görüşünün birliği ve onu ifade etme araçlarıdır.

Dönem stillerinin çeşitli sınıflandırmaları vardır.

Malların tarihsel tarzı (çağının tarzı), malların tarihsel olarak kurulmuş sanatsal ifade araçları ve teknikleri topluluğunu yansıtma yeteneğidir.

Tarihsel üsluplar, öncelikle mimari mekanla üslup bütünlüğüne sahip ev eşyalarının (mobilya, tabak, giysi, ayakkabı vb.) yaratılmasını teşvik eden mimaride ifade bulur. Bu tarz grubu, büyük ölçüde gıda dışı ürünleri, daha az ölçüde ise gıda ürünlerini (esas olarak dış tasarımları ve ambalajları) kapsar.

En yaygın tarihsel tarzları kısaca tanımlayalım; çünkü bu, antika ürünlerin yanı sıra stilize ("antika") mal ve/veya hizmetleri (örneğin, mağazaları, restoranları vb. dekore ederken) incelerken pratik öneme sahiptir.

Eski Mısır tarzı kitlesellik, abartılı form ölçeği, özlü renk tasarımı ile karakterize edilir.

Antik (kahramanca) tarz(Latince antiguus - antik), mekanın gerçekçi bir yorumu, tasarım, mantık ve tüm formların uyumlu birliği, geometrik desenlerin varlığı ile ayırt edilir.

Gotik tarz(Fransız gothigue - Gotların Germen kabilesi), tasarımlarının ciddiyeti, çok sayıda oyma ve heykelsi süslemelerle ayırt edilen nesnelerin yukarı doğru, uzun, açısal şekilleriyle belirlenir. Bu tarz 12. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı. ve Orta Çağ'ın sonlarında Batı Avrupa'ya yayıldı.

Rönesans tarzı (Rönesans tarzı) insanla orantılı formlar, tasarımların rahatlığı ve zarafeti ve ev eşyalarında parlak ulusal rengin görünümü ile karakterize edilir. Bu tarz, yeni, daha gelişmiş bir biçimde de olsa, antik tarzdan bazı unsurları ödünç alır (örneğin, sütunlar - antika tarzın tipik bir unsuru, mobilyaları süslemek için kullanılır, ancak daha zarif formlarda).

Barok(İtalyan lagosso'dan - iddialı) - dekoratif ihtişam, iddialılık, pitoresklik, ağırlık, mantıksızlık, dinamik, karmaşık formlar, ev eşyalarının tasarımında bol miktarda altın içeren parlak renklerin varlığı ile karakterize edilen bir stil. Bu tarz, Rönesans'tan mutlakiyetçilik çağına geçiş sırasında ortaya çıktı.

Klasisizm- Antik ve Rönesans tarzlarına yeni bir çekicilikle oluşturulmuş ve bunların o zamanın bilim ve teknolojisindeki başarılara dayanarak daha da geliştirilmesiyle oluşturulmuş bir tarz. “Klasik” (Latince classicum kelimesinden gelir) birinci sınıf, örnek anlamına gelir ve antik üslup örnek alınmıştır. Klasik üslup, feodal sistemden burjuva sisteme geçiş döneminde ortaya çıktı. Onun karakter özellikleri- işlevsel amaç, simetri, statik, iddialılık eksikliği ve aşırı dış tasarım, kapalı kompozisyon, sakin renkler ve bunların kombinasyonları ile birlikte titizlik, tasarım mantığı, rasyonalizm ve orantılı form bölümlerinin netliği. Geç klasisizmin çeşitleri İmparatorluk tarzı, Rus klasisizmidir: Catherine ve Alexander.

Modern(Fransız moderne'sinden - modern) - klasisizmle çelişen ve bütünlük arzusu, formların özlülüğü, yapısal unsurların vurgulanması ve yeni malzemelerin, tasarımların ve sıra dışı dekoratif efektlerin kullanımı ile karakterize edilen bir stil. Bu tarz, 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarındaki Avrupa sanatında ortaya çıktı.

