Die vom BOOTLEG-Team vorgeschlagene Idee der Zusammenarbeit besteht darin, Menschen und Technologie zu vereinen, um ein gemeinsames kulturelles Thema, die Musik, zu schaffen. Darüber hinaus erhielt jeder Teilnehmer die gleichen Rollen in der gemeinsamen Kreativität.

Unterstützt wurde die Kampagne vom Startup Mubert: Das Team entwickelte einen Algorithmus, der in Echtzeit einen kontinuierlichen Audiostream elektronischer Musik generiert. Dieser endlose Track kann sich basierend auf den spezifischen Daten eines bestimmten Benutzers ändern.

Um jedem die Möglichkeit zu geben, die Entstehung von Musik zu berühren, wandte sich das BOOTLEG-Team an die berühmte niederländische Digitalproduktionsfirma MediaMonks. Sie haben eine Mechanik entwickelt, die es jedem ermöglicht, seinen Beitrag zu leisten und den Sound des Tracks zu verändern. Dazu müssen Sie ein Foto auf der Kampagnen-Website hochladen. Die Gesichtserkennungstechnologie liest Parameter – Geschlecht, Alter sowie seine Hauptemotion – und es entsteht für jeden einzelnen Benutzer ein einzigartiger Musikstream. Die persönliche Melodie kann dann zum Gesamttrack hinzugefügt werden, der sich basierend auf den Daten aller Interaktionen ändert. Eine echte globale musikalische Zusammenarbeit!

« HochProfessionalitätMannschaften, Wer kreierteDasProjekt, erlaubtMusikhinausgehenAnneuEbene, expandierenihreGrenzendurchzusätzlichMessung— StimmungPerson. SofortmancheKomplextechnologischLösungen, einschließlichTechnologieErkennungPersonen, gegebenGelegenheitTausendevon LeutenbeitragenmeinsBeitragVFinaleSchiene. PersonalisierungUndAnpassungMusikunterpersönlichMerkmalePersonzwangsläufigwird reinkommenVunserLeben, UndHeuteWirzusammenwir sind anwesendbeiGeburtMusikZukunft» „, teilte Alexey Kochetkov vom Mubert-Team seine Eindrücke vom Projekt mit.

Die Website miller.ru ist zur wichtigsten Kommunikationsplattform geworden. Der Verbraucher kann auf verschiedene Weise dorthin gelangen. Einer davon ist der Kauf einer limitierten Flasche Miller Non-Alcoholic mit NFC-Chip. Für dieses Projekt wurde eine spezielle Charge technologisch fortschrittlicher Flaschen mit in das Etikett integrierten NFC-Chips hergestellt. Sie müssen lediglich Ihr Telefon mitbringen, um zur Projektwebsite zu gelangen. An Russischer Markt alkoholfreies Bier Miller Non-Alcoholic war die erste Marke, die diesen Ansatz umsetzte.

Darüber hinaus veröffentlichte das Projektteam in Zusammenarbeit mit dem 3D-Grafikstudio White Russian Studio und dem Musiklabel Xuman Records einen TV-Spot, um über die limitierten Flaschen und das Projekt selbst zu sprechen.

« VerfahrenSchaffungFernseher- Rollewar andersausallgemein anerkanntProzesseProduktion, WannuntergefilmtUndmontiertMaterialersetztausgewähltMusicalKompositionohneernstAnpassungenVonInstallation. NurnachSchreibenSchieneWirging weiterZuEntwicklungGrafik, welchejedeseinLinie, Bewegung, wiederholenunterstütztEntwicklungMusik. SchließenZusammenarbeitXuman Records, BOOTLEGUndweißer RusseerlaubterstellenemotionalVideoclip, welchemehrähnlichAnMusicalClip» “, bemerkte Alyosha Starodubov, BOOTLEG.

Der Kampagne „Change the Music of the Future“ liegt die Idee zugrunde, Technologien zu entwickeln, die nicht mehr nur Assistenten für Menschen sind, sondern vollwertige Schöpfer von Kulturgütern sind. Jedes Jahr gibt es immer mehr solcher Beispiele: Künstliche Intelligenz erstellt Gemälde, Filmtrailer, schreibt Musik. Dabei spielt die Maschine eine tragende Rolle, denn es interessiert jeden, wie weit sie im kreativen Prozess kommen kann. Allerdings wurde Musik in dieser Kampagne zum verbindenden Bindeglied zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz.

Die Marke Miller Non-Alcoholic ist seit langem an Projekten rund um elektronische Musik beteiligt. Die Agentur BOOTLEG bot nicht nur neues Format Er interagierte mit Fans der elektronischen Tanzmusik (EDM) und des Nachtlebens, trug aber auch zur Zukunft der Musikindustrie bei.

Tragen Sie zum Unendlichen bei Musikstück verfügbar auf der Website: https://www.mfuturemusic.ru/

VerbindungkreativGruppen:

EFES RUS (Kunde)
Anastasia Surina – Marketingmanagerin
Sergey Slepnev – Markenmanager
Yulia Biletskaya – Digital- und PR-Managerin

BOOTLEG(Agentur)
Ekaterina Shenets – Geschäftsführerin
Alyosha Starodubov – Kreativdirektor
Nikita Nikiforov – Leitender Texter
Arsen Mollakaev – Art Director
Dmitry Ivanov – Digitalproduzent
Vladimir Pervozvansky – Account Director
Olesya Paskhina – Account Managerin

Ed Newton-Rex ist ausgebildeter Komponist. Seit 2014 arbeitet er am Jukedeck-Projekt – im Laufe der Zeit wuchs sein Team auf 20 Personen und konnte 3,1 Millionen US-Dollar an Investitionen anlocken.

„Alles begann damit, dass ich mir schon während des Studiums die Frage stellte: Können Computer schon Musik komponieren? - sagte der Gründer des Startups. „Ich kam zu dem Schluss, dass sie dazu wahrscheinlich in der Lage sein sollten, und fragte mich, welchen Sinn diese Fähigkeit haben würde.“ Welche erstaunlichen Einsatzmöglichkeiten gibt es? Daraufhin besuchte ich eine Freundin in Harvard, wo sie Informatik studierte. Ich habe so etwas wie eine Einführungsvorlesung in die Informatik besucht und festgestellt, dass es prinzipiell durchaus möglich ist, einem Computer das Schreiben von Musik beizubringen.

Ich begann mit der Arbeit an einem Prototyp – damals war es ein elementares System für algorithmisches Musikschreiben. Die Arbeit war schwierig und hat viel Zeit in Anspruch genommen, aber am Ende ist es mir gelungen, einen ziemlich guten Prototyp zu erstellen. Ich brachte ihn zur Investmentabteilung der Universität Cambridge, um eine Finanzierung zu erhalten.“

Die KI von Jukedeck komponiert Musik mithilfe neuronaler Netze, einer von zahlreichen Methoden, die im Laufe der Geschichte zum Komponieren von Computermusik verwendet wurden. Die ersten bekannten Experimente auf diesem Gebiet wurden bereits in den 50er Jahren des 19. Jahrhunderts durchgeführt. Der erste, der über Versuche, Musik maschinell zu schreiben, sprach, war der Erfinder Binärcode Ada Lovelace. Im Jahr 1843 schrieb sie: „Charles Babbages Analytical Engine kann bedeutungsvolle Musikpassagen beliebiger Komplexität und Länge komponieren.“

Jahrhunderte später schrieben der Komponist Leyaren Hiller und der Programmierer Leonard Isaacson die Illiac-Suite mithilfe künstlicher Intelligenz. Bei der Erstellung stützte sich die KI auf die Regeln der Musiktheorie. Für die damalige Zeit klang das resultierende Stück ziemlich gut.

Im 20. Jahrhundert tauchte eine andere Art auf, Computermusik zu schreiben – diesmal unter Verwendung der Grammatik. Vereinfacht ausgedrückt versuchte die KI, die Struktur der Musik zu analysieren und darauf basierend eine eigene Melodie zu erstellen. Unter berühmte Menschen Einer der Menschen, die diese Methode anwendeten, war der amerikanische Wissenschaftler und Komponist David Cope. Dank seiner Idee der „Rekombinatorik“ entstand eine künstliche Intelligenz, die vorhandene Musikausschnitte analysieren und daraus eigene erstellen konnte. So klingt beispielsweise eine Nachahmung von Vivaldis Werk:

Die sogenannte Markov-Kette (ein System, dessen aktueller Zustand nur vom vorherigen abhängt) wurde auch zum Schreiben von Musik verwendet, da ihr Konzept dem Prinzip des Musikschaffens sehr ähnlich ist. So entstand der vom Wissenschaftler François Pache entwickelte Continuator-Algorithmus, der die Komposition eines Musikstücks dort fortsetzen kann, wo ein lebender Komponist aufgehört hat.

Eine weitere Methode, die zum Erstellen von Musik mithilfe von KI verwendet wurde, sind evolutionäre Algorithmen. Sie werden vom Projekt des britischen Wissenschaftlers DarwinTunes verwendet. Nach dem Grundprinzip kann jeder verschiedene Musikstücke hören und daraus diejenigen auswählen, die ihm am besten gefallen. Fragmente, die einer solchen „natürlichen Selektion“ unterzogen wurden, entwickeln sich weiter, das heißt, sie werden in neuen Variationen reproduziert.

Hier ist zum Beispiel eine der DarwinTunes-Kompositionen:

Es stimmt zwar, dass mit diesen Methoden gute Musik komponiert werden kann, sie haben jedoch immer ihre Grenzen. Entweder sind sie zu sehr von der Musiktheorie abhängig, oder es hängt alles von den individuellen Vorlieben der Person ab, die die besten Beispiele der geschaffenen Musik auswählt.

Betrieb neuronaler Netze

Laut Newton-Rex besteht die größte technologische Herausforderung bei der Entwicklung von KI, die Musik schreiben kann, darin, dass es keine „gute“ oder „schlechte“ Musik gibt. Nehmen wir zum Beispiel die Bilderkennung mithilfe neuronaler Netze, dann können wir einem Algorithmus beibringen, zu analysieren, welches Bild korrekt ist und welches nicht.

Aber mit Musik wird das so nicht funktionieren, denn die gibt es nicht universelle Definition Was ist „gute“ Musik? Die Musiker, die an Jukedeck arbeiten, haben sich zum Ziel gesetzt, den Musikgeschmack und die Fähigkeiten des Musikschreibens des Algorithmus zu entwickeln.

„Wir hören uns die Musik an, werten die Ergebnisse aus und passen die Netzwerke nach Bedarf an“, sagte Newton-Rex. - Bei Anpassungen verlassen wir uns auf unser eigenes Gehör (wir sind schließlich Musiker!) und auf die Anzahl der Downloads von Songs von unserer Website („Haben die Leute nach den Änderungen häufiger Musik heruntergeladen?“). Wir verwenden diese beiden Methoden, da sich das algorithmische Musikschreiben noch in einem sehr fortgeschrittenen Stadium befindet. frühen Zeitpunkt Entwicklung".

„Es ist erwähnenswert, dass sich das System selbst stark von der Funktionsweise evolutionärer Methoden unterscheidet“, fügte Newton-Rex hinzu. - Mithilfe der evolutionären Methode wählt der Benutzer die besten Ergebnisse aus und das System erstellt sie mit neuen Variationen neu – und so weiter bis ins Unendliche. Das System lernt nichts. Und wenn wir neuronale Netze verwenden, analysiert es seine Trainingsdaten und erstellt darauf basierend.“

Quiz Nr. 1. Können Sie erraten, welches dieser beiden Musikstücke computergeneriert wurde?

Wird der Computer Live-Musiker ersetzen?

Obwohl Menschen seit über 50 Jahren mit KI-gestützter Musikproduktion experimentieren, gilt die Technologie noch als in einem frühen Entwicklungsstadium. Ihre Zukunft sieht jedoch rosig aus – zumindest denken das diejenigen, die mit ihr arbeiten.

„Ich wäre sehr überrascht, wenn in 10 bis 15 Jahren der Großteil der Musik mit künstlicher Intelligenz erstellt würde“, sagte Newton-Rex.

Dies bedeutet, dass sich Komponisten – insbesondere diejenigen, die Auftragsmusik schreiben – in Zukunft möglicherweise nach anderen Werken umsehen müssen.

Die Komponisten selbst machen sich darüber noch keine allzu großen Sorgen. Dmitry Livshits, Geiger, Toningenieur und bester Komponist der beliebten Stock-Musikplattform, glaubt, dass künstliche Intelligenz und das Jukedeck-Projekt erst nach vielen Jahren die menschliche Beherrschung erreichen können.

Lifshits stimmt zu, dass Aktienkomponisten wirklich nach einer neuen Möglichkeit suchen müssen, Geld zu verdienen, wenn KI wirklich gute Hintergrundmusik für Vlogs und Werbespots erstellen kann. Er äußerte jedoch kein Bedauern und sagte, dass er bereits mit KI „zusammenarbeitet“ – und zwar mit einer Anwendung, die musikalische Ideen generiert und dadurch Komponisten hilft, denen die Inspiration verloren gegangen ist.

Quiz Nr. 2. Lass es uns erneut versuchen. Welcher dieser Titel wurde per Computer geschrieben?

Oleksandr Ignatov, ein weiterer bekannter Stock-Musikkomponist, bezeichnete von KI geschaffene Musik als „Fast-Food-Lösung“ für diejenigen, die dringend eine günstige Musikkomposition benötigen.

„Nur gebildete Menschen können ein Kunstwerk schaffen, das Gedanken zum Ausdruck bringt“, sagte er. - Ich bezweifle, dass künstliche Intelligenz jemals in der Lage sein wird, einen Soundtrack für einen Film zu schreiben, der Gänsehaut hervorrufen würde. Die Maschine ist dazu nicht in der Lage.“

Newton-Rex vertritt in dieser Angelegenheit eine andere Position. Er glaubt, dass das Komponieren von Musik mithilfe kreativer KI zu einer Aktivität wird, die einem breiteren Publikum zugänglich gemacht wird.

„Derzeit ist das Musizieren eine Aktivität, die der Elite vorbehalten ist“, sagte er. - Um gut Musik zu schreiben, muss man eine teure Ausbildung absolvieren und lange studieren. Musikalische Kreativität ist für die meisten Menschen unerreichbar. KI kann dieses Problem lösen. Damit können die Leute Musik schreiben, was bedeutet, dass es mehr davon geben wird und sie persönlicher sein wird.“

Doch genau das ist es, wovor einige Komponisten Angst haben.

„Einerseits sind Tools, mit denen man Musik generieren kann, hervorragende Assistenten für Komponisten“, sagte Vladimir Ponikarovsky, ein Stock-Musikkomponist, der inzwischen in die Spieleentwicklungsbranche gewechselt ist. „Andererseits werden, wenn viele Leute sie nutzen, eine Menge minderwertiger Inhalte erscheinen, was dazu führen kann, dass die durchschnittliche Qualität der Stock-Musik sinkt.“

Aber Newton-Rex zerstreut schnell alle Befürchtungen, dass KI einen negativen Einfluss auf die Musik im Allgemeinen haben könnte. Seiner Meinung nach waren einst alle gleichermaßen empört über elektronische Instrumente und es gab sogar eine Bewegung gegen Synthesizer. Infolgedessen haben technologische Innovationen in der Musik ganz neue Musikgenres hervorgebracht – und das Gleiche könnte dank KI in Zukunft passieren.

Was ist mit Geld?

Jukedeck verkauft seine Musik derzeit für zwischen 21,99 und 199 US-Dollar (je nach Lizenztyp). Einzelpersonen und kleine Unternehmen können kostenlos eine nicht-exklusive Lizenz erhalten.

Jukedeck verfügt über kein spezielles System zum Schutz von Musik vor illegalem Kopieren, daher muss sich das Startup nur auf die Ehrlichkeit seiner Kunden verlassen. Obwohl sich die Situation vielleicht bald ändern wird.

„Am Anfang haben wir Musik für Videos gemacht“, sagte Newton-Rex. - Wir haben es für Videoblogger auf YouTube erstellt und es nicht monetarisiert. Wir dachten so: „Lasst uns allen beweisen, dass unsere Musik gut ist und die Leute sie nutzen wollen.“ Mittlerweile gibt es mehr als eine halbe Million Kompositionen auf unserer Website. Wir haben den nächsten Schritt noch nicht angekündigt, denken aber grundsätzlich über verschiedene Bereiche des Videomarktes nach, in denen wir unsere Werke monetarisieren könnten. Das ist es, was wir in den nächsten Monaten tun werden.“

Auch Vertreter der Musikindustrie und große Player im Technologiemarkt haben auf die Möglichkeit aufmerksam gemacht, Musik mithilfe von KI zu komponieren. Zum Beispiel hat Sony eigenes Heilmittel Musik namens „Flow Machines“ zu kreieren, die letzten Herbst viel Presse erhielt. Diese KI hat einen Song namens Daddy's Car im Stil der Beatles erstellt.

Für Newton-Rex und sein Jukedeck-Projekt bedeutet das Aufkommen solcher neuer Akteure mit größeren Ressourcen, dass der Wettbewerb auf dem Markt viel härter wird. Für den Durchschnittshörer bedeutet dies jedoch nur, dass ihn schon bald völlig neue Musikerlebnisse erwarten.

Die vom BOOTLEG-Team vorgeschlagene Idee der Zusammenarbeit besteht darin, Menschen und Technologie zu vereinen, um ein gemeinsames kulturelles Thema, die Musik, zu schaffen. Darüber hinaus erhielt jeder Teilnehmer die gleichen Rollen in der gemeinsamen Kreativität.

Unterstützt wurde die Kampagne vom Startup Mubert: Das Team entwickelte einen Algorithmus, der in Echtzeit einen kontinuierlichen Audiostream elektronischer Musik generiert. Dieser endlose Track kann sich basierend auf den spezifischen Daten eines bestimmten Benutzers ändern.

Um jedem die Möglichkeit zu geben, die Entstehung von Musik zu berühren, wandte sich das BOOTLEG-Team an die berühmte niederländische Digitalproduktionsfirma MediaMonks. Sie haben eine Mechanik entwickelt, die es jedem ermöglicht, seinen Beitrag zu leisten und den Sound des Tracks zu verändern. Dazu müssen Sie ein Foto auf der Kampagnen-Website hochladen. Die Gesichtserkennungstechnologie liest Parameter – Geschlecht, Alter sowie seine Hauptemotion – und es entsteht für jeden einzelnen Benutzer ein einzigartiger Musikstream. Die persönliche Melodie kann dann zum Gesamttrack hinzugefügt werden, der sich basierend auf den Daten aller Interaktionen ändert. Eine echte globale musikalische Zusammenarbeit!

« Hoch Professionalität Mannschaften, Wer kreierte Das Projekt, erlaubt Musik hinausgehen An neu Ebene, expandieren ihre Grenzen durch zusätzlich Messung — Stimmung Person. Sofort manche Komplex technologisch Lösungen, einschließlich Technologie Erkennung Personen, gegeben Gelegenheit Tausende von Leuten beitragen meins Beitrag V Finale Schiene. Personalisierung Und Anpassung Musik unter persönlich Merkmale Person zwangsläufig wird reinkommen V unser Leben, Und Heute Wir zusammen wir sind anwesend bei Geburt Musik Zukunft» „, teilte Alexey Kochetkov vom Mubert-Team seine Eindrücke vom Projekt mit.

Die Website miller.ru ist zur wichtigsten Kommunikationsplattform geworden. Der Verbraucher kann auf verschiedene Weise dorthin gelangen. Einer davon ist der Kauf einer limitierten Flasche Miller Non-Alcoholic mit NFC-Chip. Für dieses Projekt wurde eine spezielle Charge technologisch fortschrittlicher Flaschen mit in das Etikett integrierten NFC-Chips hergestellt. Sie müssen lediglich Ihr Telefon mitbringen, um zur Projektwebsite zu gelangen.

Auf dem russischen Markt für alkoholfreies Bier war Miller Non-Alcoholic die erste Marke, die diesen Ansatz umsetzte.

Darüber hinaus veröffentlichte das Projektteam in Zusammenarbeit mit dem 3D-Grafikstudio White Russian Studio und dem Musiklabel Xuman Records einen TV-Spot, um über die limitierten Flaschen und das Projekt selbst zu sprechen.

« Verfahren Schaffung Fernseher- Rolle war anders aus allgemein anerkannt Prozesse Produktion, Wann unter gefilmt Und montiert Material ersetzt ausgewählt Musical Komposition ohne ernst Anpassungen Von Installation. Nur nach Schreiben Schiene Wir ging weiter Zu Entwicklung Grafik, welche jede sein Linie, Bewegung, wiederholen unterstützt Entwicklung Musik. Schließen ZusammenarbeitXuman Records, BOOTLEGUndweißer Russeerlaubt erstellen emotional Videoclip, welche mehr ähnlich An Musical Clip» “, bemerkte Alyosha Starodubov, BOOTLEG.

Der Kampagne „Change the Music of the Future“ liegt die Idee zugrunde, Technologien zu entwickeln, die nicht mehr nur Assistenten für Menschen sind, sondern vollwertige Schöpfer von Kulturgütern sind. Jedes Jahr gibt es immer mehr solcher Beispiele: Künstliche Intelligenz erstellt Gemälde, Filmtrailer, schreibt Musik. Dabei spielt die Maschine eine tragende Rolle, denn es interessiert jeden, wie weit sie im kreativen Prozess kommen kann. Allerdings wurde Musik in dieser Kampagne zum verbindenden Bindeglied zwischen Mensch und künstlicher Intelligenz.

Die Marke Miller Non-Alcoholic ist seit langem an Projekten rund um elektronische Musik beteiligt. Die Agentur BOOTLEG bot nicht nur ein neues Format der Interaktion mit Fans elektronischer Tanzmusik (EDM) und Nachtleben, sondern trug auch zur Zukunft der Musikindustrie bei.

Sie können zum endlosen Musiktitel auf der Website beitragen: https://www.mfuturemusic.ru/

Verbindung kreativ Gruppen:

EFES RUS (Kunde)

• Anastasia Surina – Marketingmanagerin
• Sergey Slepnev – Markenmanager
• Yulia Biletskaya – Digital- und PR-Managerin

• Ekaterina Shenets – Geschäftsführerin
• Alyosha Starodubov – Kreativdirektor
• Nikita Nikiforov – Leitender Texter
• Arsen Mollakaev – Art Director
• Dmitry Ivanov – Digitalproduzent
• Vladimir Pervozvansky – Account Director
• Olesya Paskhina – Account Managerin

Diesen Sommer werden Fans elektronischer Musik eingeladen, gemeinsam mit einem System künstlicher Intelligenz einen Endlos-Track zu schreiben. Dank der innovativen Technologien von Miller Alcohol Free wird es einfacher denn je, die Welt der modernen elektronischen Musik zu entdecken.

Das Motto dieses Sommers war eine Mischung aus elektronischer Musik und moderne Technologien unter der Schirmherrschaft von Miller Alcohol Free. Im Rahmen der Umsetzung eines neuen Projekts im letzten Monat Russische Föderation Die Auswahl der Teilnehmer für den internationalen DJ-Wettbewerb Miller SoundClash hat begonnen. Präsentiert von 30 Finalisten Musikalische Kompositionen wird von einem künstlichen Intelligenzsystem als Grundlage für eine Endlosschleife genutzt – eine Spur, die nicht gestoppt werden kann. Jeder kann dazu beitragen, die Musik der Zukunft zu verändern.

Seit Anfang dieses Monats ist Miller Alcohol Free Bier in ungewöhnlicher Verpackung erhältlich. Tatsache ist, dass es in Flaschen verpackt ist und mit NFC-Chips ausgestattet ist, mit denen Sie Daten übertragen können kurze Distanzen. Beim Kauf einer Flasche Bier in limitierter Auflage kann jeder den unter dem Etikett versteckten Chip aktivieren. Dazu müssen Besitzer von Android-Geräten ihr Smartphone lediglich an das auf dem Etikett abgebildete Miller-Logo halten.

Nach dem Auslesen der Informationen vom NFC-Chip werden Käufer von Miller Alcohol Free-Bier automatisch zur Webressource Miller.ru weitergeleitet, wo ihre Gesichter gescannt werden neurales Netzwerk Verwendung von Emotionserkennungstechnologie. Das künstliche Intelligenzsystem ist in der Lage, kleinste Veränderungen im emotionalen Zustand des Benutzers zu erkennen und entsprechend kontinuierlich den Klang, den Groove und den Puls eines endlosen Musiktitels zu ändern, der auf einer Webressource abgespielt wird.

Auch Besitzer von iOS-Geräten können sich an der Erstellung eines Endlostracks beteiligen. Dazu müssen sie lediglich das Bild auf dem hinteren Etikett der Flasche scannen mobile Applikation Shazam.

Auf der Plattform PromoDJ.ru wurde der SoundClash-DJ-Wettbewerb gestartet, der jungen und energiegeladenen DJs die einmalige Chance bietet, nach Vegas zu fliegen, auf der Sound Clash-Party aufzutreten und mit einem Vertrag beim legendären EDM-Label nach Hause zurückzukehren Aftercluv Dancelab.

Was ist Soundclash?

Ein internationaler Wettbewerb für EDM-DJs, organisiert mit Unterstützung von Miller Alcohol Free – einem Experten für das Nachtleben in Großstädten – mit großem Finale in Las Vegas.

Wer kann teilnehmen?

Jeder – vom Amateur, der erst gestern seinen ersten Track aufgenommen hat, bis zum erfahrenen Bewohner der Clubs der Hauptstadt – jeder kann im Kampf der DJs zur Legende werden.

Ich möchte. Wie kann ich teilnehmen?

– Laden Sie Ihren Originalmix vor dem 4. Juni auf PROMODJ.COM/SoundClash2017 hoch.
– Die Dauer der Mischung sollte 15 bis 30 Minuten betragen.
– Vergessen Sie nicht, „SoundClash“ in den Titel des Mixes aufzunehmen.
– Verwenden Sie den SoundClash-Avatar und das Cover, um Ihren Player zu brandmarken.
– Bitten Sie Ihre Freunde und Fans, Sie zu unterstützen.

Nach dem 4. Juni wird eine Liste der TOP-100-DJs veröffentlicht, aus der die Wettbewerbsjury 30 Glückliche auswählt – sie erhalten nicht nur professionelle Pioneer DJ-Kopfhörer, sondern auch das Recht, in die nächste Stufe aufzusteigen und um einen zu konkurrieren Ticket nach Las Vegas.

Was ist in der zweiten Phase zu tun?

Viertelfinalisten müssen ihren Gewinnermix bis zum 20. Juni auf Mixcloud hochladen. Aus 30 Teilnehmern wählt das Mixcloud-Team 5 Halbfinalisten aus, die vom 7. bis 9. Juli nach Nischni Nowgorod reisen, um dort an einem der vielleicht zukunftsweisendsten Festivals für zeitgenössische Musik und Technologie in Russland teilzunehmen.

Die auf Mixcloud hochgeladenen Titel der Halbfinalisten werden zum Material für die Schaffung der Musik der Zukunft.

Musik der Zukunft?

Basierend auf den 30 Halbfinalisten-Tracks wird künstliche Intelligenz einen Endlos-Track erstellen. Ab dem 1. Juli können Besucher der Website Miller.ru dank Gesichtserkennungstechnologie erstmals eine endlose Komposition anhören und ändern, und vom 7. bis 9. Juli können Gäste der interaktiven Techno-Zone Miller Musik hören und Technologiefestival wird entstehen eigene Versionen Track und beeinflusst dessen Sound und Groove.

Dann beginnt der Spaß. Fünf der besten DJs erhalten im Rahmen des Musik- und Technikfestivals die Möglichkeit, ihre 60-minütigen Mixe auf der SoundClash-Bühne aufzuführen und sich mehrere Tage lang in die Rolle echter EDM-Schwergewichtsstars zu schlüpfen. Unterkunft, Ausrüstung für die Aufführung von Mixen, Transfer nach Nischni Nowgorod – auf Kosten des Veranstalters.

Jeder Auftritt der fünf Halbfinalisten wird auf Video aufgezeichnet und auf PromoDJ.ru und den offiziellen Miller Alcohol Free-Gruppen veröffentlicht in sozialen Netzwerken. Die Benutzer stimmen für den Gewinner des russischen Teils des Projekts, der den Hauptpreis erhält – eine 5-tägige Reise nach Las Vegas zur SoundClash-Party.

Was erwartet den Gewinner?

Der Gewinner erhält einen Aufenthalt in einem 5-Sterne-Hotel in Las Vegas, eine Einladung zu Top-Nachtclubs und geheimen Poolpartys, alle Kosten für Mahlzeiten und Flug von und nach Las Vegas und schließlich einen Platz für einen Auftritt im Finale. wo er auf der SoundClash-Party gegen andere Wettbewerbssieger aus der ganzen Welt antreten wird!

Der Gewinner der globalen Bühne 2017 erhält einen Superpreis – einen Vertrag mit dem Label Aftercluv Dancelab, Teil der Universal Music-Gruppe – und die Chance, der nächste Held des Welt-EDM zu werden.