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| Die im Folgenden vorgestellten Projekte sind im Internet alles andere als einzigartig. Auch im Internet gibt es ähnliche Webportale. Diese Seiten mit ihren „musikalischen und einzigartigen Online-Einrichtungen“ werden aus einem der folgenden Gründe genommen. Gemessen an der Anzahl ALLER ins Internet (auf diesen Seiten) hochgeladenen Titel können wir sagen, dass Benutzer, d.h. Es gibt nicht einmal Zehntausende Menschen, die ONLINE Musik „schaffen“ wollen. Dementsprechend können SEI-Portale und ihre Dienste als eines der beliebtesten angesehen werden. Ist das also nützlich oder interessant für Sie?!!! Für wen, wahrscheinlich, WIE oder es ist nicht jedermanns Sache. Gleichzeitig müssen Sie jedoch berücksichtigen, dass Sie Ihre kreativen Fähigkeiten der ganzen WELT bekannt geben können. Teilen Sie Ihre eigene „geschriebene“ Musik (elektronische Musik) mit Ihren Freunden in sozialen Netzwerken (um deren Neid Sie beneiden). Wenn Sie möchten, erstellen Sie einfach Ihren eigenen FANTASTISCHEN Klingelton kostenlos online im Internet und laden Sie ihn dann selbst hoch. Im Allgemeinen lernen Sie sich weiter kennen, und Sie können auf viele Ideen kommen.... ButtonBass Schauen Sie sich die Liste der Tools an, die Ihnen im Kreativstudio zur Verfügung stehen.
BIS AM UHR – probieren Sie sich als echter DJ aus, virtuelle Plattenspieler (zerkratzte Vinyls, Soundeffekte, Stadionecho...), verwandeln Sie Ihren Browser in einen vollwertigen DJ.
Rubrik: Interessantes im Internet / Kostenlos online Musik erstellen Audiotool (Online-Musik-Workstation) – Ihr Online-Studio Arbeitsplatz Musik online erstellen. Audiotool – Online-Musik-WorkstationAuf der Hauptseite der Website können Sie lesen, d.h. Hören Online-Musik von Benutzern erstellt. Wer den Service interessant findet, kann seinen Skill natürlich auch kostenlos ausprobieren und auch „veröffentlichen“. Der erste Link wird zu sein Homepage, und das zweite - direkt an die „Workstation“ oder Ihren Arbeitsplatz zum Erstellen von Online-Musik. Rubrik: Interessantes im Internet / Kostenlos online Musik erstellen » www.audiotool.com/app „AudioSauna“ Und „Audiotool“, ein bisschen ähnlich, ähnlich..., aber das ist bei weitem nicht dasselbe freie Schöpfung Online-Musik. AudioSauna (Musik online machen) oder machen Sie es selbst, erstellen Sie Ihre eigene Musik online.
Der Name und der Screenshot oben sprechen für sich. Machen oder besser „kreieren“ Sie Ihre Musik online. Dafür gibt es AudioSauna-Sets neuer Standard Qualität. Gehen Sie zur Website und klicken Sie auf „Studio öffnen!“ Alle Werkzeuge enthalten verschiedene Arten Filter (einschließlich LPF, HPF) und Effekte (Distortion, Chorus, Bitrate, Reverb und Delay) verwenden Sie Computertastatur, Zu.... Rubrik: Interessantes im Internet / Kostenlos online Musik erstellen Musik im Web erstellen – Musik im Internet erstellen. Hören Sie 3 Minuten lang. ungefähr das, was mehr als 700 Sounds darstellen, die Ihnen für „Online-Kreativität“ kostenlos zur Verfügung stehen. Rubrik: Interessantes im Internet / Kostenlos online Musik erstellen Apropos „Musik erstellen“: Einige Benutzer finden es möglicherweise nützlich, über Online-Ressourcen zu verfügen, in denen Sie die sogenannten „Backing-Tracks und Plus-Tracks“ von Songs finden, anhören und herunterladen können.
Einige Autoren ähnlicher Webressourcen (siehe unten) stellen kostenlos zur Verfügung Online-Dienste, mit denen Sie Stimmen aus der Musik entfernen, schnell Stimmen aus einem Song entfernen (einen Crush durchführen) können, ohne irgendwelche Programme zu installieren, die Tonart ändern, Sammlungen erstellen, Karaoke-Tracks aus Ihrem Browser erstellen usw. bieten an, ihre Online-Audio-Editoren zu verwenden.
Das Prinzip ist einfach: Wählen Sie eine Datei aus, laden Sie sie auf die Website hoch und erstellen Sie sich einen kostenlosen Online-Backing-Track oder Karaoke-Track....
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Aktualisierung 2018:
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Text To Speech ist eine erstaunliche Möglichkeit, leicht roboterhafte Vocals zu erzeugen, ähnlich denen von Daft Punk. Wenn Sie einige Effekte hinzufügen, erhalten Sie eine unwiderstehliche Stimmverzerrung. 9.