Yapılandırmacılık(Latince inşaat - inşaat) - asıl amacı sanatı biçim çizgisi boyunca endüstriyel yaşam pratiğine yaklaştırmak olan bir stil. Bu tarzın karakteristik özellikleri, konturların geometrileştirilmesi, işlevsel olarak gerekçelendirilmiş tasarım ve endüstriyel manzaraların ve emek nesnelerinin çizim olarak kullanılmasıdır. Bu tarz 20. yüzyılın başında ortaya çıktı. klasisizmin aksine.

Dolayısıyla tarihi üslubun temel özelliği ev eşyalarının şekli ve tasarımıdır. Gerçek uygulamada, belirtilen üslupların yanı sıra, bunların bir karışımı da (eklektik üslup, eklektizm) sıklıkla bulunur.

Coğrafi üslup, malların, dünyanın bireysel bölgelerinin kültürel ortamının etkisi altında oluşan, sanatsal ifadenin belirli bir sürekli araç ve teknikleri topluluğunu yansıtma yeteneğidir.

Coğrafyaya bağlı olarak Avrupa, Doğu, Latin Amerika ve Kuzey Amerika tarzlarını ayırt etmek gelenekseldir.

Avrupa tarzı büyük ölçüde karşılık gelen görünüm göstergeleri ile karakterize edilir işlevsel amaç Avrupalı ​​tüketicinin antropometrik özellikleri. Modanın bireysel tezahürleri dışında, bu tarz, özlü formlar, ürünün içeriğine bağlılıkları, keskin renk kontrastlarının olmaması ve dış tasarımın yemyeşil detayları ile karakterize edilir. Bu tarz Batı Avrupa'da klasisizm ve modernizmin etkisi altında oluşmuştur. Şu anda bu, dünyada, hatta Doğu ülkelerinde bile en yaygın stillerden biridir.

Doğu tarzı zıt renk şemasına sahip parlak renklerin varlığı, dış tasarımın birçok detayı (örneğin, kıyafetler - nakışlar, düğmeler, mücevherler vb.) ile belirlenir - Doğu ülkelerinin ulusal tarzlarından çok sayıda borçlanma içerir. Bu tarz en çok Asya ülkelerinden ithal edilen mallarda (örneğin giyim, ayakkabı, mücevher vb.) bulunur.

Latin Amerika tarzıÖzellikle renk açısından oryantal tarza oldukça yakındır, ancak dış tasarımının detaylarında daha fazla kısıtlama ile öne çıkmaktadır. Bu tarz Hint ve İspanyol kültürlerinin etkisi altında ortaya çıktı. Sınırlı bir dağıtıma sahiptir - özellikle Latin Amerika ülkelerinde ve onlardan ithal edilen mallarda.

Kuzey Amerika tarzı Avrupa tarzına yakın, ancak form ve tasarımın daha basit olmasıyla ondan farklı. Bu tarz aynı zamanda ürünlerin görünümünde ve tasarımında daha fazla özgürlük sağlar.

Ulusal stiller, malların dış tasarımlarıyla belirli bir ülkenin tüketicilerinin zevklerini ve tercihlerini yansıtma yeteneğidir. Karakteristik özellikler ulusal stiller belirli bir renk şemasına, desenlere sahip olabilir, Tasarım özellikleriürünler veya bunların bireysel unsurları. Mallarda, ulusal tarz baskın olabilir (örneğin, Rus matryoshka bebekleri, Khokhloma, Gzhel vb. ürünler) veya ayrı unsurlar (örneğin, Rus tarzındaki kıyafetler üzerine nakış) şeklinde. Her ülkenin yalnızca ev eşyalarına değil aynı zamanda tasarım, tarifler ve gıda ürünleri hazırlama yöntemlerine de yansıyan bir veya daha fazla ulusal stili olduğundan, bu ders kitabı bireysel ulusal stilleri tartışmamaktadır ve ulusal stillerden bahsetmek gelenekseldir. mutfaklar.

