برای اینکه به مردم یک افسانه بدهید، دیگر نیازی به رنگ آمیزی کیلومترها کاغذ ندارید - هنرمندان روی تبلت ها و رایانه ها نقاشی می کنند. با این حال، پیچیده ترین و خلاق ترین مؤلفه یکسان باقی می ماند. حتی اگر یک کارتون بر اساس یک اثر معروف ساخته شود، قبل از هر چیز باید به ظاهر شخصیت ها و جزئیات داستان فکر کنید.

راهنمای ما در دنیای افسانه بود مدیر ارشد استودیوسرگئی کیاتروف. او از سال 1375 وارد عرصه انیمیشن شده است.

استاد می گوید که کارتون با یک صحنه شروع می شود که از آن طرح داستان آینده باز می شود. در صورت موفقیت آمیز بودن طرح، فیلمنامه ای نوشته می شود که در آن مکان اکشن با جزئیات توضیح داده می شود، شخصیت ها و دیالوگ های شخصیت ها کار می شود. حجم کل فیلمنامه برای یک کارتون 3-4 دقیقه ای 70-85 صفحه است.

کیاتروف ادامه می دهد: «من می توانم عناصر خودم را به محتوا اضافه کنم. - صادقانه بگویم، من شخصیت اصلی کارتون "Vodyanaya" (بر اساس افسانه شاعر تاتار G. Tukay) را از همسایه ام کپی کردم، اما او هنوز از آن خبر ندارد. (می خندد) معلوم شد این شخصیت یک هولیگان است، او از بانجی می پرد، اگرچه این در کار نیست.

ظاهر هر قهرمان تا کوچکترین جزئیات در نظر گرفته شده است: ویژگی های صورت و چهره ها، لباس، موارد استفاده. همه اینها یک تصویر کامل ایجاد می کند.

ساختار طرح با توالی واضحی از اقدامات مشخص می شود: حتی یک کارتون بدون استوری بورد فیلمبرداری نمی شود. این یک تصویر در قالب کتاب کمیک از هر صحنه از فیلم آینده است.

مرحله بعدی ایجاد نقاشی است. استودیو از تکنیک انتقال استفاده می کند. این بدان معنی است که اجزای یک صحنه - شخصیت ها (و گاهی اوقات اعضای بدن آنها)، پس زمینه، خانه ها، درختان - به طور جداگانه ایجاد می شوند. هرچه جزئیات بیشتر باشد، حرکت دادن به عناصر آسان تر است. سپس همه اینها با هم در Adobe After Effects مونتاژ و ویرایش می شوند.

شخصیت های کارتونی توسط هر هنرمند استودیو ترسیم می شود. ما حدود 30 گزینه دریافت می کنیم که از بین آنها بهترین را با هم انتخاب می کنیم. ما روی آن کار می کنیم. ما شخصیت های منفی را بیشتر دوست داریم - آنها مشخصه تر هستند. به عنوان مثال، Div از "Kisekbash" ( جادوگر شیطانی از یک افسانه باستانی کازان. - توجه داشته باشید ویرایش)» توضیح می دهد انیماتور دنیس سادیکوف.

در مرحله بعد، کارگردان هر عنصر از استوری‌بورد ضخیم را بین چند هنرمند تقسیم می‌کند. بازتولید دقیق "تون" بسیار دشوار است. بنابراین، مهم است که صحنه هایی با شخصیت های خاص توسط تعداد محدودی از متخصصان ترسیم شود.

می گوید: «به عنوان مثال، من در حال خلق یک پسر هستم هنرمندنلیا عبدیوا. - من با توجه به فیلمنامه انتخاب می کنم، چه ژست هایی، چه حالات چهره ای اینجا دارد. من آن را روی یک تبلت در Adobe Photoshop می کشم و عملکرد "مداد" را انتخاب می کنم. بعد رنگش می کنم.»

«فناوری مدرن بسیار راحت است. اگر یک عنصر از دست رفته است، نیازی به ترسیم مجدد همه چیز نیست. به عنوان مثال، در اینجا پسر یک گردن کوتاه دارد. این هنرمند ادامه می دهد: من فقط سر را در برنامه انتخاب می کنم و آن را ویرایش می کنم.

پس از آماده شدن نقاشی ها، باید به کاراکترها آموزش دهید که حرکت کنند.

کارگردان توضیح می‌دهد: «زیبایی کارتون در این است که نباید تابع قوانین فیزیکی دنیای ما باشد. - اما اگر شما این کار را انجام دهید، در همه استودیوهای انیمیشن، این توپ پرش را پایه و اساس می گیرند. قورباغه ای که من خلق کردم نیز بر اساس نمونه او حرکت می کند.