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Zahlreiche Artikel widmen sich der Rezension verschiedener Plugins, Studios und Editoren. Besonderer Wert wird auf die Überprüfung bestimmter „Tricks“ und Arbeitsmethoden gelegt. In einem so dichten Informationsfluss für Profis ist es für einen Anfänger ziemlich schwierig, verwirrt zu werden. Daher ist der Bedarf an einem Artikel für Leute, die sich überhaupt nicht mit Musiksoftware auskennen, aber dennoch voller Ehrgeiz und kreativer Ideen sind, deutlich erkennbar. In diesem Artikel wird erläutert, wie Sie mit dem Schreiben eigener Kompositionen beginnen können, ohne über Kenntnisse im Umgang mit Musiksoftware zu verfügen. Statt einer EinleitungNehmen wir an, Sie haben Ihren Lieblingskünstlern endlich viele Male zugehört und vielleicht sogar mit lokalen „Stars“ gesprochen und gedacht: „Nun, es ist an der Zeit, dass ich mich als Komponist versuche!“ Warum bin ich schlechter als DJ Vasya? Ihm steht nur ein Computer zur Verfügung, aber er schreibt Musik, sogar mit Gesang, und er möchte auch einen Gitarristen anschließen. Generell muss ich es auch ausprobieren.“ Zunächst möchte ich Sie warnen: mit arbeiten Musikprogramme Sie müssen zumindest die Grundlagen der Arbeit mit einem Computer beherrschen. Eine Datei kopieren, das gewünschte Verzeichnis finden, das Programm installieren – das sind die notwendigen Fähigkeiten, um nicht nur mit Musiksoftware, sondern auch mit anderen Programmen zu arbeiten. Zweitens möchte ich mit dem Mythos aufräumen, dass Musikausbildung notwendig sei. Ja, es ist wichtig. Aber zum Schreiben einfacher Tracks und zum Experimentieren mit Sound (bitte beachten Sie, dass es sich hier nicht um komplexe Musikteile, Arrangements usw. handelt) reichen Ihre eigenen Ohren und Hände aus. Nun, bevor wir anfangen, etwas zu unternehmen, möchte ich sagen, dass wir mehrere Programme (verfügbar in) in Betracht ziehen – eines davon ist kostenpflichtig, aber Sie können die Demoversion verwenden. Die zweite ist Shareware. Und der dritte ist kostenlos. Natürlich macht es keinen Sinn, sich ein teures Trainingsprogramm zu kaufen, deshalb habe ich mich für diesen Ansatz entschieden. Diese Programme sind Ableton Live 8 (www.ableton.com), Fruity Loops 8 (www.image-line.com) und MULab 5 (www.mutools.com). Dementsprechend wird es 3 Teile geben. Der erste ist eine Einführung und befasst sich mit Ableton. In den nächsten beiden geht es um Fruity Loops und MULab. Der erste Teil ist eine Pflichtlektüre, der zweite und dritte Teil sind jedoch eine Art Vergleich mit Ableton. Stellen Sie sich nicht die Frage „Warum diese Versionen und nicht die neuesten“? Diese Frage kann man denjenigen überlassen, die bereits eine Tonne Salz gegessen haben und sie studieren. Das wird für uns mehr als genug sein, um zu studieren und unsere ersten Experimente durchzuführen. Wir werden den gesamten Prozess der Erstellung des ersten Tracks in Phasen unterteilen – in jeder Phase werden wir das Prinzip der Umsetzung des einen oder anderen Teils der zukünftigen Komposition berücksichtigen. Kommen wir nun zur Sache. Wo soll ich anfangen?Beginnen wir damit: Laden Sie die drei oben vorgestellten Programme herunter und installieren Sie sie. Zusätzlich werden wir die folgenden 2 Plugins als Tools verwenden: EXD-80(Drum Machine) und Feuervogel-2(Synthesizer). Sie können über die folgenden Links auf die Website heruntergeladen werden: und. Wir werden diese Tools verwenden, um Verwirrung bei der Verwendung der integrierten Tools zu vermeiden. Installieren Sie das Paket als Effekte Antress Modern Plugins Silber Edition(). Diese Plugins müssen im Ordner installiert werden VstPlugins, standardmäßig befindet es sich im Ordner Programme/Steinberg/VstPlugins/. Es kann sich aber auch in einem anderen Ordner befinden, der dann manuell im Editor angegeben werden kann. Der Einfachheit und zum Vergleich halber werden wir dasselbe Projekt mit drei durchführen verschiedene Programme. Nach Abschluss unseres kreativen Prozesses können Sie selbst bestimmen, welches Programm für die Erstellung von Tracks näher und bequemer ist. Wie funktioniert der fertige Track generell?Zunächst erkläre ich, wie eine Spur in den meisten modernen Arrangementprogrammen generell aufgebaut ist. Natürlich gibt es exotische virtuelle Studios, die auf besondere Weise programmiert sind, aber wir betrachten einen ziemlich gut etablierten Standard. Hier ist zum Beispiel ein Fenster mit der Anordnung des fertigen Tracks drin Ableton(Abb. 1) Abbildung 1. Fertiger Track in Ableton. Es sieht ziemlich ungewöhnlich aus, aber keine Angst! Wenn Sie alles „in die Regale“ stellen, wird es nicht so gruselig. Die Basis jedes Projekts sind Sequenzer (bzw virtuelle Studios) - Spuren. Wie Sie sehen, besteht der größte Teil des Arbeitsbereichs aus farbigen „Würfeln“, die in einer Art Raster angeordnet sind. Das Raster wiederum ist in horizontale „Abschnitte“ unterteilt. In Abbildung 1 ist dies - „1 Predator“, „2 Audio“, „bat_1“, „bat_2“ und so weiter. Das sind die Spuren. Wenn wir zum Beispiel mit einem Orchester vergleichen, dann ist in allererster Näherung jede Spur ein separates Instrument. Natürlich unter Vorbehalt, denn... Es können mehrere Titel für ein Instrument geschrieben oder übertragen werden Weitere Informationen, aber Sie sollten sich darüber noch keine Sorgen machen. Erinnern wir uns: Jede einzelne Spur ist ein separates Instrument . Schauen Sie sich zum Vergleich das fertige Fruity-Loops-Projekt in Abbildung 2 an.
Wie Sie unschwer erkennen können, gibt es auch hier eine Gleisstruktur – auf der rechten Seite des Arbeitsbereichs. Generell unterscheidet sich Fruity Loops von Ableton dadurch, dass es zunächst keine Track-Struktur, sondern sogenannte Patterns hatte. Sie sind bis heute erhalten (auf der linken Seite des Arbeitsbereichs). Meiner Meinung nach ist es jedoch bequemer, mit Gleisen zu arbeiten, und das Prinzip der Arbeit mit Gleisen ist universeller, d. h. Wenn Sie wissen, wie man mit Tracks arbeitet, beherrschen Sie die meisten modernen Sequenzer. Wer Interesse hat, kann sich das mal anschauen und sich vergewissern, dass der Aufbau dort ähnlich, sogar noch ähnlicher, zu Ableton ist. Mit dem Unterschied, dass sich das Bedienfeld für Spuren links befindet (wie z. B. in) und nicht rechts (wie in Ableton). Bevor ich anfange, etwas zu tun, möchte ich einige erfahrene Leser sowie Leute, die sich mit Sequenzern auskennen, warnen, dass ich nicht behaupte, bei der Erstellung von Tracks ausschließlich korrekt und korrekt zu sein. Gleichzeitig greife ich auf verschiedene Literatur und Arbeitstechniken verschiedener Musiker zurück. Obwohl es bestimmte Kanons für die Arbeit in Programmen gibt, ist das Schaffen von Musik ein kreativer Prozess und nur der Schöpfer (Komponist) kann genau entscheiden, wie er diese oder jene Idee mit Hilfe eines Programms umsetzt. Das ist das Ende des Textes, kommen wir zur Sache! Ableton Live 8Obwohl Ableton als Programm für die Live-Arbeit gilt, hat es sich als virtuelles Studio bemerkenswert gut bewährt, nicht schlechter als Cubase oder Logic. Nachdem wir das Programm gestartet haben, müssen wir einige Schritte zur ersten Vorbereitung unternehmen. Gehen wir zu „Optionen-Einstellungen“ und gehen wir zur Registerkarte „Dateiordner“. Hier müssen wir den Pfad zu den VST-Plugins überprüfen, um sicherzustellen, dass Firebird-2 und EXD-80 verbunden sind (Abb. 3).
Wie Sie im Abschnitt Plug-in-Quellen sehen können, ist der Ordner d:\Audio\VstPlugins\ installiert. Dies ist mein persönlicher Fall. Sie müssen Ihren Ordner auswählen, indem Sie auf die Schaltfläche „Durchsuchen“ klicken. Vergessen Sie außerdem nicht, „Benutzerdefinierten VST-Plug-in-Ordner verwenden“ auf „Ein“ zu setzen. Nun, es ist Zeit, ein neues Projekt zu erstellen! Wählen Sie Datei-Neues Live-Set (oder Strg+N). Gehen wir nun zum Anordnungsfenster, indem wir auf die entsprechende Schaltfläche klicken – siehe Abbildung 4.
Es ist leicht zu erkennen, dass unser Projekt bereits über zwei Spuren verfügt, die standardmäßig erstellt wurden. Dies sind 1 Audio und 2 Midi. Wir müssen einen von ihnen entfernen, weil... Wir brauchen ihn nicht. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf 1 Audio und wählen Sie Löschen (Abb. 5).
Jetzt haben wir nur noch einen Track übrig – 1 Midi. SchlagzeugpartBeginnen wir mit dem Drum-Part – hier brauchen wir die Drum-Machine EXD-80. Öffnen Sie den Plugin-Browser, indem Sie auf die entsprechende Schaltfläche klicken (Abb. 6).
Wir finden EXD-80 in der Liste und ziehen es auf unsere einzige Spur im Arbeitsbereich. Wenn alles richtig gemacht wurde, öffnet sich automatisch das Plugin-Fenster und der Titelname von 1 Midi wird zu 1 EXD-80 (Abb. 7).
Schließen wir zunächst das Plugin-Fenster. Wenn Sie genau hinsehen, können Sie erkennen, dass es auch im unteren Effektbereich angezeigt wird. Hier können wir das Plugin-Fenster öffnen oder schließen, verschiedene Voreinstellungen und Einstellungen auswählen. Eigentlich wählen wir jetzt eine der Voreinstellungen aus (Abb. 8).
Ich schlage vor, die Voreinstellung „Zirkularität“ zu wählen, Sie können jedoch später auch mit anderen Voreinstellungen experimentieren. Nun erstellen wir den Schlagzeugpart selbst; dazu wählen wir ein Fragment mit einer Länge von 2 Takten aus (von 1 bis 3 auf dem Lineal). Drücken Sie die rechte Taste und wählen Sie „Midi-Clip einfügen“ (Abb. 9).
Danach haben wir ein Rechteck, es kann jede Farbe haben – meines ist orange. Das ist die Party der Zukunft. Klicken wir nun 2 Mal darauf, öffnet sich unten die Pianorolle – das ist die Grundlage der Grundlagen moderner Sequenzer (Abb. 10).
Hier werde ich es ein wenig erklären. Dieses orangefarbene Rechteck ist ein kleines, noch leeres Fragment unseres zukünftigen Tracks (insbesondere des Drum-Parts). Und in Piano Roll betrachten wir seine innere Struktur – seine Noten. Dies ist eine Art Notensystem, nur in einem anderen Format. Achten Sie auf den Maßstab! Machen Sie die Skala wie auf meinem Bild (überprüfen Sie die Zeitskala – die Zahlen oben auf der Pianorolle). Vertikal wird es eingestellt, indem Sie mit der Maus über den Bereich links von der virtuellen Klaviertastatur fahren, bis das Lupensymbol erscheint, und dann anpassen, indem Sie die linke Maustaste gedrückt halten und nach links und rechts bewegen. Ebenso müssen Sie für die horizontale Skala nur den Cursor über den Bereich über der Zeitleiste bewegen und ihn durch Auf- und Abwärtsbewegen der Maus anpassen. Versuchen wir nun, etwas zu schreiben, dann wird es klar. Drücken Sie die rechte Taste auf dem karierten Feld der Pianorolle und wählen Sie den Zeichenmodus (Strg+B) (Abb. 11).
Versuchen wir nun, Noten auf dem karierten Hauptfeld in der Pianorolle zu zeichnen. Bitte beachten Sie, dass beim Zeichnen die Note gespielt wird, die Sie gerade zeichnen möchten. Sie können experimentieren, indem Sie zeichnen und die Wiedergabe einschalten (Leertaste oder obere Platte Management). Aber am Ende zeichnen Sie ein Muster wie in Abbildung 13.
Was ist dieses Muster? Drücken Sie Play und hören Sie, wie es ist. Den Klügsten wird vielleicht auffallen, dass es sich bei diesen Rechtecken um Töne handelt, die einklingen bestimmter Moment Zeit (die Zeit ist hier die horizontale Achse). Und entlang der vertikalen Achse befinden sich verschiedene Noten. Und im Falle einer Drum-Machine handelt es sich lediglich um unterschiedliche Drum-Noten auf einem virtuellen Klavier. Die Note C1 ist also die Bassdrum, D1 ist die Snaredrum, F#1 ist die Hi-Hat. Der Einfachheit halber ist für jede rechteckige Note ihre Bedeutung angegeben. Wenn wir nun die Pianorolle minimieren (Strg+Alt+L), sehen wir wieder das Arrangement-Fenster. Schauen Sie, wie sich unser orangefarbenes „Rechteck-Trommelteil“ verändert hat (Abb. 14).
Wie wir sehen, ist unsere Charge jetzt nicht leer! Jetzt ist unser erster wirklicher Schritt bei der Erstellung des Tracks fertig. Sie können Play drücken und sich unseren kleinen zweitaktigen Schlagzeugpart anhören. BasspartBeginnen wir nun mit dem Schreiben des ersten melodischen Teils. Das wird der Bass sein, denn es ist monophon (oder einstimmig) und Sie müssen sich nicht um Harmonie „mühen“, wenn Sie überhaupt nichts von Musiktheorie verstehen. Dafür werden wir verwenden virtuelles Instrument Feuervogel-2. Ähnlich wie beim Erstellen eines Drum-Parts ziehen wir dieses Plugin einfach aus dem Browser in den Arrangement-Bereich in Ableton. Wenn alles korrekt ist, haben wir einen neuen Track (Track) namens Firebird (Abb. 15).
Anfangs ist es eingeklappt, aber durch Klicken auf den Pfeil links neben der Beschriftung erweitern wir die Spur und jetzt sieht sie genauso aus wie der EXD-80. Unsere weiteren Schritte sind identisch mit der Erstellung eines Schlagzeugparts. Wählen Sie zunächst eine Voreinstellung. Für den Bass schlage ich vor, das BAS Punchy-Preset zu wählen. Jetzt erstellen wir ebenfalls einen Teil mit „Insert Midi Clip“ wie in Abbildung 9, allerdings für die Firebird-Spur. Nachdem der Teil (oder „Clip“ – im Sequencer-Jargon) erstellt wurde, doppelklicken Sie darauf und öffnen die Pianorolle. Wenn wir nun das Vorhören einschalten (Abb. 12) und auf die virtuelle Klaviertastatur drücken, können wir die Klänge des Basses hören. Jetzt passen wir den Maßstab auf die gleiche Weise an und „zeichnen“ die Partei wie in Abbildung 16.
So sollte eine einfache zweitaktige Basslinie aussehen. Bitte beachten Sie, dass es Noten unterschiedlicher Dauer gibt – nicht nur Sechzehntelnoten, sondern auch Achtelnoten. Sie können gezeichnet werden, indem Sie den Zeichenmodus mit Strg+B oder in deaktivieren Kontextmenü, wie in Abbildung 11. Und dann die 16tel-Noten auf die gewünschte Breite „dehnen“ (in unserem Fall die 8tel). Schauen Sie sich nun das Anordnungsfenster an – wir haben 2 Teile fertig. Jetzt können Sie sie in einer Schleife markieren, indem Sie sie mit einem Schleifenrahmen markieren (siehe Abbildung 14 und sehen Sie einen Rahmen mit zwei Dreiecken auf dem Lineal – das ist der Schleifenbereich). Jetzt schalten wir den Loop-Modus ein (Schaltfläche „Loop ein/aus“ – Abbildung 17) – und können uns unser kurzes Fragment aus zwei 2-taktigen Teilen anhören.
Andere ParteienGenerell wurden die Grundlagen für die Gründung von Parteien oben bereits dargelegt. Ich hoffe, Sie verstehen ungefähr, wie man sie herstellt. Natürlich ist das ein sehr primitives Level, aber mit gewissen, hörbaren Ergebnissen. Auf diese Weise können wir eine große Anzahl an Teilen und Instrumenten herstellen – dies ist bereits ein Prozess der kreativen Suche und des Experimentierens. Ich schlage vor, zwei weitere Tracks mit einem Synthesizer zu erstellen, damit Sie später bauen können einfache Struktur Kompositionen. Also fügen wir Firebird erneut hinzu (in Ableton heißt es 3-Firebird), erstellen einen Midi-Part, wählen das Syn Heavy FM-Preset aus – das wird der Sound einer solchen „virtuellen E-Gitarre“ sein und registrieren den in Abbildung gezeigten Part 18 in der Pianorolle.
Zum Schluss erstellen wir noch einmal die Arpeggiatorspur mit Firebird. Dies wird bereits die 4-Firebird-Strecke sein. Wählen Sie die Voreinstellung „ARP-gekühlt“. Wir registrieren die Charge wie in Abbildung 19.
Dies ist die Grundlage für die zukünftige Komposition! Jetzt können Sie mit dem Arrangieren beginnen. AnordnungEs ist Zeit, aus unseren Teilen eine Komposition zu erstellen. Mit Anordnung meine ich die Schaffung eines vollständigen „Bildes“ einer Komposition, die aus einer Kombination besteht einfache Elemente, die wir zuvor sorgfältig vorbereitet haben. Schauen wir mal, was wir aktuell im Hauptfenster (Anordnungsfenster) haben (Abb. 20).
Möglicherweise klingen einige Titel lauter als andere. Schauen Sie dazu rechts neben das Anordnungsfenster. Dort befindet sich ein Mixer (Abb. 21).
Hier können (und sollten) Sie verschiedene Parameter für jede Spur anpassen. In Abbildung 21 wird beispielsweise die Lautstärke von Spur 2 – Firebird auf –3,9 reduziert, während die Lautstärke der anderen Spuren auf Null liegt. Diejenigen, die sich mit dem Schreiben von Musik auskennen, sagen vielleicht: „Ha! Wer ist dafür verantwortlich, die Lautstärke der Titel vor dem Arrangieren anzupassen? Das ist schon Mastering – und ist am Ende erledigt.“ Meine Antwort ist, dass das Beherrschen für einen Anfänger überhaupt nicht notwendig ist, und in diesem Artikel werden wir uns lediglich mit den Grundkonzepten befassen, zu denen auch der Lautstärkeausgleich gehört. Lassen Sie mich noch einmal das Haupt-Arrangement-Fenster erklären: vertikal – Instrumente (jedes auf seiner eigenen Spur), horizontal – Zeit (das heißt unsere „farbigen Rechtecke“, die jeweils 2 Takte einnehmen). Daher die Frage: Was passiert, wenn ein Rechteck (Los) relativ zu einem anderen verschoben wird, sodass sie sich nicht schneiden, sondern einander folgen? (Abb. 22)
Die Klügsten werden verstehen, dass wir bei einem solchen „Bild“ wie in Abbildung 22 zuerst den Schlagzeugpart (oranges Rechteck) und dann sofort den Basspart (blaues Rechteck) spielen. Das ist sehr wichtig zu verstehen! Im Großen und Ganzen ist dies das Grundprinzip beim Aufbau von Kompositionen aus kleinen Chargen, Block für Block. Nun, lasst uns weitermachen. Versuchen wir nun, die folgende Aufgabe zu erledigen: eine Einleitung erstellen. Nehmen wir zunächst an, dass es aus vier Trommelstäben besteht. Da wir einen Trommelpart (orangefarbenes Rechteck) mit 2 Takten haben, benötigen wir zwei solcher Teile. Wählen Sie das Teil aus, kopieren Sie es (Strg+C) und fügen Sie es ein (Strg+V). Es sollte wie in Abbildung 23 aussehen. Ja! Vergessen Sie nicht, die verbleibenden Teile auszuwählen und nach rechts zu ziehen – lassen Sie sie dort warten und schalten Sie auch den Loop-Modus aus (siehe Abb. 17).
Nehmen wir an, nach diesen zwei Takten kommt der Bass hinzu und spielt weitere vier Takte lang mit dem Schlagzeug. Nun, machen Sie weiter: Kopieren Sie die Schlagzeugparts in zwei weiteren Kopien (4 Takte) und ziehen Sie den Basspart hierher zu uns (bei mir ist es ein blaues Rechteck). Wir kopieren es auch, sodass es zwei davon gibt. Es sollte wie in Abbildung 24 aussehen.
Versuchen Sie es jetzt einzuschalten und hören Sie zu, was wir bekommen. Sie werden sehen, wie der Spieltakt 4 Trommeltakte lang läuft, dann kommt der Bass hinzu und schon spielen sie zusammen. Außerdem kann man es immer noch hören! Glückwunsch! Sie haben gelernt, Kompositionen in einem modernen Sequenzer zu schreiben! Tatsächlich sind dies die Grundkonzepte für das Schreiben von Tracks in solchen Sequenzern (oder virtuellen Studios). Das gilt für Ableton, Cubase und Dutzende ähnlicher Programme – bekannte und weniger bekannte. Wenn man sich eine solche Primärstruktur anhört, wird natürlich deutlich, dass sie recht eintönig ist. Die Schlagzeuglinie ändert sich zum Beispiel nicht. Wir müssen ein wenig Abwechslung schaffen, indem wir etwas Dynamik in die Partei selbst bringen. Ich schlage vor, die Snaredrum in den ersten vier Takten zu entfernen und am Ende Toms hinzuzufügen. Sie werden am Ende etwas Abwechslung haben. So sollten die ersten beiden Maße aussehen (das erste Rechteck) (Abb. 25).
Wenn jemand es nicht versteht, vergleichen Sie den Teil in Abbildung 25 und Abbildung 13 – Sie werden feststellen, dass die Noten D1, die auf die Snaredrum gestimmt sind, entfernt wurden. Im nächsten Teil machen wir dasselbe, aber zusätzlich fügen wir Toms und einen Schlag der Snaredrum hinzu und entfernen am Ende auch die Bassdrum, wir erhalten ein „Bild“ wie in Abbildung 26.
Bitte schön! Jetzt haben wir am Anfang einen spärlichen Schlagzeugpart, dann einen kleinen Übergang am Ende des 4. Takts und dann kommt ein „voller“ Schlagzeugpart und mit ihm der Bass. Auf diese Weise können Sie vorgefertigte Teile bearbeiten, Abwechslung hinzufügen, Übergänge, Modulationen usw. vornehmen. Unsere letzte Charge wird nicht sehr abwechslungsreich sein, da wir uns mit dem Grundgedanken beim Erstellen einer Komposition befassen, aber Sie können selbst experimentieren. Lassen Sie uns am Ende so etwas wie die Anordnung in Abbildung 27 machen.
Hier kommen wir zur letzten Zeile. Wie Sie leicht erkennen können, fügen wir nach und nach Teile hinzu – zuerst den Bass, dann die „E-Gitarre“, dann kommt ein Arpeggio hinzu, dann verschwindet es für 4 Takte und am Ende erklingt es von selbst und vervollständigt die Komposition. Echte Kompositionen sind sowohl musikalisch als auch arrangiert deutlich komplexer. Aber das ist schon ein guter Anfang! Letzte PhaseAbschließend müssen wir uns anhören, wie einzelne Instrumente im Gesamtbild klingen, und sie in der Lautstärke ausgleichen. Zumindest ungefähr. Ich habe den Track zum Beispiel mit einer „E-Gitarre“ und einem Arpeggiator leiser gemacht, weil Sie hämmerten eindeutig auf Bass und Schlagzeug. Wir werden auch einen Kompressor verwenden, um den Klang „dicker“ und satter zu machen. Dazu müssen wir einen Effekt wie einen Kompressor (oder einen Limiter oder viele andere Optionen) in die Hauptspur (Master) einfügen. Ziehen wir das zuvor installierte Modern Compressor-Plugin (aus dem Antress Modern Plugins Silver Edition-Paket) aus dem Plugin-Browser auf die Master-Spur (Abb. 28).
Der Master-Track durchläuft im letzten Schritt alle Audiostreams des Tracks. Dies ist sozusagen der Haupttrack unseres virtuellen Mixers. Indem wir ihm also einen Effekt hinzufügen, wenden wir ihn auf den Gesamtklang des gesamten Tracks an. Wählen Sie das Master2-Preset und hören Sie, wie sich der Klang unseres Tracks verändert hat. Im Allgemeinen ist die Verwendung von Effekten auf der Master-Spur sinnvoll eine ganze Wissenschaft, unter dem Namen „“, dem Bücher gewidmet sind. Das Mastering kann den endgültigen Klang Ihrer Komposition stark beeinflussen. Für die Zwecke dieses Artikels beschränken wir uns jedoch darauf, unserem endgültigen Mix einfach einen Kompressor hinzuzufügen. Jetzt müssen Sie nur noch den Umfang unserer Komposition auswählen und sie als Audiodatei speichern, damit Sie sie Ihren Freunden zeigen oder sie einfach auf Ihren Player herunterladen können. Um eine Auswahl zu treffen, müssen wir den Rahmen mit den Dreiecken darin ziehen, sodass er den Bereich aller unserer Teile abdeckt, wie in Abbildung 29.
Jetzt können Sie es in einer Audiodatei speichern, indem Sie „Datei – Audio/Video exportieren“ (Strg+Umschalt+R) auswählen. Das Einstellungsfenster erscheint (Abb. 30).
Hier können Sie das Format auswählen (ich empfehle Wav, es lässt sich dann in mp3 konvertieren), sowie weitere Parameter, die uns vorerst nicht interessieren. Es ist wichtig, dass das Kontrollkästchen „Als Loop-Modus rendern“ aktiviert ist. Das bedeutet, dass der Bereich unserer Komposition, den wir zuvor mit dem Looping-Frame ausgewählt haben, aufgezeichnet wird. Klicken Sie auf „OK“, wählen Sie den Pfad zum Speichern aus und warten Sie. Und das war’s, herzlichen Glückwunsch – Ihr erster Track ist fertig! Zum Vergleich können Sie jetzt versuchen, einen Track einzuschreiben Fruchtige Loops, was im nächsten Teil des Artikels besprochen wird. Bitte beachten Sie: So verwenden Sie das Online-ToolUm online auf der Website einen Beat erstellen zu können, müssen Sie einen kleinen Vorgang durchführen: Melden Sie sich mit an Konto auf VKontakte, Abonnent der Gruppe Sylvester Stolovy. Wenn VK für Sie nicht verfügbar ist, beispielsweise aufgrund einer Sperrung im Land Ihres Wohnsitzes, schalten Sie das VPN ein.
Wenn alle Punkte erfüllt sind, können Sie es nutzen und zum Vergnügen Meisterwerke schaffen. ZweckOnline Musik zu machen ist nicht schwierig, aber Sie müssen verstehen, wozu es dient. Wenn es sich um ein professionelles Album oder eine professionelle EP handelt, lässt man es am besten außen vor. Schließlich ist für ein so großes Maß an Kreativität das Vorhandensein ernsthafter Beats mit Dutzenden ausgewählter Loops in ihren Komponenten sehr wichtig. Wenn Sie ein erfahrener Künstler sind, kommt diese Art von Backingtrack nicht in Frage. Darüber hinaus setzt das Online-Erstellen das Fehlen von Effekten, vielen Instrumenten, der Möglichkeit, Gesang aufzunehmen oder eigene Sample-Variationen einzuführen, voraus. Wenn Sie Sprachverarbeitung und viele verschiedene Funktionen und Fähigkeiten benötigen, wählen Sie ein Offline-Programm. Es ist mit den erforderlichen Qualitäten und Fähigkeiten ausgestattet. Weitere Informationen zur Auswahl von Software in diesem Bereich finden Sie im „Blog“. Nun, wenn der Computer diese Option nicht bewältigen kann, wäre die einzige Alternative, das Bit online zu erstellen. Wenn der Titel eine nichtkommerzielle Basis hat, können Sie das Instrumental in einem solchen Programm problemlos selbst schreiben. EntstehungsprozessWerkzeugeDer eigentliche Prozess der Erstellung eines Bits ist einfach. Gehen Sie zum gewünschten Bereich der Website und beginnen Sie mit der Arbeit, indem Sie auf die Schaltfläche „Beat-Erstellung öffnen“ klicken. Nach der Autorisierungsprozedur erscheint ggf. die benötigte Schnittstelle in dem Fenster, in dem die Musik tatsächlich erstellt wird. Es ist mit 8 Positionen ausgestattet:
Sie können Instrumente verschiedener Stile und Richtungen auswählen, die unten vorgestellt werden Arbeitsplatte. Sie erstellen ein rhythmisches Muster, eine Sequenz, die sich wiederholt. Der Track kann geloopt werden, so dass der Beat lange gespielt werden kann. Oben sehen Sie grundlegende Rhythmen, die von Musikern erstellt wurden, die auch versucht haben, Beats online zu machen. Einfachheit und VeröffentlichungenDas Tool erfordert keine umfassende Erfahrung in der Arbeit mit Programmen ähnlicher Konfiguration. Eine Online-Erstellung erfordert vom Autor nur ein wenig Gehör und Fingerspitzengefühl. Das Problem tritt bei Englisch auf, aber die Namen aller Tools sind oben ins Russische übersetzt. Neben der Erstellung eines potenziellen Tracks ist es auch nicht schwer, ihn im Dienst zu platzieren und ihn so für viele Benutzer sowie für diejenigen sichtbar zu machen, die sich für Ihr Talent als Kunde oder Partner interessieren. Für und WiderEin professionelles Studio unterscheidet sich von einem Online-Studio. Das Erstellen einer Melodie ist nicht so kompliziert; Sie müssen die Software nicht verstehen. Einen Track online zu erstellen ist einfach und auch nicht Systemanforderungen Sie benötigen lediglich einen PC und das Internet. Es ist keine Investition von Geld erforderlich, die Musik kostet keinen Cent, da das Instrumental kostenlos erstellt werden kann. Hauptnachteil Online-Erstellung- Das heißt, das erhaltene Ergebnis ist nur eine Skizze, eine Skizze. Dabei handelt es sich eher um ein Spiel, das ein Gefühl für Rhythmus entwickelt, als um eine ernsthafte Arbeit mit Sound. Ja, es kann die Fähigkeiten des Autors demonstrieren, aber es ist unwahrscheinlich, dass es die Grundlage für ein starkes Musikstück wird. Darüber hinaus gibt es fast alle Effekte zur Bearbeitung des Backing-Tracks, was sich negativ auf die Details und Nuancen im Klang auswirkt. Hier gibt es keine Simulationen von Musikinstrumenten oder Sprachaufnahmen. Von Vermischung ist keine Rede. Sie können einen Track online erstellen, aber das Ergebnis ist kein vollwertiger Beat (((. Gute Lösung für AnfängerWenn Sie nach einem Trainer oder einem Amateurprogramm suchen, mit dem Sie online Beats erstellen können, dann ist dies Ihre Wahl. Hier eröffnet sich die Möglichkeit, Ihr Fingerspitzengefühl zu schulen. Es ist erwähnenswert, dass dem Benutzer ein beeindruckender Vorrat an Loops zur Verfügung steht, mit denen man leicht experimentieren kann. Alle Rechte der Ersteller an den Beispielen sind angegeben. Dadurch ist es einfach, die Arbeit anderer Schöpfer in diesem Bereich kennenzulernen. Es ist nicht schwer, aus den Fehlern und Erfolgen der Kollegen zu lernen und sich so weiterzuentwickeln. Die Hauptsache ist, dass es möglich ist, einen Track zu erstellen, egal ob Sie ein DJ, ein Rapper, ein Punk-Künstler oder ein Schöpfer im Dubstep-Genre sind – es spielt keine Rolle. Eine riesige Auswahl ermöglicht es Ihnen, sich in allen Musikrichtungen gleichermaßen gut weiterzuentwickeln. Viel GlückOb Ihr Gebiss gebrochen oder intakt ist, hängt von Ihren Bemühungen ab. Wenn Sie sich nicht anstrengen, ist diese Arbeit wertlos; Sie können sie als Zeitverschwendung betrachten. Wenn Sie sich bereits entschieden haben, selbst ein Instrumentalstück zu machen, ist dies eine großartige Gelegenheit, sich auszudrücken. Aber wenn es nur einfache Unterhaltung ist, lohnt es sich nicht, Ihre Zeit zu verschwenden. Es ist besser, einen Backing-Track bei einem professionellen Beatmaker zu bestellen, dessen Produkt das investierte Geld wert ist. Es ist einfach, online einen Track zu erstellen. Die Hauptsache ist, es gut zu machen. Bleibt nur noch, Ihnen viel Glück und kreative Inspiration zu wünschen. Schreiben Sie nicht auf Ihren Schreibtisch, werfen Sie Ihre Arbeit nicht weg, sondern entwickeln Sie sich weiter. Lassen Sie sich nicht von der Stagnation überwältigen. Interessieren Sie sich für Hip-Hop, erstellen Sie Beats online (falls erforderlich) und alles wird klappen. Viele Menschen interessieren sich dafür, wie man Musik auf einem Computer erstellt. Es ist nicht so schwierig, wie es scheint. Um Ihren eigenen Track zu erstellen, müssen Sie zunächst mehrere Samples erstellen, die in die Komposition einbezogen werden. Was bedeutet dieses Wort? Ein Sample ist eine Aufnahme, die mehrere Sekunden dauert. Um es zu erstellen, müssen Sie einen Klangteil oder eine Musik in einem Sequenzer schreiben und dabei die notwendigen Noten eingeben, die wir jetzt betrachten werden. SequenzerEin Sequenzer wird in erster Linie benötigt, um Ausschnitte zu erstellen, die einen Track bilden. Der Autor muss sich nur wenig Mühe geben, Musik zu schreiben. Es werden zwei Arten von Daten verwendet: Notenschrift und digitalisierte Tonauszüge. Manche Leute wissen nicht, wie man Musik auf einem Computer erstellt, aber sie kennen Sequenzer. Nun, wir sollten von der Theorie zur Praxis übergehen. Satz MusikinstrumenteAlle Sequenzer verfügen über eine traditionelle Liste von Musikinstrumenten, zu denen Klavier, Violine, Synthesizer, Gitarre, Xylophon, Schlagzeug usw. gehören. Für einen Anfänger ist das oben Genannte völlig ausreichend. Aber im Allgemeinen gibt es viele Instrumente – 128. Eingabe von Notizen in ein spezielles FensterBei Synthesizern wird der MIDI-Standard verwendet, um die musikalische Grundlage zu schaffen. Eine solche Datei besteht aus einer bestimmten Anzahl von Titeln, die bestimmten Musikinstrumenten entsprechen. Sie enthalten auch Informationen zur Notenschrift. Bei einem einfachen Hardware-Synthesizer wird die Musik für jedes Instrument separat über Tasten erzeugt. Was kommt als nächstes? Dann werden diese Instrumente in der erforderlichen Reihenfolge eingeschaltet und es entsteht ein Track. So kommt es zu einer Vermischung bzw. Vermischung. Auf die gleiche Weise werden bei bestimmten Instrumenten in einem Software-Sequenzer Noten in einen speziellen Bereich eingegeben, der die Dauer des Klangs angibt.
Es ist ganz einfach. Jetzt haben Sie bereits eine ungefähre Vorstellung davon, wie Sie Musik erstellen. Sequenzer-Software hilft dabei sehr. Sie ist einfach unersetzlich. Passagen in die richtige Reihenfolge bringenDie Verwendung des Sequenzers beschränkt sich nicht auf die Angabe von Instrumenten, Wiedergabelautstärken und Noten. In der Regel verfügen diese Programme auch über einen zweiten Bereich, in dem die erstellten Ausschnitte (Clips) in der gewünschten Reihenfolge platziert werden. Wenn das Mischen abgeschlossen ist, haben Sie einen fertigen Track. Der Sequenzer greift direkt auf die Liste der im Audiokartenprozessor verfügbaren Musikinstrumente zu, die die Qualität des MIDI-Signals bestimmt. Achten Sie auf ein Programm wie Fl Studio. Viele Computerbenutzer wissen, wie man darin Musik erstellt. Aufnahme und anschließende MischungDieser Vorgang ist völlig einfach: Sie müssen ein Mikrofon nehmen, es in das entsprechende Loch der Audiokarte stecken, im Editor den Aufnahmemodus einstellen und dann die gewünschte Passage abspielen (egal ob Gesang oder Gitarre). Teil). Wenn Sie beim Hören leichte Störungen bemerken, sollten Sie versuchen, diese durch eine Anpassung des Mikrofons zu beseitigen. Wenn Sie Windows XP haben, klicken Sie auf „Start“, gehen Sie zur „Systemsteuerung“, klicken Sie auf „Sounds und Audiogeräte“ und wählen Sie dann die Registerkarte „Sprachtest“. Jetzt können Sie die Mikrofonlautstärke so einstellen, dass das Rauschen auf ein Minimum reduziert wird. Denn wie macht man Musik, ohne Lärm zu eliminieren? Es wäre dumm und unklug.
Störungen beseitigenAber ganz gleich, wie Sie versuchen, die Störung zu beseitigen, können Sie sie immer noch nicht vollständig beseitigen. Daher ist es notwendig, dass Sie nach der Aufnahme des Signals alle Arten von Filtern verwenden können, um Rauschen zu neutralisieren. Auf diese Weise erhalten Sie eine Melodie mit einem Minimum an Zischen. Der nächste Schritt besteht darin, aus der erstellten Passage die notwendigen Stücke auszuwählen, also zu bearbeiten. Jeder kann damit umgehen. Wenn Sie verstehen möchten, wie man Musik erstellt, müssen Sie sich zunächst mit dem Bearbeitungsprozess vertraut machen. Das ist sehr wichtig. Effekte hinzufügen
Der Editor erstellt nicht nur Samples, er kann auch dazu verwendet werden, Soundtracks von einigen Medien auf einen PC zu übertragen. Für solche Aufzeichnungen empfiehlt sich die Verwendung der sogenannten Wir haben also die erforderliche Anzahl an Proben. Wie kombiniere ich sie zu einem vollständigen Track? Dazu müssen Sie auf die Hilfe eines Sampler-Programms zurückgreifen. Mit ihrer Hilfe lernen jeden Tag immer mehr Menschen. SamplerNach der Aufnahme des Gesangs und im Soundeditor liegen uns vollständige Samples vor. Was kommt als nächstes? Jetzt müssen Sie sie im Programm in der gewünschten Reihenfolge anordnen und so anpassen, dass die Teile harmonisch sind. Das Mischen von Samples ist ebenso wichtig wie die Verwendung von Sequenzern. Mit Need to verstehen können Sie Arrangements für den geplanten Track erstellen. Die Präferenz für die eine oder andere Option kann das zukünftige Schicksal der Komposition sowohl im Guten als auch im Schlechten beeinflussen. Daher sollte die Probenahme sehr ernst genommen werden. Verstehst du jetzt, wie man Musik macht? |
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PatternSketch ist eine kostenlose Online-Drum-Machine. Mit dem Sequenzer und den Drumkits haben Sie die Möglichkeit, ganze Rhythmusspuren zu erstellen. Teilen Sie Ihre Kreationen mit Freunden oder laden Sie sie direkt über die Plattform zur Zusammenarbeit ein. Mit PatternSketch können Sie Ihren Track sogar in WAV, OGG oder MP3 exportieren.
Geben Sie etwas in Typatone ein und es verwandelt jeden Buchstaben in einen wunderschönen Klang. Wechseln Sie zu einem Tool, um herauszufinden, was Ihnen am besten gefällt. Es gibt viele Optionen auf der Website. Öffnen Sie mehrere Registerkarten und erstellen Sie einen polyphonen Klingelton. Oder verwandeln Sie jeden Text in Musik, indem Sie ihn in Typatone kopieren. Sie können experimentieren, wie Ihr Name klingt!
Text To Speech öffnet ein Ganzes 
Online Sequencer ist ein kostenloser Sequenzer direkt in Ihrem Browser. Wählen Sie aus 13 Instrumenten und platzieren Sie diese auf der Spur, um eine Melodie zu erzeugen. Wenn Sie sich inspirieren lassen, ist dies eine großartige Möglichkeit, sich Notizen zu machen oder einen Song zu skizzieren. Die Plattform ermöglicht Ihnen den Export Ihrer Kreation als 
Nutzen Sie die Plattform, um direkt in Ihrem Browser einen Acid-Track zu erstellen. Es besteht die Möglichkeit, das Werk im WAV-Format zu exportieren. Acid Machine verfügt außerdem über eine Drum-Machine für die Rhythmuslinie. Diese Version ist absolut kostenlos. Wenn Sie ein Profi sind, dann 
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