Sosyal tarzlar – malların görünüm, tasarım ve kullanılan malzemeler, ham maddeler ve ayrıca belirli tasarım detayları yoluyla tüketicinin belirli bir sosyal grup insan ve/veya organizasyon ve/veya yaşam tarzına katılımını yansıtma yeteneği. Sosyal tarzlar özünde toplumdaki insanların yaşam tarzlarıdır ve bireysel ve kolektif tarzlara ayrılabilirler.

Bireysel stil Belirli bir yaşam tarzını sağlamak için tasarlanmış, belirli bir tüketicinin zevklerini ve tercihlerini yansıtır.

İş, spor, akşam gibi bireysel stiller var. Ayrıca tüm demografik stiller (genç, genç, çocuk vb.) de bireyseldir.

Bireysel tarz, belirli bir tüketici tarafından oluşturulur ve büyük ölçüde onun ihtiyaçlarını belirler. Farklı tüketiciler arasındaki bireysel tarzların çeşitliliğinden kaynaklanan bu talepleri karşılamak için, ürün üreticileri ve satıcıları, çok çeşitli estetik özelliklere sahip geniş bir ürün yelpazesi üretmek zorunda kalmaktadır.

Tarih, rasyonel bireysel tarzların, herkes için zorunlu olan tek bir tarzla değiştirilmesine yönelik girişimleri biliyor. Ancak özel durumlar (iş kıyafetleri, servis kıyafetleri gibi) dışında çoğu kişi tarafından beğenilmedi. İÇİNDE modern koşullar Pek çok kişi, özellikle de ünlü olan veya şöhret kazanmaya çalışanlar, uzman imaj oluşturucuların yardımıyla kendi kişisel tarzını yaratmaya çalışıyor.

Kolektif tarz kamuoyunun, kurum (şirket) kültürünün etkisi altında belirli sosyal insan gruplarında oluşur ve ekibe dahil olan kuruluşun veya bireylerin imajını sağlamak için özel olarak yaratılır.

Kolektif stiller, ev eşyalarının, kıyafetlerin, ayakkabıların yanı sıra gıda ürünlerinin dış tasarımına da yansır ve genellikle yaşam tarzı ve gelir düzeyi (örneğin, aristokratik tarz) veya mekan açısından belirli bir grup insana dahil olmayı gösterir. ikametlerine (kentsel, kırsal veya rustik tarz) veya organizasyona katılımlarına (kurumsal tarz) bağlıdır. Ürünler için en büyük öneme sahip olduğundan özellikle kurumsal tarza odaklanalım.

Form stili- şirketin ve ürünlerinin imajını tanımlayan, açıkça tanımlanmış tek bir stil. Ana amaçlarından biri, tasarım yardımıyla şirketin prestijini güçlendirmek, belirli bir pazar segmentini korumak için ürünlerinin "tanınabilirliğini" artırmaktır. Bu, birçok büyük yabancı şirketin kurumsal kimliğini onlarca yıl, hatta yüzyıllar boyunca koruma arzusunu açıklamaktadır. Bu özellikle ambalaj ve etiketlemenin sanatsal tasarımında belirgindir. Örneğin, Pepsi-Co şirketi onlarca yıldır mavi ağırlıklı (tazeliğin, temiz suyun ve serinliğin sembolü) ve içeceğin adını belirten karakteristik kırmızı bir yazıtla ayırt edici bir etiket kullanmıştır.

Moda - malların görünümünün, belirli bir sosyo-kültürel çevrede oluşan veya oluşan estetik ihtiyaçları belirli, sınırlı bir süre için karşılama yeteneği.