دنیس سادیکوف: - مانند سقوط یک توپ معمولی از ارتفاع در یک کارتون (نمایش). اگر چدن بود چی؟ می بینیم که سنگین است (نمایش می دهد) و اگر هندوانه بود می ترکید... و اگر بازیگر است؟ (می خندد و نشان می دهد) این یک نمونه است..."

یک کارشناس ژست‌ها می‌گوید چگونه می‌توان یک شخصیت را به گریه یا تکان دادن وادار کرد دنیس سادیکوف. او سالها تجربه دارد. برای اولین بار برای ویدیوی گروه پیک نیک انیمیشن ساختم. او به خاطر می‌آورد که دهان پلاستیکی بود.

دنیس سادیکوف:- "در حال حاضر روی کارتون "Chatty Duck" کار می کنم. اکنون من صحنه ای را نقاشی می کنم که در آن یک اردک خوش صحبت با یک جوجه تیغی ملاقات می کند. قسمت های مختلف بدن جوجه تیغی به طور جداگانه ترسیم شده است. بیایید بگوییم کف دست، دست، آرنج. سپس همه چیز را در After Effects باز می کنیم و اعضای بدن را به یکدیگر متصل می کنیم. این برای اینکه بتواند بازوی خود را حرکت دهد ضروری است. هنگام ملاقات، جوجه تیغی برای اردک پرحرف مانند «سلام» دست تکان می دهد.

برای یک قدم یک پسر در یک قاب به مدت چند میلی ثانیه، 12 نقاشی مورد نیاز است. هرچه سرعت حرکت کمتر باشد، به تصاویر بیشتری نیاز است.

اعتراف می کند: «انیمیشن کاری پرزحمت و سخت است که مستلزم استقامت و صبر است: امروز من فقط 10 ثانیه در کل روز کاری خود انجام دادم. دنیس سادیکوف. "اما اگر کار خود را دوست داشته باشید، همه چیز درست می شود و شما را شاد می کند!"

سرگئی کیاتروف: - این تصویر 12 فریم در ثانیه است. چنین اسب شگفت انگیزی می دود. و آخرین و اولین فریم او یکی هستند. چشم ما مرحله میانی را می بیند که پاهای اسب در داخل قرار می گیرد - اگر اینطور نیست، اسب خیلی سریع حرکت می کند. مثلا 24 فریم در ثانیه. می بینیم که پاها شروع به موج زدن کرده اند.»

هنرمندداشا میتروفانوابرای ما توضیح داد که چگونه دنباله ای از اقدامات با استفاده از مثال صحنه ای که در آن پسری پس از حمام کردن لباس های خود را تکان می دهد، ایجاد شده در انیمیشن TVPaint ایجاد می شود.

طبق فیلمنامه، او پشت یک درخت رفت. این هنرمند توضیح می دهد که ما فقط دست های او را می بینیم. - باید گفت که هر حرکت یک شخصیت انیمیشنی حداقل به 10 طراحی و هفته های کامل کار نیاز دارد. در مورد من 38 فریم است که هر کدام یک تصویر جداگانه است. سپس کاستی های خود را بازتولید و اصلاح می کنم تا حرکت با نشاط و روان و مؤثر باشد.»

و هنرمند پولینا گرچکینا، شاید بلندپروازانه ترین کار - طرح کلی کارتون را ایجاد می کند. اگر هر حرکت قهرمان در کادر متشکل از چندین تصویر باشد، معمولاً یک پس‌زمینه برای کل صحنه وجود دارد. علاوه بر این، عناصر فردی نیز ایجاد می شوند - لایه هایی در فتوشاپ: خانه ها، درختان، خورشید، که در هنگام نصب روی پس زمینه قرار می گیرند.

پولینا گرچکینا:- «مثلاً هنگام ویرایش یک لایه، لایه دوم کاراکتر خواهد بود. اگر برود دوربین پشت سرش جابه جا می شود. نیازی به ترسیم پس زمینه هر بار نیست. به عنوان مثال، اگر قرار است شخصیتی در پس‌زمینه یک جنگل راه برود، در کادر باید پشت یک درخت راه برود. یعنی جنگل یک لایه است، درخت یک لایه و بین آنها یک لایه با شخصیت است.»

پس از آماده شدن تصویر، باید به کاراکترها صحبت کنید. امتیازدهی به کارتون ها گاهی باید چندین بار انجام شود: بازیگران و کارگردان درک متفاوتی از شخصیت ها و شرایط طرح دارند. سپس صداها ویرایش، همگام‌سازی و در تک آهنگ‌های صوتی مونتاژ می‌شوند. کارگردان اصلی توضیح می‌دهد: «برای صداگذاری حیوانات، معمولاً با بازیگران تئاتر تماشاگران جوان تماس می‌گیریم: در نمایش‌های کودکان اغلب حیوانات در میان شخصیت‌ها حضور دارند. برای صداپیشگی شخصیت های انسانی به هنرمندان تئاتر گالیاسکار کمال مراجعه می کنیم.

وقتی همه صحنه ها آماده شد، متخصصان می نشینند تا کارتون را نهایی کنند. این سریعترین و دشوارترین فرآیند است - شما باید صحنه های تمام شده را با اکراه قطع کنید. با این حال، نتیجه اصلی در خطر، داستان واقعی شخصیت‌های کوچک «زنده» است که توسط انیماتورها خلق شده‌اند.

قبلاً حتی یک انیمیشن ساده هم باید توسط تیمی متشکل از انیماتورهای حرفه ای کار می شد. و این کار در استودیوهای تخصصی با مجموعه ای از ابزارهای مناسب انجام شد. امروزه هر کاربر کامپیوتر یا حتی یک دستگاه تلفن همراه می تواند دست خود را در انیمیشن امتحان کند.

البته، برای پروژه‌های جدی باید از بسته‌های نرم‌افزاری کامل استفاده کنید، اما کارهای ساده‌تر را می‌توان با استفاده از ابزارهای ساده‌تر انجام داد. در این مقاله یاد می گیرید که چگونه به صورت آنلاین کارتون بسازید و برای این کار باید با چه سرویس های اینترنتی تعامل داشته باشید.

منابع زیادی برای انیمیشن های استاپ موشن در اینترنت وجود دارد، اما بدون استعداد هنری نمی توانید با کمک آنها چیز قابل توجهی خلق کنید. با این حال، اگر سعی کنید، در نتیجه کار با یک ویرایشگر آنلاین، می توانید یک نتیجه کاملا معقول به دست آورید.

لطفا توجه داشته باشید که اکثر ابزارهای مربوطه نیاز دارند. بنابراین، اگر وجود ندارد، تنبل نباشید و این راه حل چند رسانه ای را نصب کنید. بسیار ساده است و زمان زیادی از شما نخواهد گرفت.

روش 1: Multitator

آسان ترین ابزار برای ایجاد فیلم های متحرک کوتاه. با وجود عملکرد نسبتاً ناچیز، همه چیز در اینجا فقط با تخیل و مهارت شما محدود می شود. نمونه ای از این موارد کاربران متعدد منبع است که در میان آثار آنها می توانید کارتون های واقعاً قابل توجهی پیدا کنید.

با این حال، یک "اما" در اینجا وجود دارد: شما می توانید کارتون های خود را در منبع ذخیره کنید تا جایی که دوست دارید، اما برای دانلود آن باید هزینه کنید. "عنکبوت ها"- واحد پول خود سرویس می‌توانید با شرکت در مسابقات معمولی Multitator و طراحی کارتون‌هایی با موضوع روز، آنها را به دست آورید، یا می‌توانید به سادگی آنها را خریداری کنید. تنها سوال این است که شما کدام را ترجیح می دهید.

روش 2: انیماتور

راه حلی مشابه برای کار با انیمیشن فریم به فریم آنلاین. جعبه ابزار سرویس، در مقایسه با قبلی، گسترده تر است. به عنوان مثال، انیماتور به شما امکان می دهد از تمام رنگ های RGB استفاده کنید و به صورت دستی نرخ فریم ویدیو را تغییر دهید.

برخلاف ابزار قبلی، این ابزار وب به زبان انگلیسی است. با این حال، شما نباید هیچ مشکلی در ارتباط با این داشته باشید - همه چیز تا حد امکان ساده و واضح است.

همانطور که می بینید، برخلاف سرویس قبلی، The animator به شما اجازه می دهد آثار خود را به صورت رایگان دانلود کنید. و از نظر سهولت استفاده، این راه حل به هیچ وجه کمتر از Multator نیست. با این حال، یک جامعه بزرگ روسی زبان در اطراف دومی شکل گرفته است و این واقعیت خاص می تواند به طور جدی بر انتخاب شما تأثیر بگذارد.

روش 3: CLILK

یک منبع پیشرفته تر برای ایجاد فیلم های متحرک. Klilk نه تنها ترسیم هر فریم، بلکه ترکیب عناصر مختلف: انواع برچسب ها، کتیبه ها، پس زمینه ها و شخصیت های کارتونی محبوب را به کاربران ارائه می دهد.

با وجود عملکرد نسبتاً گسترده، استفاده از این ابزار وب ساده و راحت است.

روش 4: فیتیله

اگر می خواهید انیمیشن های واقعا پیچیده ای ایجاد کنید، از سرویس Wick استفاده کنید. این ابزار از نظر عملکرد تا حد امکان به راه حل های حرفه ای از این دست نزدیک است. به طور کلی می توان گفت که خدمات فقط همین است.

علاوه بر پشتیبانی کامل از گرافیک برداری، Wick می تواند با لایه ها و انیمیشن های تعاملی جاوا اسکریپت کار کند. با کمک آن می توانید پروژه های واقعاً جدی را درست در پنجره مرورگر ایجاد کنید.

Wick رایگان و متن باز است و نیازی به ثبت نام ندارد.

در دوران کودکی، بسیاری از مردم "کارتون" را روی کاغذ تا شده از وسط می ساختند: وقتی یک فریم را در صفحه اول می کشید، یک فریم دیگر که کمی متفاوت از اولی است، در صفحه دوم به تصویر کشیده می شود، ورق بالایی را روی یک مداد می پیچید و حرکت می کنید. چپ و راست، شما تصویر را زنده می کنید. امروزه ساختن کارتون بسیار ساده تر است!

). پس از همه، این جادوی واقعی است: تصاویر حرکت می کنند، صحبت می کنند، می رقصند و آواز می خوانند. به نظر می رسد که چنین جادویی خارج از کنترل یک فرد عادی است. در واقع، ساختن یک کارتون، اگرچه فرآیند پر زحمتی است، اما چندان سخت نیست. شما و فرزندتان به راحتی می توانید کارتون خود را بسازید.

برای ایجاد یک کارتون به چیز زیادی نیاز ندارید: وقت آزاد، تخیل و میل. و بقیه را می توان در دست یا در اینترنت یافت. سردبیران سایت ساده ترین راه ها را برای ایجاد شاهکار متحرک خود به همراه کودکتان با شما به اشتراک می گذارند. برای وضوح و الهام گرفتن، مقاله را با نمونه های ویدیویی که توسط خانواده ها در نقاط مختلف جهان ساخته شده است تکمیل کردیم.

کارتون های استاپ موشن

ساده ترین و محبوب ترین راه برای ساخت یک کارتون تکنیک استاپ موشن است. اسباب‌بازی‌ها (شکل‌های پلاستیکی، شخصیت‌های برش‌خورده کاغذ، مردان لگو) را در یک موقعیت خاص قرار می‌دهید و عکس می‌گیرید. سپس موقعیت شکل را کمی تغییر می دهید و یک قاب جدید می گیرید. و اینگونه طرح خود را شکل می دهید. بهتر است با سه پایه عکس بگیرید، اما اگر آن را ندارید، فقط سعی کنید زاویه عکاسی را تغییر ندهید.

در مرحله بعد، این فریم ها باید در یکی از برنامه های کامپیوتری ویرایش شوند؛ تعداد زیادی از آنها در اینترنت (Pinnacle Studio 18، Windows Film Studio، Movavi و غیره) وجود دارد. به یاد داشته باشید که هر حرکت ساده، مانند بالا بردن دست، حداقل 2-3 فریم است، در غیر این صورت هنگام چسباندن کارتون بیش از حد تیز و پرش می شود.

منبع: Stas1308

سپس می توانید صداها، موسیقی یا گفتار را به ویدیو اضافه کنید. اگر ویرایشگر چنین قابلیت هایی را ارائه ندهد، در اینجا دوباره به یک برنامه خاص نیاز خواهید داشت. همه این برنامه ها بر اساس یک اصل کار می کنند. شما متن را در میکروفون می خوانید، سپس آن را در ویدیو بارگذاری می کنید و زمانی که شخصیت شما شروع به صحبت می کند، آن را در مکانی که می خواهید قرار دهید. شما نمی توانید کل چیز را صدا کنید، اما در عبارات جداگانه، و صداها نیز می توانند بر روی یکدیگر قرار بگیرند تا کارتون شامل یک آهنگ و کلمات شما باشد.

حتی مجموعه های بازی ویژه ای وجود دارد که به کودکان در ساخت چنین کارتون هایی کمک می کند. امروزه خط Stikbot از محبوبیت خاصی برخوردار است و با توجه به Toy.Ru مقام پنجم را به خود اختصاص داده است. در آنجا، کار با کمک مردان پلاستیکی متحرک و یک پس‌زمینه سبز خاص آسان‌تر می‌شود، که سپس می‌توان آن را به راحتی با هر منظره دیگری جایگزین کرد.

کارتون کشیده شده روی کامپیوتر و گوشی

اگر نمی‌خواهید 100 فریم از مردی که دستش را تکان می‌دهد بگیرید، می‌توانید از رایانه استفاده کنید و در آنجا یک کارتون بکشید. برنامه های بسیار متنوعی برای این کار وجود دارد (Animator، Wick، Hippo Animator، Algodoo و دیگران).

به عنوان مثال در یکی از این برنامه ها می توانید از خود در حال طراحی با حرکت سریع فیلم بسازید. یعنی از کل روند ایجاد یک نقاشی ناراحت خواهید شد. اما این هنوز کاملاً یک کارتون نیست. اساسا، ویراستاران موارد زیر را ارائه می دهند: شما فریم های جداگانه را ترسیم می کنید، و سپس خود برنامه آنها را به هم می چسباند. فقط باید صدا اضافه کنید. یا مجبور نیستید چیزی بکشید، مدل های آماده را از کتابخانه بردارید و فقط با ماوس روی صفحه حرکت دهید. به این ترتیب ویدیوهای متعددی برای کودکان در یوتیوب ظاهر می شود.

شما می توانید کارتون خود را به صورت آنلاین در Google Drive بکشید، و می توانید این کار را نه تنها به تنهایی، بلکه در یک گروه بزرگ، به سادگی با گسترش دسترسی به تعداد مورد نیاز کودک انجام دهید. با هم بودن بیشتر سرگرم کننده است. یا اصلاً نمی توانید از اینترنت استفاده کنید: در Paint بکشید و در Windows Movie Maker چسب بزنید.

منبع: Duderocks5539

دستگاه های تلفن همراه نیز پر از برنامه های کاربردی برای ایجاد انیمیشن هستند، ما حتی این کار را انجام دادیم. ساده ترین کار این است که کاراکترهای آماده را بگیرید و آنها را در صفحه جابجا کنید؛ کمی دشوارتر این است که خودتان کاراکترها را بکشید و از خطوط راهنما برای تغییر موقعیت آنها استفاده کنید. درست است، گزینه های کافی برای صداگذاری در اینجا وجود ندارد. به طور معمول، ویراستاران پیشنهاد می کنند که نوعی ملودی یا صداهای ساده را از کتابخانه خود به ویدیو اضافه کنند.

برای کسانی که چیز جدی تری می خواهند

و اگر این روش ها برای شما خیلی ساده و خسته کننده به نظر می رسند و قبلاً همه چیز را امتحان کرده اید، می توانید شروع به آزمایش تکنیک های پیچیده تر کنید. به عنوان مثال، تصویر خود را از ماسه یا سایر مواد فله ایجاد کنید. درست است، چنین تیراندازی به تجهیزات بیشتری نیاز دارد - شما به یک میز خاص، شن و ماسه و نور مناسب نیاز دارید.

در اینجا شما باید نه با مداد، بلکه با دستان خود نقاشی کنید. البته، سخت تر است، اما چه نتیجه ای! نقاشی های شنی، حتی آنهایی که توسط کودکان ساخته شده اند، بسیار صاف، روان و جادویی هستند. و تصویربرداری در همان حالت استاپ موشن انجام می شود.

روند ایجاد انیمیشنگام به گام چیزی است که می خواهیم در این مقاله به آن بپردازیم. شما می توانید تمام شده ها را در وب سایت استودیو مشاهده کنید. و در اینجا ما در مورد روند صحبت خواهیم کرد. پس از خواندن این متن، می توانید درک کنید که معمولاً کار در این زمینه چگونه کار می کند، چه کسی در این فرآیند نقش دارد (توضیح مختصری از کار کپی رایترها، فیلمنامه نویسان، هنرمندان، انیماتورها، گویندگان، مهندسان صدا) و ایده اولیه از کجا می توانید فرآیند یادگیری انیمیشن را شروع کنید.

بهتر است کار را به چند مرحله اصلی تقسیم کنیم و قدم به قدم پیش برویم؛ در روند ساخت انیمیشن به وضوح نیاز است.

ایجاد یک کارتون

چگونه یک کارتون بسازیم

اغلب از ما می پرسند که چگونه کارتون هایمان را می سازیم؟ در این مقاله سعی خواهیم کرد به طور خلاصه اما واضح توضیح دهیم که این روند در استودیوی انیمیشن Tundra چگونه به نظر می رسد. خیلی بستگی به این دارد که چرا به یک کارتون نیاز دارید.

اگر می خواهید یک ویدیوی متحرک برای شرکت خود سفارش دهید، مطمئناً باید با متخصصان تماس بگیرید. اگر کارتون را به دوستان یا اقوام خود هدیه می دهید، می توانید کار ساده تری انجام دهید، اما بهتر است همه چیز را درست انجام دهید. این یک روند کند است و نیاز به حرفه ای بودن همه شرکت کنندگان در فرآیند دارد.

اگر می خواهید یاد بگیرید که چگونه خودتان کارتون بسازید یا به نوعی کارتان را با کارتون مرتبط کنید، این متن به شما کمک می کند. درک کنید که تقریباً چگونه همه اینها انجام می شود و چه کسی در این فرآیند دخیل است.

مراحل خلقت

بهتر است کار را به چند مرحله اصلی تقسیم کنید. راحت تر است که کار را به قطعات تقسیم کنید و قدم به قدم جلو بروید، به خصوص اگر کارتون را نه برای لذت خود، بلکه برای شخص دیگری می سازید و در روند ایجاد انیمیشن به وضوح نیاز دارید.

1. نوشتن فیلمنامه کارتونی

در این مرحله، کپی رایتر یک مفهوم کلی، یک ایده برای کارتون ایجاد می کند. اغلب، وقتی مشتری با یک استودیوی انیمیشن تماس می گیرد، از قبل ایده ای از آنچه می خواهد در کارتون ببیند دارد. حتی گاهی اوقات اتفاق می افتد که فیلمنامه قبلاً به طور کامل توسعه یافته است.

اگر اینطور نیست، خلاصه ای تهیه می شود (چیزی شبیه پرسشنامه)، که در آن سؤالات اصلی که برای پاسخ دادن به آنها پیشنهاد می شود فهرست می شود. معمولاً اینها سوالاتی در مورد اهدافی است که مشتری دنبال می کند، در مورد گروه هدفی که او در ساخت کارتون هدف قرار می دهد، در مورد مدت زمان کارتون، ترجیحات در سبک، صداگذاری و غیره.

پس از پر کردن چنین خلاصه ای، وضعیت بسیار واضح تر می شود و می توانید به ساخت فیلمنامه کارتونی بروید. با داشتن یک خلاصه کامل، فیلمنامه نویس معمولاً چندین ایده مختلف فیلمنامه را برای انتخاب به مشتری ارائه می دهد. گزینه انتخاب شده به یک اسکریپت تمام عیار تبدیل می شود.

پس از تایید فیلمنامه، توسعه شخصیت می تواند آغاز شود.

2. رشد شخصیت

رشد شخصیت معمولاً زمانی آغاز می شود که اهداف اصلی کارتون، گروه هدف و ترجیحات سبک از قبل مشخص شده باشند. بر اساس فیلمنامه، تصویرگر یا به اصطلاح هنرمند مفهومی تصویر هر یک از شخصیت های کارتونی را توسعه می دهد. گاهی اوقات، در یک مرحله جداگانه، حتی قبل از ترسیم شخصیت ها، شرح شخصیت هر یک از شخصیت ها توسعه می یابد - چنین پرتره ای از هر یک از قهرمانان به صورت متن. این کار به گونه ای انجام می شود که هنرمند هنگام ایجاد یک تصویر بصری از قبل به وضوح شخصیت شخصیت را درک کند.

ابتدا، به عنوان یک قاعده، هنرمند برخی از طرح های خشن، طرح های ساده را با مداد یا تبلت می سازد. در این مرحله نه رنگ و نه وضوح طراحی مهم است. نکته اصلی این است که ابتدا یک تصویر مناسب پیدا کنید. 1-3 نسخه مختلف از تصویر شخصیت ایجاد می شود. اگر چیزی را دوست ندارید، می توانید گزینه های اضافی ایجاد کنید.

پس از تایید طرح، مرحله بعدی تکمیل و ترسیم نهایی آن به صورت رنگی و وکتوری (اگر کارتون فلش باشد) است.

این اتفاق برای هر یک از شخصیت ها می افتد. وقتی همه شخصیت ها توسعه می یابند و تایید شده است، می توانید با خیال راحت استوری بردینگ را شروع کنید.

3. استوری برد

لازم به ذکر است که استوری بورد به طور کلی یک مرحله اختیاری است. استوری بورد به شما کمک می کند حتی قبل از شروع ساخت انیمیشن، بفهمید که کارتون تقریباً چگونه خواهد بود. بنابراین، اگر خواسته یا نگرانی خاصی در این زمینه وجود دارد، استوری برد برای یک کارتون می تواند مفید باشد.

ماهیت یک استوری بورد ساده است - این یک نقاشی ایستا از صحنه های اصلی یک کارتون است. از استوری بورد می توانید متوجه شوید که صحنه های کارتون چگونه به نظر می رسند، توالی آنها، مدت زمان (اگر استوری بورد دارای کد زمانی باشد)، مکان اشیاء اصلی در پس زمینه و همچنین مکان شخصیت ها نسبت به پس زمینه.

استوری بورد مثال برای یک کارتون

استوری بورد می تواند سیاه و سفید به شکل طرح مدادی باشد یا به صورت شطرنجی یا وکتور رنگی شود. جزئیات و طراحی نیز می تواند متفاوت باشد - همه اینها به پیچیدگی کارتون و وظایف بستگی دارد.

معمولاً یک استوری بورد برای درک اینکه همه چیز در کارتون چگونه به نظر می رسد کافی است. هنگامی که استوری بورد آماده شد، اغلب، می توانید شروع به ساخت انیمیشن کنید. اما در برخی موارد (زمانی که به اطمینان 100% نیاز دارید که همه چیز در کارتون دقیقاً همانطور که می خواهید خواهد بود) مرحله میانی دیگری مورد نیاز است - یک انیماتیک.

4. متحرک

انیمیشن یک استوری بورد متحرک است. اینها دیگر تصاویر ثابت نیستند، بلکه یک کارتون هم نیستند - چیزی در این بین. یک انیمیشن معمولاً دقیقاً بر اساس استوری بورد و زمان کارتون ایجاد می شود (اگر کارتون 30 ثانیه طول بکشد، انیمیشن دقیقاً 30 ثانیه ساخته می شود تا بتوانید مدت زمان هر صحنه را قبل از جایگزین شدن با آن درک کنید. بعدی).

نمونه ای از ایجاد یک انیمیشن

مهمترین لحظات را می توان در انیمیشن (به طور کامل یا مشروط) متحرک کرد. چیزی را می توان به صورت شماتیک با فلش نشان داد، برخی از فریم های توضیحی اضافی درج شده است، چیزی با متن برچسب گذاری شده است و غیره. لازم نیست انیماتیک تمیز باشد. عملکرد آن این است که مطالب از استوری بورد را قابل درک تر کند.

5. ساخت کارتون

انیمیشن آماده و تایید شده است. اکنون می توانید شروع به ساخت یک کارتون کنید. انیماتور در حال حاضر همه چیز لازم برای این را دارد. به موازات انیمیشن، یک هنرمند پس زمینه می تواند روی پس زمینه کار کند. همچنین برای یک کارتون تمام عیار معمولاً به امتیازدهی انیمیشن نیاز است.

امتیازدهی می‌تواند پیچیدگی‌های مختلفی داشته باشد و شامل اجزای زیر باشد: روایت یا کار بازیگران، دوبله وقایع در یک کارتون، افزودن موسیقی، نوشتن شعر، آهنگ‌ها، موسیقی اصلی، مخلوط کردن همه مطالب.

اما برگردیم به انیمیشن. هر انیماتور طرح کاری خود را دارد که بیشتر دوست دارد و به آن عادت کرده است. اغلب، انیماتور ابتدا مکان های اصلی شخصیت ها را با استفاده از انیمیشن ترسیم می کند. پس از این، انیمیشن فریم های میانی بین این لوکیشن ها و هر چیز دیگری آغاز می شود.

اصول اولیه انیمیشن

در انیمیشن کلاسیک (انیمیشن)، یک کارتون از دنباله ای از تصاویر ثابت (قاب) ایجاد می شود. نرخ فریم می تواند متفاوت باشد (اغلب از 12 تا 30 فریم در ثانیه است). یعنی 12-30 فریم در ثانیه مشاهده می شود که هر کدام کمی با فریم قبلی متفاوت است. این ظاهر حرکت را ایجاد می کند.

هرچه فریم در ثانیه بیشتر باشد، حرکت نرم‌تر و هر چه کمتر باشد، متلاطم‌تر است. برای کارتون های فلش در اینترنت، اغلب از 12-18 فریم در ثانیه استفاده می شود - این به این دلیل است که ساخت 24-30 فریم در ثانیه 2 برابر بیشتر از 12-15 طول می کشد. برای تلویزیون استاندارد پال 24-25 فریم برای NTSC 30 فریم در ثانیه است. اما، البته، بهتر است همان 24-25 فریم در ثانیه را برای اینترنت انجام دهید - چنین انیمیشنی روان تر و زیباتر به نظر می رسد.

باید گفت که کارتون های مخصوص اینترنت معمولا کارتون های فلش هستند. این برنامه انیمیشن به طور خاص اینترنت را هدف قرار داده است و دارای تعدادی ویژگی است که کار بر روی کارتون را آسان کرده و حجم فایل نهایی را کاهش می دهد.

اندازه یک فایل کارتونی چند سال پیش بسیار مهم بود، زمانی که همه هنوز از مودم استفاده می کردند و استفاده گسترده از ویدیوی آنلاین مطرح نبود - همه چیز خیلی آهسته بارگذاری می شد. در آن زمان فرمت swf برای کارتون ها ضروری بود. با این حال، اکنون وضعیت بسیار تغییر کرده است - اینترنت سریع و ارزان شده است و کارتون ها بیشتر به فرمت ویدیویی ترجمه می شوند.

انیمیشن ویدیویی در برنامه فلش

در مورد بهینه سازی کار یک انیماتور، فلش نیز راه حل های جالبی ارائه می دهد. انیمیشن کلاسیک فریم به فریم بسیار زحمت کش است و قاعدتاً برای اینترنت کاملاً زیان آور است. در فلش می توانید هم فریم به فریم و هم با رله (با استفاده از motion tweening) انیمیشن بسازید، همچنین در آخرین نسخه های برنامه قابلیت ایجاد انیمیشن بر روی اسکلت و البته استفاده از نمادها اضافه شده است. قطعات انیمیشن را می توان بارها حلقه زد و در صورت لزوم استفاده کرد). همه اینها به طور قابل توجهی به کاهش زمان و سریعتر ساختن انیمیشن کمک می کند. البته انیمیشن بر اساس اسکلت، تغییر موقعیت یا فریم به فریم در هر یک از این موارد متفاوت به نظر می رسد. هوشمندانه ترین کار ترکیب این گزینه ها برای رسیدن به نتیجه مطلوب است.

پست پروداکشن، کامپوزیت برای کارتون

پست پروداکشن و ترکیب کارتون کاری است که بعد از آماده شدن کارتون قابل انجام است. این یک مرحله اختیاری است (کارتون های فلش معمولا بدون آن ساخته می شوند). با این حال، وقتی صحبت از استفاده از تصاویر شطرنجی زیبا در کارتون، جلوه های رنگارنگ جالب و یا ساخت کارتون برای تلویزیون می شود، نمی توان این مرحله را دست کم گرفت. انیمیشن می تواند در رسانه های ترکیبی باشد. به عنوان مثال، ممکن است ویدیویی از افرادی باشد که با کروماکی عکس گرفته شده است (در پس‌زمینه سبز، که متعاقباً در حین ترکیب حذف می‌شود). فرض کنید در این ویدیو چند نفر در حال رقصیدن هستند. شما می توانید پس زمینه های متحرک بسازید و این افراد رقصنده را در آنجا قرار دهید، یعنی در چنین کشور کارتونی می رقصند. یا برعکس، می‌توان از عکس‌ها یا ویدیوها به عنوان پس‌زمینه استفاده کرد و شخصیت‌های متحرک را می‌توان روی آن قرار داد.

برای مثال می‌توانید از یک رستوران فیلم بگیرید و سپس یک سرآشپز متحرک بسازید که در اطراف رستوران قدم می‌زند و می‌گوید همه چیز در آن چگونه کار می‌کند. با کمک کامپوزیت می توانید به یک ترکیب ارگانیک زیبا از انیمیشن با پس زمینه دست یابید، تصحیح رنگ و غیره را انجام دهید. همه اینها به شما این امکان را می دهد که کارتون را تا حد امکان جذاب و کامل کنید.

باید گفت که کارتون های مخصوص اینترنت معمولا کارتون های فلش هستند. این برنامه انیمیشن به طور خاص اینترنت را هدف قرار داده است و دارای تعدادی ویژگی است که کار بر روی یک کارتون را آسان کرده و کاهش می دهد. اندازه نهایی فایل

برنامه های انیمیشن

برنامه های زیادی برای کار با انیمیشن وجود دارد. تکنیک ها و انیمیشن های مختلف و نسخه های مختلفی از برنامه ها وجود دارد که به شما امکان می دهد با تکنیک های خاصی کارتون بسازید.

محبوب ترین آنها: Adobe Flash، Toonz، Toon Boom Studio، Adobe After Effects، Anime Studio. موارد بسیار دیگری نیز وجود دارد، اما ما در این مقاله خود را به این موارد محدود می کنیم.

فلش به دلیل قابلیت های انعطاف پذیری که دارد به پیشرو در ساخت انیمیشن برای اینترنت تبدیل شده است. Toon Boom Studio را می توان آنالوگ نامید که البته ویژگی های خاص خود را دارد و فاقد قابلیت های برنامه نویسی مانند فلش است.

Toonz بیشتر برای انیمیشن های استاپ موشن مناسب است. افتر افکت یک برنامه بسیار قدرتمند برای ایجاد افکت، طراحی تلویزیون، کامپوزیت است و می توانید انیمیشن شطرنجی را نیز در آن انجام دهید. Anime Studio به دلیل سادگی، توانایی متحرک سازی اسکلت و رندر شطرنجی با کیفیت بالا جالب است.

به طور کلی، همه چیز به وظایف و ترجیحات بستگی دارد. همچنین برنامه هایی برای انیمیشن های سه بعدی، انیمیشن های گلی و غیره وجود دارد. اما این یک گفتگوی جداگانه است.

کارتون های استودیو ما را اینجا ببینید: