Um den Menschen ein Märchen zu vermitteln, muss man nicht mehr kilometerlanges Papier ausmalen – Künstler zeichnen auf Tablets und Computern. Die komplexeste, kreative Komponente bleibt jedoch dieselbe. Selbst wenn ein Zeichentrickfilm auf der Grundlage eines berühmten Werkes erstellt wird, müssen Sie zunächst über das Aussehen der Charaktere und die Details der Handlung nachdenken.

Unser Führer durch die Märchenwelt war Studio-ChefdirektorSergey KIATROV. Er ist seit 1996 im Animationsbereich tätig.

Der Meister sagt, dass der Cartoon mit einer Szene beginnt, aus der sich die Handlung der zukünftigen Geschichte entfaltet. Wenn die Skizze erfolgreich ist, wird ein Drehbuch geschrieben, in dem der Ort der Handlung detailliert beschrieben wird, die Charaktere der Charaktere und Dialoge ausgearbeitet werden. Der Gesamtumfang des Drehbuchs für einen 3-4-minütigen Cartoon beträgt 70-85 Seiten.

„Ich kann dem Inhalt meine eigenen Elemente hinzufügen“, fährt Kiatrov fort. - Um ehrlich zu sein, habe ich die Hauptfigur des Zeichentrickfilms „Vodyanaya“ (basierend auf dem Märchen des tatarischen Dichters G. Tukay) von meinem Nachbarn kopiert, aber er weiß noch nichts davon. (lacht) Der Charakter entpuppte sich als Hooligan, er springt von einem Bungee, obwohl das nicht in der Arbeit vorkommt.“

Das Aussehen jedes Helden ist bis ins kleinste Detail durchdacht: Gesichtszüge und Figuren, Kostüm, Gebrauchsgegenstände. All dies ergibt ein vollständiges Bild.

Die Struktur der Handlung wird durch einen klaren Handlungsablauf vorgegeben: Kein einziger Zeichentrickfilm wird ohne Storyboard gedreht. Dies ist eine Illustration jeder Szene des zukünftigen Films in Comicform.

Der nächste Schritt ist die Erstellung von Zeichnungen. Das Studio verwendet die Transfertechnik. Das bedeutet, dass die Komponenten einer Szene – Charaktere (und manchmal auch ihre Körperteile), Hintergrund, Häuser, Bäume – separat erstellt werden. Je mehr Details, desto einfacher ist es, den Elementen Bewegung zu verleihen. Anschließend wird das alles in Adobe After Effects zusammengefügt und bearbeitet.

Jeder Studiokünstler zeichnet Zeichentrickfiguren. „Wir erhalten etwa 30 Optionen, aus denen wir gemeinsam die beste auswählen. Wir arbeiten daran. Wir mögen negative Charaktere mehr – sie sind charakteristischer. Zum Beispiel Div aus „Kisekbash“ ( böser Zauberer aus einer alten Kasaner Legende. - Notiz Hrsg.)“, erklärt Animator Denis SADIKOV.

Als nächstes teilt der Regisseur jedes Element des dicken Storyboards auf mehrere Künstler auf. Es ist sehr schwierig, „Toons“ genau zu reproduzieren. Daher ist es wichtig, dass Szenen mit bestimmten Charakteren von einer begrenzten Anzahl von Spezialisten gezeichnet werden.

„Ich erschaffe zum Beispiel einen Jungen“, sagt er KünstlerNelya ABDEEVA. - Ich wähle nach dem Drehbuch, welche Posen, welche Mimik er hier hat. Ich zeichne es auf einem Tablet in Adobe Photoshop und wähle dabei die Funktion „Bleistift“. Dann färbe ich es.“

„Moderne Technologie ist sehr praktisch. Es ist nicht nötig, alles neu zu zeichnen, wenn ein Element fehlt. Hier hat der Junge zum Beispiel einen kurzen Hals. Ich wähle im Programm nur den Kopf aus und bearbeite ihn“, fährt der Künstler fort.

Nachdem die Zeichnungen fertig sind, müssen Sie den Charakteren das Bewegen beibringen.

„Das Schöne am Cartoon ist, dass er nicht den physikalischen Gesetzen unserer Welt unterliegen muss“, erklärt der Regisseur. - Aber wenn man das macht, wird in allen Animationsstudios dieser springende Ball als Grundlage genommen. Auch der Frosch, den ich erschaffen habe, bewegt sich nach seinem Vorbild.“

Denis Sadykov: - Es ist wie ein gewöhnlicher Ball, der in einem Zeichentrickfilm aus großer Höhe fällt (Shows). Was wäre, wenn es Gusseisen wäre? Wir sehen, dass er schwer ist (zeigt) Und wenn er eine Wassermelone wäre, würde er platzen ... Und wenn er ein Schauspieler wäre? (lacht und zeigt) Hier ist ein Beispiel ...“

Wie man eine Figur zum Weinen oder Winken bringt, sagt ein Gestenexperte Denis Sadykow. Er verfügt über langjährige Erfahrung. „Zum ersten Mal habe ich Animationen für das Video der Gruppe „Picnic“ gemacht. Es war ein Mund aus Plastilin“, erinnert er sich.

Denis Sadykov:- „Derzeit arbeite ich an dem Zeichentrickfilm „Chatty Duck.“ Jetzt male ich eine Szene, in der eine gesprächige Ente auf einen Igel trifft. Verschiedene Körperteile des Igels sind separat gezeichnet. Sagen wir Handfläche, Hand, Ellbogen. Dann öffnen wir alles in After Effects und befestigen die Körperteile aneinander. Dies ist notwendig, damit er seinen Arm bewegen kann. Beim Treffen winkt der Igel der gesprächigen Ente zu, als würde er „Hallo“ sagen.

Für einen Schritt eines Jungen in einem mehrere Millisekunden dauernden Bild werden 12 Zeichnungen benötigt. Je geringer die Bewegungsgeschwindigkeit, desto mehr Abbildungen werden benötigt.

„Animation ist eine mühsame, harte Arbeit, die Ausdauer und Geduld erfordert: Heute habe ich an meinem gesamten Arbeitstag nur 10 Sekunden geschafft“, gibt zu Denis Sadykow. „Aber wenn man seine Arbeit liebt, klappt alles und macht einem Freude!“

Sergey Kiatrov: - „Dieses Bild hat 12 Bilder pro Sekunde. So ein wunderbares Pferd läuft. Und ihr letztes und erstes Bild sind gleich. Unser Auge erkennt das Zwischenstadium, wenn die Beine des Pferdes angezogen sind – ist dies nicht der Fall, bewegt sich das Pferd zu schnell. Zum Beispiel 24 Bilder pro Sekunde. wir sehen, dass die Beine zu kräuseln beginnen.“

KünstlerDasha MITROFANOVA erklärte uns am Beispiel einer in TVPaint Animation erstellten Szene, in der sich ein Junge nach dem Baden auszieht, wie eine Handlungsfolge entsteht.

„Laut Drehbuch ging er hinter einen Baum. Wir sehen nur seine Hände“, erklärt der Künstler. - Es muss gesagt werden, dass jede Bewegung einer animierten Figur mindestens 10 Zeichnungen und ganze Wochen Arbeit erfordert. In meinem Fall sind es 38 Bilder, jedes ein separates Bild. Dann reproduziere und korrigiere ich meine Mängel, sodass die Bewegung lebendig, sanft und effektiv ist.“

Und der Künstler Polina Grechkina, vielleicht die ehrgeizigste Aufgabe – sie erstellt den Gesamtplan für den Cartoon. Besteht jede Bewegung des Helden im Bild aus mehreren Illustrationen, dann gibt es in der Regel einen Hintergrund für die gesamte Szene. Darüber hinaus werden auch einzelne Elemente erstellt – Ebenen in Photoshop: Häuser, Bäume, die Sonne, die bei der Installation über den Hintergrund gelegt werden.

Polina Grechkina:- „Beim Bearbeiten wird es beispielsweise eine Ebene sein, die zweite Ebene wird der Charakter sein. Wenn er geht, wird die Kamera hinter ihn bewegt. Der Hintergrund muss nicht jedes Mal neu gezeichnet werden. Wenn eine Figur beispielsweise in den Hintergrund eines Waldes gehen soll, dann sollte sie im Bild hinter einem Baum laufen. Das heißt, der Wald ist eine Schicht, der Baum ist eine Schicht und dazwischen gibt es eine Schicht mit Charakter.“

Nachdem das Bild fertig ist, müssen Sie den Charakteren das Sprechen beibringen. Die Vertonung von Zeichentrickfilmen muss manchmal mehrmals erfolgen: Schauspieler und Regisseur haben unterschiedliche Vorstellungen von den Charakteren und den Umständen der Handlung. Anschließend werden die Stimmen bearbeitet, synchronisiert und zu einzelnen Audiospuren zusammengesetzt. „Um den Tieren ihre Stimme zu geben, rufen wir meist Schauspieler aus dem Theater für junge Zuschauer an: In Kinderstücken sind oft Tiere unter den Figuren“, erklärt der Chefregisseur. „Um menschlichen Charakteren Ausdruck zu verleihen, wenden wir uns an die Künstler des Galiaskar Kamal Theaters.“