Bu özelliği karakterize eden temel özellikler, tekil görünüm göstergeleridir: ürünün bir bütün olarak şekli ve/veya tek tek parçaları (örneğin, bir ayakkabının burnunun sivri, yuvarlak veya kare şekli), rengi ve/veya rengi şema (bu özellikle giyim, ayakkabı - sezonun moda rengi için tipiktir), tasarım detayları dahil olmak üzere yüzey durumu (örneğin, elbiseler, bluzlar, ayakkabılardaki aksesuarlar, mobilyalar vb.), varlığı veya bireysel fonksiyonel detayların yokluğu (örneğin, ayakkabıların arkası, kollar, kemerler - giysiler için). Bu moda göstergeleri, en uygun hammadde ve malzeme türlerinin seçilmesi ve spesifik bir tasarımın geliştirilmesiyle sağlanmaktadır.

Moda, moda tasarımcıları tarafından tüketicileri satın almaya teşvik etmek amacıyla yeni mal ihtiyaçları yaratmak amacıyla yaratılır.
benzer amaçlara yönelik hiçbir ürün olmamasına rağmen
yeterli miktarda mevcuttur. Bu nedenle moda hareket eder
Ahlakın en önemli faktörlerinden biri olarak
dayanıklı malların yaşlanması. Aynı zamanda moda
bilimsel ve teknik gelişmenin önemli motorlarından biridir.
ilerleme, moda tasarımcılarını yalnızca modaya uygun ürünler yaratmaya teşvik etmiyor
malların yanı sıra yeni malzeme ve teknolojilerin geliştirilmesini de emreder.

Tarzın aksine moda, belirli bir tutumu ifade eden resmi sanatsal araçların geçici bir topluluğudur. Aynı zamanda modayı geliştirirken belli bir tarz dikkate alınır. Moda, kural olarak, maddi çevrenin en hareketli unsurlarına kadar uzanır ve insanların etraflarındaki nesneleri ve kullandıkları eşyaları giderek daha güzel ve kullanışlı hale getirme konusundaki doğal arzusunun bir sonucudur. Ayrıca mal modası, insanların yaşla birlikte değişen zevklerini, yeni ihtiyaçların ortaya çıkışını ve bunları tatmin etme yollarını yansıtır. Bu, gençler, çocuklar, orta yaşlı ve yaşlılar için giyim, ayakkabı, şapka ve takı moda trendlerinin varlığıyla kanıtlanmaktadır.

Modanın estetik algısı özneldir ve belirli bir tarihsel dönemin özelliği olan yönü ile ilişkilidir. Uzun elbiseler veya ince topuklu ayakkabılar moda ise, bu çoğu tüketici tarafından yüksek düzeyde estetik özellikler olarak olumlu algılanmaktadır. Moda kayboluyor ve bu ürünlere yönelik algı tam tersi olabiliyor.

Moda sosyo-ekonomik koşullara bağlı olarak değişmektedir ve bu değişimler stil değişimlerinden daha hızlı ve daha sık gerçekleşmektedir. Moda, gıda dışı ürünlerde, özellikle de ayakkabılar, giysiler, şapkalar ve mücevherlerde en hızlı değişiyor. “Moda” kavramı gıda ürünleri için neredeyse uygulanamaz ve yalnızca bazı ürünlerin son işlemlerine veya ambalajlarına atıfta bulunur (örneğin, keklerin, hamur işlerinin ve diğer şekerleme ürünlerinin son işlemleri modadaki değişikliklere tabidir).

Üretilen ürünlerin estetik özellikleri uzman komisyonlar tarafından değerlendirilmektedir. Benzer sınıf ve amaca sahip sıralanmış bir ürün serisi, estetik değerlendirme için bir kriter olarak alınır. Ticarette, malların estetik özelliklerinin değerlendirilmesi, stilleri, moda trendlerini ayırt edebilmesi ve buna bağlı olarak modaya uygun ürünleri tanıyabilmesi gereken emtia uzmanları tarafından yapılmalıdır.