Wenn alle Szenen fertig sind, setzen sich die Spezialisten zusammen, um den Cartoon fertigzustellen. Dies ist der schnellste und schwierigste Vorgang – fertige Szenen müssen Sie ungern herausschneiden. Das Hauptergebnis, um das es geht, ist jedoch die wahre Geschichte kleiner „lebendiger“ Charaktere, die von Animatoren geschaffen wurden.

Bisher musste selbst eine einfache Animation von einem Team professioneller Animatoren bearbeitet werden. Und diese Arbeit wurde in spezialisierten Studios mit einer Reihe geeigneter Werkzeuge durchgeführt. Heutzutage kann sich jeder Computerbenutzer oder sogar ein mobiles Gerät an der Animation versuchen.

Natürlich müssen Sie bei ernsthaften Projekten auf vollwertige Softwarepakete zurückgreifen, einfachere Aufgaben können jedoch mit einfacheren Tools erledigt werden. In diesem Artikel erfahren Sie, wie Sie online einen Cartoon erstellen und mit welchen Internetdiensten Sie dafür interagieren müssen.

Es gibt viele Ressourcen für Stop-Motion-Animationen im Internet, aber ohne etwas künstlerisches Talent werden Sie mit ihrer Hilfe nichts Bedeutendes schaffen können. Wenn Sie es jedoch versuchen, können Sie durch die Arbeit mit einem Online-Editor ein recht vernünftiges Ergebnis erzielen.

Bitte beachten Sie, dass die meisten relevanten Tools Folgendes erfordern. Wenn also keine vorhanden ist, seien Sie nicht faul und installieren Sie diese Multimedia-Lösung. Es ist sehr einfach und wird nicht viel Zeit in Anspruch nehmen.

Methode 1: Multitator

Das benutzerfreundlichste Tool zum Erstellen kurzer animierter Videos. Trotz der relativ dürftigen Funktionalität sind hier alles nur durch Ihre Vorstellungskraft und Ihr Können begrenzt. Ein Beispiel dafür sind die zahlreichen Nutzer der Ressource, unter deren Werken sich wirklich bemerkenswerte Cartoons finden.

Hier gibt es jedoch ein „ABER“: Sie können Ihre Cartoons so oft auf der Ressource speichern, wie Sie möchten, aber für den Download müssen Sie Geld ausgeben „Spinnen“– die eigene Währung des Dienstes. Sie können sie verdienen, indem Sie an regelmäßigen Multitator-Wettbewerben teilnehmen und Cartoons zum „Thema des Tages“ zeichnen, oder Sie können sie einfach kaufen. Die Frage ist nur, welches Sie bevorzugen.

Methode 2: Der Animator

Eine ähnliche Lösung für die Online-Arbeit mit Einzelbildanimationen. Das Toolkit des Dienstes ist im Vergleich zum vorherigen umfangreicher. Mit dem Animator können Sie beispielsweise alle RGB-Farben verwenden und die Bildrate im Video manuell ändern.

Im Gegensatz zum vorherigen ist dieses Webtool auf Englisch. Damit sollten Sie jedoch keine Schwierigkeiten haben – alles ist so einfach und klar wie möglich.

Wie Sie sehen, können Sie mit The Animator im Gegensatz zum vorherigen Dienst Ihre eigenen Werke kostenlos herunterladen. Und auch in puncto Bedienkomfort steht diese Lösung dem Multator in nichts nach. Allerdings hat sich um Letzteres eine große russischsprachige Gemeinschaft gebildet, und diese besondere Tatsache kann Ihre Wahl ernsthaft beeinflussen.

Methode 3: CLILK

Eine erweiterte Ressource zum Erstellen animierter Videos. Klilk bietet Benutzern nicht nur die Möglichkeit, jeden Rahmen zu zeichnen, sondern auch verschiedene Elemente zu kombinieren: alle Arten von Aufklebern, Aufschriften, Hintergründen und beliebten Zeichentrickfiguren.

Trotz der recht umfangreichen Funktionalität ist die Verwendung dieses Webtools einfach und bequem.

Methode 4: Docht

Wenn Sie wirklich komplexe Animationen erstellen möchten, nutzen Sie den Wick-Dienst. Dieses Tool kommt in seiner Funktionalität professionellen Lösungen dieser Art möglichst nahe. Im Allgemeinen können wir sagen, dass der Service genau das ist.

Neben der vollständigen Unterstützung von Vektorgrafiken kann Wick mit Ebenen und interaktiven JavaScript-Animationen arbeiten. Mit seiner Hilfe können Sie direkt im Browserfenster wirklich ernsthafte Projekte erstellen.

Wick ist kostenlos und Open Source und erfordert keine Registrierung.

In der Kindheit haben viele Menschen „Cartoons“ auf in zwei Hälften gefaltetem Papier angefertigt: Wenn Sie auf der ersten Seite einen Rahmen zeichnen, ist auf der zweiten ein anderer, etwas anderer als der erste, abgebildet, Sie drehen das obere Blatt auf einen Bleistift und bewegen sich Ob links oder rechts, Sie erwecken das Bild zum Leben. Heutzutage ist es viel einfacher, einen Cartoon zu erstellen!

). Denn das ist echte Magie: Die Bilder bewegen sich, reden, tanzen und singen. Es scheint, dass eine solche Magie außerhalb der Kontrolle eines gewöhnlichen Menschen liegt. Tatsächlich ist die Erstellung eines Cartoons zwar ein mühsamer Prozess, aber gar nicht so schwierig. Sie und Ihr Kind können ganz einfach Ihren eigenen Cartoon erstellen.

Um einen Cartoon zu erstellen, braucht man nicht viel: Freizeit, Fantasie und Lust. Und den Rest finden Sie griffbereit oder im Internet. Die Herausgeber der Website verraten Ihnen die einfachsten Möglichkeiten, gemeinsam mit Ihrem Baby Ihr eigenes animiertes Meisterwerk zu erstellen. Zur Verdeutlichung und Inspiration haben wir den Artikel durch Videobeispiele von Familien in verschiedenen Teilen der Welt ergänzt.

Stop-Motion-Cartoons

Die einfachste und beliebteste Art, einen Cartoon zu erstellen, ist die Stop-Motion-Technik. Sie platzieren Spielzeug (Knetfiguren, Scherenschnittfiguren, LEGO-Männer) an einer bestimmten Position und machen Fotos. Dann verändert man leicht die Position der Figur und macht eine neue Aufnahme. Und so gestalten Sie Ihre Handlung. Am besten fotografieren Sie mit einem Stativ, aber wenn Sie keins haben, versuchen Sie einfach, den Aufnahmewinkel nicht zu verändern.

Als nächstes müssen diese Bilder in einem der Computerprogramme bearbeitet werden; davon gibt es viele im Internet (Pinnacle Studio 18, Windows Film Studio, Movavi usw.). Denken Sie daran, dass jede einfache Bewegung, wie z. B. das Heben Ihrer Hand, mindestens 2-3 Bilder lang ist, sonst wird Ihr Cartoon beim Kleben zu scharf und sprunghaft.

Quelle: Stas1308

Anschließend können Sie dem Video Töne, Musik oder Sprache hinzufügen. Auch hier benötigen Sie ein spezielles Programm, wenn der Bearbeitungseditor solche Funktionen nicht bietet. Alle diese Programme funktionieren nach dem gleichen Prinzip. Sie lesen den Text in das Mikrofon, laden ihn dann in das Video und platzieren ihn an der gewünschten Stelle, wenn Ihre Figur zu sprechen beginnt. Sie können nicht das Ganze aussprechen, sondern einzelne Phrasen und Töne können auch übereinander gelegt werden, sodass der Cartoon sowohl ein Lied als auch Ihre Worte enthält.

Es gibt sogar spezielle Spielsets, die Kindern beim Erstellen solcher Cartoons helfen. Heutzutage ist die Stikbot-Linie besonders beliebt und belegt laut Toy.Ru den 5. Platz. Dort wird die Aufgabe mit Hilfe von beweglichen Plastikmännchen und einem speziellen grünen Hintergrund erleichtert, der dann problemlos durch jede andere Landschaft ersetzt werden kann.

Cartoon auf Computer und Telefon gezeichnet

Wenn Sie nicht 100 Bilder eines Mannes machen möchten, der mit der Hand winkt, können Sie einen Computer verwenden und dort einen Cartoon zeichnen. Dafür gibt es die unterschiedlichsten Programme (Animator, Wick, Hippo Animator, Algodoo und andere).

In einem dieser Programme können Sie beispielsweise ein Video erstellen, in dem Sie im Zeitraffer zeichnen. Das heißt, Sie werden über den gesamten Prozess der Erstellung einer Zeichnung traurig sein. Aber es ist immer noch kein echter Cartoon. Grundsätzlich bieten Editoren Folgendes an: Sie zeichnen einzelne Rahmen, und das Programm fügt sie dann selbst zusammen. Sie müssen nur Ton hinzufügen. Oder Sie müssen nichts zeichnen, nehmen fertige Modelle aus der Bibliothek und bewegen sie einfach mit der Maus über den Bildschirm. So erscheinen auf YouTube zahlreiche Videos für Kinder.

Sie können Ihren Cartoon online auf Google Drive zeichnen, und zwar nicht nur alleine, sondern auch in einer großen Gruppe, indem Sie einfach den Zugriff auf die erforderliche Anzahl von Kindern erweitern. Gemeinsam macht es mehr Spaß. Oder Sie können das Internet gar nicht nutzen: Zeichnen Sie in Paint und kleben Sie es in Windows Movie Maker.

Quelle: Duderocks5539

Auch auf Mobilgeräten gibt es jede Menge Anwendungen zum Erstellen von Animationen, wir haben sogar . Am einfachsten ist es, vorgefertigte Charaktere zu nehmen und sie auf dem Bildschirm zu bewegen. Etwas schwieriger ist es, die Charaktere selbst zu zeichnen und ihre Position mithilfe von Hilfslinien zu ändern. Zwar gibt es hier nicht genügend Optionen für die Sprachausgabe. Typischerweise bieten Redakteure an, dem Video eine Melodie oder einfache Sounds aus ihrer eigenen Bibliothek hinzuzufügen.

Für diejenigen, die etwas Ernsthafteres wollen

Und wenn Ihnen diese Methoden zu einfach und langweilig erscheinen und Sie bereits alles ausprobiert haben, können Sie mit komplexeren Techniken experimentieren. Erstellen Sie beispielsweise Ihr eigenes Bild aus Sand oder anderen Schüttgütern. Zwar erfordert ein solches Schießen mehr Ausrüstung – Sie benötigen einen speziellen Tisch, Sand und die richtige Beleuchtung.

Hier müssen Sie nicht mit Bleistiften, sondern mit den Händen zeichnen. Natürlich ist es schwieriger, aber was für ein Ergebnis! Sandmalereien, auch wenn sie von Kindern gemacht wurden, wirken sehr glatt, fließend und magisch. Und die Aufnahme erfolgt im gleichen Stop-Motion-Modus.

Verfahren Animationen erstellen Schritt für Schritt wollten wir in diesem Artikel behandeln. Die fertigen Exemplare können Sie sich auf der Website des Studios ansehen. Und hier werden wir über den Prozess sprechen. Nachdem Sie diesen Text gelesen haben, werden Sie in der Lage sein, zu verstehen, wie die Arbeit in diesem Bereich normalerweise funktioniert, wer an dem Prozess beteiligt ist (eine kurze Beschreibung der Arbeit von Textern, Drehbuchautoren, Künstlern, Animatoren, Ansagern, Toningenieuren) und eine erhalten erste Idee, wo Sie mit dem Erlernen der Animation beginnen können.

Es ist besser, die Arbeit in mehrere Hauptphasen zu unterteilen und Schritt für Schritt vorzugehen; bei der Erstellung von Animationen ist Klarheit erforderlich.

ERSTELLUNG EINES CARTOONS

So erstellen Sie einen Cartoon

Wir werden oft gefragt, wie wir unsere Cartoons erstellen? In diesem Artikel werden wir versuchen, kurz, aber klar zu beschreiben, wie dieser Prozess im Tundra-Animationsstudio aussieht. Viel hängt davon ab, warum Sie einen Cartoon brauchen.

Wenn Sie für Ihr Unternehmen ein animiertes Video bestellen möchten, müssen Sie sich natürlich an Profis wenden. Wenn Sie den Cartoon Ihren Freunden oder Verwandten schenken, können Sie etwas Einfacheres tun, aber es ist besser, alles richtig zu machen. Dies ist ein langsamer Prozess und erfordert die Professionalität aller Prozessbeteiligten.

Wenn Sie lernen möchten, wie Sie selbst Cartoons erstellen oder Ihre Arbeit irgendwie mit Cartoons verbinden, dann hilft Ihnen dieser Text verstehen, wie das alles ungefähr geschieht und wer an diesem Prozess beteiligt ist.

Phasen der Schöpfung

Es ist besser, die Arbeit in mehrere Hauptphasen zu unterteilen. Es ist bequemer, die Arbeit in Teile zu unterteilen und Schritt für Schritt voranzuschreiten, insbesondere wenn Sie einen Cartoon nicht zu Ihrem eigenen Vergnügen, sondern für jemand anderen erstellen und beim Erstellen einer Animation Klarheit benötigen.

1. Ein Cartoon-Skript schreiben

In dieser Phase entwickelt der Texter ein Gesamtkonzept, eine Idee für den Cartoon. Wenn ein Kunde ein Animationsstudio kontaktiert, hat er oft bereits eine Vorstellung davon, was er in dem Zeichentrickfilm sehen möchte. Manchmal kommt es sogar vor, dass das Drehbuch bereits fertig entwickelt ist.

Ist dies nicht der Fall, wird ein Brief (so etwas wie ein Fragebogen) erstellt, in dem die wichtigsten Fragen aufgeführt sind, deren Beantwortung vorgeschlagen wird. In der Regel handelt es sich hierbei um Fragen zu den Zielen, die der Kunde verfolgt, zur Zielgruppe, die er mit der Erstellung des Zeichentrickfilms anspricht, zur Dauer des Zeichentrickfilms, zu Stilvorlieben, Sprachausgabe usw.

Nachdem Sie ein solches Briefing ausgefüllt haben, wird die Situation viel klarer und Sie können mit der Erstellung eines Cartoon-Skripts fortfahren. Nach einem fertigen Briefing bietet der Drehbuchautor dem Kunden in der Regel mehrere verschiedene Drehbuchideen zur Auswahl an. Die ausgewählte Option wird zu einem vollwertigen Skript entwickelt.

Sobald das Drehbuch genehmigt ist, kann die Charakterentwicklung beginnen.

2. Charakterentwicklung

Die Charakterentwicklung beginnt meist dann, wenn die Hauptziele des Zeichentrickfilms, die Zielgruppe und stilistische Vorlieben bereits bekannt sind. Je nach Drehbuch entwickelt der Illustrator oder sogenannte Konzeptkünstler das Bild jeder einzelnen Zeichentrickfigur. Manchmal wird in einer separaten Phase, noch vor dem Zeichnen der Charaktere, eine Beschreibung des Charakters jedes einzelnen Charakters entwickelt – ein solches Porträt jedes Helden in Textform. Dies geschieht, damit der Künstler bei der Entwicklung eines visuellen Bildes den Charakter der Figur bereits klar versteht.

Zunächst fertigt der Künstler in der Regel einige grobe Skizzen an, einfache Skizzen mit Bleistift oder auf einem Tablet. In diesem Stadium sind weder Farbe noch Klarheit der Zeichnung wichtig. Die Hauptsache ist, zunächst ein passendes Bild zu finden. Es werden 1-3 verschiedene Versionen des Charakterbildes erstellt. Wenn Ihnen etwas nicht gefällt, können Sie zusätzliche Optionen festlegen.

Nach der Genehmigung der Skizze erfolgt im nächsten Schritt die Fertigstellung und endgültige Zeichnung in Farbe und Vektor (sofern es sich um einen Flash-Cartoon handelt).

Dies geschieht bei jedem der Charaktere. Wenn alle Charaktere entwickelt sind und genehmigt, können Sie bedenkenlos mit dem Storyboarding beginnen.

3. Storyboard

Es ist zu beachten, dass Storyboarding grundsätzlich ein optionaler Schritt ist. Mithilfe eines Storyboards können Sie bereits vor Beginn der Animationserstellung nachvollziehen, wie der Zeichentrickfilm ungefähr aussehen wird. Wenn es diesbezüglich also besondere Wünsche oder Anliegen gibt, kann ein Storyboard für einen Zeichentrickfilm hilfreich sein.

Der Kern eines Storyboards ist einfach: Es handelt sich um eine statische Zeichnung der Hauptszenen eines Zeichentrickfilms. Anhand des Storyboards können Sie nachvollziehen, wie die Szenen im Zeichentrickfilm aussehen werden, ihre Reihenfolge, Dauer (wenn das Storyboard über einen Timecode verfügt), die Position der Hauptobjekte im Hintergrund und auch die Position der Charaktere relativ zum Hintergrund.

Beispiel-Storyboard für einen Cartoon

Das Storyboard kann schwarz-weiß in Form einer Bleistiftskizze oder farbig als Raster oder Vektor sein. Detaillierung und Zeichnung können auch unterschiedlich sein – alles hängt von der Komplexität des Cartoons und den Aufgaben ab.

Normalerweise reicht ein Storyboard aus, um zu verstehen, wie alles im Cartoon aussehen wird. Sobald das Storyboard fertig ist, können Sie in den meisten Fällen mit der Erstellung von Animationen beginnen. Aber in manchen Fällen (wenn Sie hundertprozentige Sicherheit benötigen, dass alles im Cartoon genau so ist, wie Sie es möchten) Es ist eine weitere Zwischenstufe erforderlich – eine Animation.

4. Animiert

Ein Animatic ist ein animiertes Storyboard. Das sind keine statischen Bilder mehr, aber auch kein Cartoon – irgendwas dazwischen. Eine Animation wird normalerweise streng nach dem Storyboard und der Zeit des Cartoons erstellt (wenn der Cartoon 30 Sekunden lang ist, dann wird die Animation genau für 30 Sekunden erstellt, damit Sie die Dauer jeder Szene nachvollziehen können, bevor sie durch die ersetzt wird). nächste).

Ein Beispiel für die Erstellung einer Animation

Die wichtigsten Momente können bereits in Animatics (komplett oder bedingt) animiert werden. Etwas kann schematisch mit Pfeilen dargestellt werden, einige zusätzliche erklärende Rahmen werden eingefügt, etwas wird mit Text beschriftet usw. Die Animation muss nicht sauber sein. Seine Funktion besteht darin, den Stoff aus dem Storyboard verständlicher zu machen.

5. Einen Cartoon erstellen

Die Animation ist fertig und genehmigt. Jetzt können Sie mit der Erstellung eines Cartoons beginnen. Der Animator verfügt bereits über alles Notwendige dafür. Parallel zur Animation kann ein Hintergrundkünstler an Hintergründen arbeiten. Außerdem ist für einen vollwertigen Zeichentrickfilm in der Regel eine Animationsvertonung erforderlich.

Die Vertonung kann unterschiedlich komplex sein und aus den folgenden Komponenten bestehen: Erzählung oder Arbeit der Schauspieler, Synchronisation von Ereignissen in einem Zeichentrickfilm, Hinzufügen von Musik, Schreiben von Gedichten, Liedern, Originalmusik, Mischen des gesamten Materials.

Aber kommen wir zurück zur Animation. Jeder Animator hat sein eigenes Arbeitsschema, das ihm am besten gefällt und an das er gewöhnt ist. Meistens zeichnet der Animator zunächst mithilfe der Animation die Hauptstandorte der Charaktere. Danach beginnt die Animation der Zwischenbilder zwischen diesen Orten und allem anderen.

Grundprinzipien der Animation

Bei der klassischen Animation (Animation) wird ein Zeichentrickfilm aus einer Abfolge statischer Bilder (Frames) erstellt. Die Bildrate kann unterschiedlich sein (meistens liegt sie zwischen 12 und 30 Bildern pro Sekunde). Das heißt, pro Sekunde werden 12 bis 30 Bilder angezeigt, die sich jeweils geringfügig vom vorherigen unterscheiden. Dadurch entsteht der Anschein von Bewegung.

Je mehr Bilder pro Sekunde, desto flüssiger ist die Bewegung; je weniger, desto abgehackter. Für Flash-Cartoons im Internet werden am häufigsten 12–18 Bilder pro Sekunde verwendet – dies liegt daran, dass die Erstellung von 24–30 Bildern pro Sekunde doppelt so lange dauert wie 12–15. Für das Fernsehen beträgt der Standard Pal 24-25 Bilder, für NTSC 30 Bilder pro Sekunde. Aber natürlich ist es für das Internet besser, die gleichen 24-25 Bilder pro Sekunde zu machen – solche Animationen sehen flüssiger und schöner aus.

Es muss gesagt werden, dass Cartoons für das Internet in der Regel Flash-Cartoons sind. Dieses Animationsprogramm richtet sich speziell an das Internet und verfügt über eine Reihe von Funktionen, die die Arbeit an einem Cartoon erleichtern und die Größe der endgültigen Datei reduzieren.

Die Größe einer Cartoon-Datei war vor ein paar Jahren sehr wichtig, als noch jeder Modems benutzte und eine weit verbreitete Nutzung von Online-Videos nicht in Frage kam – alles wurde zu langsam geladen. Damals war das SWF-Format für Cartoons unverzichtbar. Mittlerweile hat sich die Situation jedoch stark verändert – das Internet ist schnell und kostengünstig geworden und Zeichentrickfilme werden immer häufiger ins Videoformat übersetzt.

Videoanimation im Flash-Programm

Auch für die Optimierung der Arbeit eines Animators bietet Flash interessante Lösungen. Klassische Frame-by-Frame-Animationen sind sehr arbeitsintensiv und für das Internet in der Regel völlig unrentabel. In Flash können Sie Animationen sowohl Bild für Bild als auch durch Weiterleitung (mithilfe von Bewegungs-Tweening) erstellen. In den neuesten Versionen des Programms wurde außerdem die Möglichkeit hinzugefügt, Animationen auf dem Skelett zu erstellen, und natürlich die Verwendung von Symbolen ( (Animationsteile können in einer Schleife wiederholt und bei Bedarf mehrfach verwendet werden.) All dies trägt erheblich dazu bei, die Zeit zu verkürzen und die Animation zu beschleunigen. Natürlich sieht die Animation nach Skelett, Neupositionierung oder Bild für Bild in jedem dieser Fälle anders aus. Am klügsten ist es, diese Optionen zu kombinieren, um das optimale Ergebnis zu erzielen.

Postproduktion, Compositing für Cartoons

Postproduktion und Compositing für Cartoons sind Arbeiten, die erledigt werden können, nachdem der Cartoon fertig ist. Dies ist ein optionaler Schritt (Flash-Cartoons werden normalerweise ohne diesen Schritt erstellt). Diese Phase darf jedoch nicht unterschätzt werden, wenn es darum geht, schöne Rasterbilder in einem Zeichentrickfilm zu verwenden, interessante Farbeffekte zu erzielen oder einen Zeichentrickfilm für das Fernsehen zu erstellen. Animationen können in gemischten Medien erfolgen. Beispielsweise kann es sich um ein Video von Personen handeln, das mit Chromakey (auf grünem Hintergrund, der anschließend beim Compositing entfernt wird) aufgenommen wurde. Nehmen wir an, in diesem Video tanzen einige Leute. Sie können animierte Hintergründe erstellen und diese tanzenden Menschen dort platzieren, das heißt, sie werden in einem solchen Cartoon-Land tanzen. Oder umgekehrt können Fotos oder Videos als Hintergrund verwendet und animierte Charaktere darüber eingeblendet werden.

Sie können zum Beispiel ein Restaurant filmen und dann einen animierten Koch machen, der durch das Restaurant geht und erzählt, wie alles darin funktioniert. Mit Hilfe von Compositing können Sie eine schöne organische Kombination von Animationen mit Hintergründen erzielen, Farbkorrekturen vornehmen usw. All dies ermöglicht es Ihnen, den Cartoon so attraktiv und vollständig wie möglich zu gestalten.

Es muss gesagt werden, dass Cartoons für das Internet in der Regel Flash-Cartoons sind. Dieses Animationsprogramm richtet sich speziell an das Internet und verfügt über eine Reihe von Funktionen, die das Arbeiten an einem Cartoon und das Verkleinern erleichtern endgültige Dateigröße

Animationsprogramme

Es gibt viele Programme zum Arbeiten mit Animationen. Es gibt verschiedene Techniken und Animationen sowie verschiedene Versionen von Programmen, mit denen Sie Cartoons in bestimmten Techniken erstellen können.

Die beliebtesten davon: Adobe Flash, Toonz, Toon Boom Studio, Adobe After Effects, Anime Studio. Es gibt viele andere, aber wir werden uns in diesem Artikel auf diese beschränken.

Aufgrund seiner flexiblen Funktionen hat sich Flash zu einem führenden Unternehmen bei der Erstellung von Animationen für das Internet entwickelt. Toon Boom Studio kann als Analogon bezeichnet werden, das natürlich seine eigenen Eigenschaften hat und keine Programmierfunktionen wie Flash hat.

Toonz eignet sich eher für Stop-Motion-Animationen. After Effects ist ein sehr leistungsfähiges Programm zum Erstellen von Effekten, TV-Design und Compositing, und Sie können darin auch Rasteranimationen erstellen. Anime Studio ist wegen seiner Einfachheit, der Möglichkeit, das Skelett zu animieren, und der hochwertigen Rasterdarstellung interessant.

Im Allgemeinen hängt alles von den Aufgaben und Vorlieben ab. Es gibt auch Programme für 3D-Animation, Knetanimation usw. Aber das ist ein separates Gespräch.

Sehen Sie sich hier die Cartoons unseres Studios an: