"تغییر موسیقی آینده": آهنگی بی پایان که توسط هوش مصنوعی و انسان ساخته شده است. "تغییر موسیقی آینده": یک آهنگ بی پایان ساخته شده توسط هوش مصنوعی و انسان ها یک آهنگ بی پایان ساخته شده توسط هوش مصنوعی

بخش های سایت

انتخاب سردبیر:

تبلیغات

ایده همکاری پیشنهاد شده توسط تیم BOOTLEG، متحد کردن مردم و فناوری برای ایجاد یک موضوع فرهنگی مشترک، موسیقی است. علاوه بر این، هر یک از شرکت کنندگان نقش های مساوی در خلاقیت مشترک دریافت کردند.

این کمپین توسط استارت آپ Mubert پشتیبانی شد: این تیم الگوریتمی را توسعه داد که یک جریان صوتی پیوسته از موسیقی الکترونیک را در زمان واقعی تولید می کند. این مسیر بی پایان می تواند بر اساس داده های خاص یک کاربر خاص تغییر کند.

تیم BOOTLEG برای اینکه به هر کسی این فرصت را بدهد که خلق موسیقی را لمس کند، به شرکت تولید دیجیتال معروف هلندی MediaMonks روی آورد. آنها مکانیکی را توسعه دادند که به همه اجازه می دهد تا صدای آهنگ را تغییر دهند. برای انجام این کار، باید یک عکس در وب سایت کمپین آپلود کنید. فناوری تشخیص چهره پارامترها - جنسیت، سن و همچنین احساسات اصلی او - را می خواند و یک جریان موسیقی منحصر به فرد از هر کاربر منفرد ایجاد می شود. سپس ملودی شخصی را می توان به آهنگ کلی اضافه کرد که بر اساس داده های همه تعاملات تغییر می کند. یک همکاری واقعی موسیقی جهانی!

« بالاحرفه ای گریتیم ها, که ایجاد کرداینپروژه, مجازموسیقیبرو بیرونبرجدیدمرحله, در حال گسترشآنهامرز هااز طریقاضافیاندازه گیری— حالتشخص. فورامقداریمجتمعتکنولوژیکیراه حل ها, شاملفن آوریبه رسمیت شناختنافراد, داده شدهفرصتهزاراناز مردممشارکتمال خودممشارکتVنهاییمسیر. شخصی سازیوانطباقموسیقیزیرشخصیامکاناتشخصبه ناچاروارد خواهد شدVمازندگی, وامروزمابا یکدیگرما حضور داریمدرتولدموسیقیآینده» الکسی کوچتکوف، تیم موبرت، برداشت های خود را از این پروژه به اشتراک گذاشت.

وب سایت miller.ru به پلت فرم اصلی برای ارتباط تبدیل شده است. مصرف کننده می تواند از راه های مختلفی به آن دست یابد. یکی از آنها خرید یک بطری نسخه محدود Miller Non-alcoholic با تراشه NFC است. برای این پروژه، یک دسته ویژه از بطری های پیشرفته با فناوری با تراشه های NFC یکپارچه شده در برچسب تولید شد. تنها کاری که باید انجام دهید این است که گوشی خود را به آن بیاورید تا به وب سایت پروژه بروید. بر بازار روسیهآبجو غیر الکلی Miller Non-alcoholic اولین برندی بود که این رویکرد را اجرا کرد.

علاوه بر این، تیم پروژه با همکاری استودیوی گرافیک سه بعدی White Russian Studio و لیبل موسیقی Xuman Records یک اسپات تلویزیونی منتشر کردند تا در مورد بطری های نسخه محدود و خود پروژه صحبت کنند.

« روندایجادتلویزیون- غلتکمتفاوت بوداز جانبعموما پذیرفته شدهفرآیندهاتولید, چه زمانیزیرفیلمبرداری شده استونصب شده استموادجایگزین شده استانتخاب شدموزیکالترکیب بندیبدونجدیتنظیماتتوسطنصب و راه اندازی. فقطبعد ازنوشتنمسیرماحرکت کردبهتوسعهنمودارها, کههر یکخودخط, جنبش, تکرارپشتیبانیتوسعهموسیقی. بستنمشارکتXuman Records، BOOTLEGوروسیه سفیدمجازايجاد كردنعاطفیکلیپ ویدیویی, کهبیشترمشابهبرموزیکالکلیپ» آلیوشا استارودوبوف، BOOTLEG اشاره کرد.

کمپین «تغییر موسیقی آینده» بر اساس ایده توسعه فناوری‌هایی است که دیگر تنها یک دستیار برای مردم نیستند، بلکه خالقان تمام عیار اشیاء فرهنگی هستند. هر سال چنین نمونه هایی بیشتر و بیشتر می شود: هوش مصنوعی نقاشی می سازد، تریلر فیلم می نویسد، موسیقی می نویسد. ماشین نقش اصلی را ایفا می کند، زیرا همه علاقه مند هستند که تا کجا می تواند در روند خلاقیت پیش رود. با این حال، موسیقی به حلقه اتحاد انسان و هوش مصنوعی در این کمپین تبدیل شد.

برند غیر الکلی میلر مدت هاست در پروژه های مرتبط با موسیقی الکترونیک شرکت داشته است. آژانس BOOTLEG نه تنها ارائه کرد قالب جدیدتعامل با طرفداران موسیقی رقص الکترونیک (EDM) و زندگی شبانه، اما همچنین به آینده صنعت موسیقی کمک کرد.

به بی نهایت کمک کنید آهنگ موسیقیموجود در وب سایت: https://www.mfuturemusic.ru/

ترکیبخلاقگروه ها:

EFES RUS (مشتری)
آناستازیا سورینا - مدیر بازاریابی
سرگئی اسلپنف - مدیر برند
یولیا بیلتسکایا - مدیر دیجیتال و روابط عمومی

BOOTLEG(آژانس)
اکاترینا شنتس - مدیر عامل
آلیوشا استارودوبوف - مدیر خلاق
نیکیتا نیکیفوروف - کپی رایتر ارشد
آرسن ملاکایف - مدیر هنری
دیمیتری ایوانف - تهیه کننده دیجیتال
ولادیمیر پرووزوانسکی - مدیر حسابداری
Olesya Paskhina - مدیر حساب

اد نیوتن رکس با آموزش آهنگساز است. او از سال 2014 روی پروژه Jukedeck کار می کند - با گذشت زمان، تیم او به 20 نفر افزایش یافت و توانست 3.1 میلیون دلار سرمایه جذب کند.

همه چیز از آنجا شروع شد که در دوران دانشجویی از خودم این سوال را پرسیدم: آیا کامپیوترها می توانند موسیقی بسازند؟ - موسس استارت آپ گفت. "من تصمیم گرفتم که آنها احتمالا باید قادر به انجام این کار باشند، و من فکر کردم که هدف این مهارت چیست." چه روش های شگفت انگیزی استفاده خواهد شد؟ در نتیجه، به دیدار یکی از دوستانم در هاروارد رفتم، جایی که او در حال تحصیل در رشته علوم کامپیوتر بود. من در چیزی شبیه به یک سخنرانی مقدماتی برای علوم کامپیوتر شرکت کردم و متوجه شدم که اصولاً آموزش نوشتن موسیقی به رایانه امکان پذیر است.

من شروع به کار بر روی یک نمونه اولیه کردم - سپس یک سیستم ابتدایی برای نوشتن موسیقی الگوریتمی بود. کار دشوار بود و زمان زیادی را صرف کرد، اما در نهایت موفق شدم یک نمونه اولیه بسیار خوب بسازم. من او را به بازوی سرمایه گذاری دانشگاه کمبریج بردم تا بودجه دریافت کنم."

هوش مصنوعی Jukedeck با استفاده از شبکه های عصبی موسیقی می سازد، یکی از روش های متعددی که در طول تاریخ برای ساخت موسیقی کامپیوتری استفاده شده است. اولین آزمایش های شناخته شده در این زمینه در دهه 50 قرن نوزدهم انجام شد. اولین کسی که در مورد تلاش برای نوشتن موسیقی توسط ماشین صحبت کرد، مخترع بود کد باینریآدا لاولیس. در سال 1843، او نوشت که "موتور تحلیلی چارلز بابیج می تواند قطعات معناداری از موسیقی با هر پیچیدگی یا طولی بسازد."

قرن ها بعد، لیارن هیلر آهنگساز و لئونارد ایزاکسون برنامه نویس مجموعه ایلیاک را با استفاده از هوش مصنوعی نوشتند. هنگام ایجاد آن، هوش مصنوعی بر قوانین تئوری موسیقی تکیه کرد. در زمان خود، قطعه حاصل بسیار خوب به نظر می رسید.

در قرن بیستم، روش دیگری برای نوشتن موسیقی رایانه ای ظاهر شد - این بار با استفاده از دستور زبان. به عبارت ساده، هوش مصنوعی سعی کرد ساختار موسیقی را تجزیه و تحلیل کند و ملودی خود را بر اساس آن ایجاد کند. در میان افراد مشهوریکی از افرادی که از این روش استفاده کرد دانشمند و آهنگساز آمریکایی دیوید کوپ بود. به لطف ایده "نوترکیبی" او، هوش مصنوعی ظهور کرد که می توانست قطعات موسیقی موجود را تجزیه و تحلیل کند و بر اساس آنها گزیده های خود را ایجاد کند. به عنوان مثال، تقلید از آثار ویوالدی اینگونه به نظر می رسد:

به اصطلاح زنجیره مارکوف (سیستمی که وضعیت فعلی آن فقط به سیستم قبلی بستگی دارد) نیز برای نوشتن موسیقی استفاده می شد، زیرا مفهوم آن بسیار شبیه به اصل ایجاد موسیقی است. اینگونه بود که الگوریتم Continuator که توسط دانشمند فرانسوا پاچه ایجاد شد، متولد شد، که می تواند به ساخت یک قطعه موسیقی از جایی که آهنگساز زنده آن را ترک کرده است ادامه دهد.

روش دیگری که برای ساخت موسیقی با استفاده از هوش مصنوعی استفاده شده است، الگوریتم های تکاملی است. آنها توسط پروژه دانشمندان بریتانیایی DarwinTunes استفاده می شوند. طبق اصل اولیه آن، هرکسی می‌تواند به قطعات مختلف موسیقی گوش دهد و از بین آن‌ها آن‌هایی را که بیشتر دوست دارد انتخاب کند. قطعاتی که تحت چنین "انتخاب طبیعی" قرار گرفته اند، تکامل می یابند، یعنی در تغییرات جدید بازتولید می شوند.

برای مثال، یکی از ترکیبات DarwinTunes در اینجا آمده است:

در حالی که درست است که با استفاده از این روش ها می توان موسیقی خوبی ساخت، اما آنها همیشه محدودیت هایی دارند. یا خیلی به تئوری موسیقی وابسته هستند، یا همه چیز به ترجیحات فردی فردی که بهترین نمونه های موسیقی خلق شده را انتخاب می کند، برمی گردد.

بهره برداری از شبکه های عصبی

به گفته نیوتن رکس، بزرگترین چالش فناوری در ایجاد هوش مصنوعی که بتواند موسیقی بنویسد این است که موسیقی «خوب» یا «بد» وجود ندارد. اگر به عنوان مثال، تشخیص تصویر را با استفاده از شبکه های عصبی در نظر بگیریم، می توانیم الگوریتمی را آموزش دهیم که تجزیه و تحلیل کند که کدام تصویر صحیح است و کدام صحیح نیست.

اما با موسیقی اینطور کار نخواهد کرد، زیرا وجود ندارد تعریف جهانیموسیقی "خوب" چیست؟ نوازندگانی که روی Jukedeck کار می کنند، هدف خود را توسعه ذائقه موسیقی و مهارت های موسیقی نویسی الگوریتم تعیین کردند.

نیوتن رکس گفت: "ما به موسیقی گوش می دهیم، نتایج را ارزیابی می کنیم و شبکه ها را در صورت نیاز تنظیم می کنیم." - هنگام انجام تنظیمات، ما به گوش خود (بالاخره، ما موزیسین هستیم!) و تعداد بارگیری آهنگ ها از سایت خود تکیه می کنیم ("آیا مردم پس از ایجاد تغییرات بیشتر موسیقی را دانلود می کردند؟"). ما از این دو روش استفاده می کنیم زیرا نوشتن موسیقی الگوریتمی هنوز در مرحله بسیار پیشرفته ای است. مرحله اولیهتوسعه".

نیوتن رکس افزود: شایان ذکر است که خود این سیستم با نحوه عملکرد روش های تکاملی بسیار متفاوت است. - با استفاده از روش تکاملی، کاربر بهترین نتایج را انتخاب می کند و سیستم آنها را با تغییرات جدید بازسازی می کند - و به همین ترتیب ad infinitum. سیستم چیزی یاد نمی گیرد. و وقتی از شبکه های عصبی استفاده می کنیم، داده های آموزشی خود را تجزیه و تحلیل می کند و بر اساس آن ایجاد می کند.

آزمون شماره 1.آیا می توانید حدس بزنید که کدام یک از این دو قطعه موسیقی توسط کامپیوتر تولید شده است؟

آیا کامپیوتر جایگزین نوازندگان زنده خواهد شد؟

اگرچه انسان‌ها بیش از 50 سال است که تولید موسیقی مبتنی بر هوش مصنوعی را آزمایش می‌کنند، این فناوری هنوز در مراحل اولیه توسعه خود است. با این حال، آینده او روشن به نظر می رسد - حداقل کسانی که با او کار می کنند این گونه فکر می کنند.

نیوتن رکس می‌گوید: «اگر طی 10 تا 15 سال بیشتر موسیقی با استفاده از هوش مصنوعی ساخته شود، بسیار شگفت‌زده خواهم شد.

این بدان معنی است که در آینده، آهنگسازان - به ویژه کسانی که موسیقی سفارشی می نویسند - ممکن است مجبور شوند به دنبال کار دیگری باشند.

خود آهنگسازان هنوز خیلی نگران این موضوع نیستند. دیمیتری لیوشیتس، نوازنده ویولن، مهندس ضبط و بهترین آهنگساز در پلتفرم محبوب موسیقی استوک، معتقد است که هوش مصنوعی و پروژه Jukedeck تنها پس از سال‌ها می‌توانند به تسلط انسان دست یابند.

Lifshits موافق است که وقتی هوش مصنوعی بتواند موسیقی پس‌زمینه واقعاً خوبی برای وبلاگ‌ها و آگهی‌های تبلیغاتی ایجاد کند، آهنگسازان سهام واقعاً باید به دنبال راهی جدید برای کسب درآمد باشند. با این حال ، او ابراز پشیمانی نکرد و گفت که قبلاً با هوش مصنوعی "همکاری" کرده است - یعنی از برنامه ای استفاده می کند که ایده های موسیقی را تولید می کند و در نتیجه به آهنگسازانی که الهام خود را از دست داده اند کمک می کند.

آزمون شماره 2.بیایید دوباره تلاش کنیم. کدام یک از این آهنگ ها توسط کامپیوتر نوشته شده است؟

یکی دیگر از آهنگسازان محبوب موسیقی سهام، الکساندر ایگناتوف، موسیقی ایجاد شده توسط هوش مصنوعی را یک "راه حل فست فود" برای کسانی خواند که نیاز فوری به آهنگسازی ارزان قیمت دارند.

او گفت: «فقط افراد تحصیل کرده می توانند اثر هنری خلق کنند که نوعی تفکر را در خود داشته باشد. - من شک دارم که هوش مصنوعی هرگز بتواند برای فیلمی موسیقی متن بنویسد که باعث غاز شود. دستگاه قادر به این کار نیست.»

نیوتن رکس در این مورد موضع متفاوتی دارد. او معتقد است که با کمک هوش مصنوعی خلاقانه، آهنگسازی به فعالیتی تبدیل می‌شود که برای مخاطبان بیشتری قابل دسترسی است.

وی گفت: در حال حاضر ساخت موسیقی یک فعالیت مختص نخبگان است. - برای نوشتن خوب موسیقی، باید تحصیلات گران قیمتی داشته باشید و برای مدت طولانی مطالعه کنید. خلاقیت موسیقی فراتر از دسترس بیشتر مردم است. هوش مصنوعی می تواند این مشکل را حل کند. با آن، مردم می‌توانند موسیقی بنویسند، به این معنی که تعداد بیشتری از آن وجود خواهد داشت و شخصی‌تر می‌شود.»

با این حال، این دقیقاً همان چیزی است که برخی آهنگسازان از آن می ترسند.

ولادیمیر پونیکاروفسکی، آهنگساز موسیقی سهامی که اکنون وارد صنعت بازی سازی شده است، می گوید: «ابزارهایی که به شما امکان تولید موسیقی را می دهند، از یک طرف، دستیارهای عالی برای آهنگسازان هستند. از سوی دیگر، اگر تعداد زیادی از مردم از آن‌ها استفاده کنند، حجم زیادی از محتوای بی‌کیفیت ظاهر می‌شود که ممکن است باعث افت متوسط کیفیت موسیقی استوک شود.»

اما نیوتن رکس به سرعت هر ترسی از اینکه هوش مصنوعی تأثیر منفی بر موسیقی به طور کلی داشته باشد را برطرف می کند. به گفته وی، روزی روزگاری همه به همان اندازه نسبت به سازهای الکترونیکی خشمگین بودند و حتی جنبشی علیه سینت سایزرها وجود داشت. در نتیجه، نوآوری های تکنولوژیکی در موسیقی ژانرهای جدیدی از موسیقی را به وجود آورده است - و همین امر می تواند در آینده به لطف هوش مصنوعی اتفاق بیفتد.

پول چطور؟

Jukedeck در حال حاضر موسیقی خود را بین 21.99 تا 199 دلار (بسته به نوع مجوز) به فروش می رساند. افراد و مشاغل کوچک می توانند مجوز غیر انحصاری را به صورت رایگان دریافت کنند.

Jukedeck سیستم خاصی برای محافظت از موسیقی در برابر کپی غیرقانونی ندارد، بنابراین استارتاپ باید تنها به صداقت مشتریان خود متکی باشد. اگرچه، شاید به زودی وضعیت تغییر کند.

نیوتن رکس گفت: «در ابتدا، ما برای ویدیوها موسیقی ساختیم. - ما آن را برای بلاگرهای ویدیویی در YouTube ایجاد کردیم و از آن درآمدزایی نکردیم. ما اینطور فکر کردیم: "بیایید به همه ثابت کنیم که موسیقی ما خوب است و مردم می خواهند از آن استفاده کنند." اکنون بیش از نیم میلیون آهنگ در وب سایت ما وجود دارد. هنوز مرحله بعدی را اعلام نکرده‌ایم، اما به طور کلی در حال بررسی حوزه‌های مختلفی از بازار ویدیو هستیم که بتوانیم از آثارمان درآمدزایی کنیم. این همان کاری است که ما قصد داریم طی چند ماه آینده انجام دهیم.»

نمایندگان صنعت موسیقی و بازیگران اصلی بازار فناوری نیز به امکان ساخت موسیقی با استفاده از هوش مصنوعی توجه کرده اند. مثلا سونی داره داروی خودبرای ساختن موسیقی به نام Flow Machines که پاییز گذشته مورد توجه بسیاری قرار گرفت. این هوش مصنوعی آهنگی به نام ماشین پدر به سبک گروه بیتلز ساخته است.

برای نیوتن رکس و پروژه Jukedeck آن، ظهور چنین بازیکنان جدیدی با منابع بیشتر به این معنی است که رقابت در بازار بسیار شدیدتر خواهد شد. اما برای شنونده متوسط، این تنها به این معنی است که به زودی تجربیات موسیقی کاملاً جدیدی در انتظار او است.

« بالا حرفه ای گری تیم ها, که ایجاد کرد این پروژه, مجاز موسیقی برو بیرون بر جدید مرحله, در حال گسترش آنها مرز ها از طریق اضافی اندازه گیری — حالت شخص. فورا مقداری مجتمع تکنولوژیکی راه حل ها, شامل فن آوری به رسمیت شناختن افراد, داده شده فرصت هزاران از مردم مشارکت مال خودم مشارکت V نهایی مسیر. شخصی سازی و انطباق موسیقی زیر شخصی امکانات شخص به ناچار وارد خواهد شد V ما زندگی, و امروز ما با یکدیگر ما حضور داریم در تولد موسیقی آینده» الکسی کوچتکوف، تیم موبرت، برداشت های خود را از این پروژه به اشتراک گذاشت.

در بازار آبجو بدون الکل روسیه، Miller Non-alcoholic اولین برندی بود که این رویکرد را اجرا کرد.

« روند ایجاد تلویزیون- غلتک متفاوت بود از جانب عموما پذیرفته شده فرآیندها تولید, چه زمانی زیر فیلمبرداری شده است و نصب شده است مواد جایگزین شده است انتخاب شد موزیکال ترکیب بندی بدون جدی تنظیمات توسط نصب و راه اندازی. فقط بعد از نوشتن مسیر ما حرکت کرد به توسعه نمودارها, که هر یک خود خط, جنبش, تکرار پشتیبانی توسعه موسیقی. بستن مشارکتXuman Records، BOOTLEGوروسیه سفیدمجاز ايجاد كردن عاطفی کلیپ ویدیویی, که بیشتر مشابه بر موزیکال کلیپ» آلیوشا استارودوبوف، BOOTLEG اشاره کرد.

برند غیر الکلی میلر مدت هاست در پروژه های مرتبط با موسیقی الکترونیک شرکت داشته است. آژانس BOOTLEG نه تنها قالب جدیدی از تعامل با طرفداران موسیقی رقص الکترونیک (EDM) و زندگی شبانه ارائه کرد، بلکه به آینده صنعت موسیقی کمک کرد.

می توانید در این وب سایت به آهنگ بی پایان موسیقی کمک کنید: https://www.mfuturemusic.ru/

ترکیب خلاق گروه ها:

EFES RUS (مشتری)

آناستازیا سورینا - مدیر بازاریابی
سرگئی اسلپنف - مدیر برند
یولیا بیلتسکایا - مدیر دیجیتال و روابط عمومی

BOOTLEG(آژانس)

اکاترینا شنتس - مدیر عامل
آلیوشا استارودوبوف - مدیر خلاق
نیکیتا نیکیفوروف - کپی رایتر ارشد
آرسن ملاکایف - مدیر هنری
دیمیتری ایوانف - تهیه کننده دیجیتال
ولادیمیر پرووزوانسکی - مدیر حسابداری
Olesya Paskhina - مدیر حساب

تابستان امسال، از طرفداران موسیقی الکترونیک دعوت می شود تا با همکاری یک سیستم هوش مصنوعی در نوشتن یک آهنگ بی پایان شرکت کنند. به لطف فناوری‌های نوآورانه Miller Alcohol Free، کشف دنیای موسیقی الکترونیک مدرن آسان‌تر از همیشه خواهد بود.

شعار تابستان امسال ترکیبی از موسیقی الکترونیک و فن آوری های مدرنتحت حمایت میلر بدون الکل. به عنوان بخشی از اجرای یک پروژه جدید در ماه گذشته در فدراسیون روسیهانتخاب شرکت کنندگانی که به مسابقه بین المللی دی جی Miller SoundClash می روند آغاز شد. ارائه شده توسط 30 فینالیست ساخته های موسیقیتوسط یک سیستم هوش مصنوعی به عنوان پایه ای برای یک حلقه بی پایان استفاده می شود - مسیری که نمی توان آن را متوقف کرد. هر کسی می تواند در تغییر موسیقی آینده شرکت کند.

از ابتدای این ماه، آبجو میلر بدون الکل در بسته بندی های غیر معمول به فروش رسیده است. واقعیت این است که بطری شده و مجهز به تراشه های NFC است که به شما امکان می دهد داده ها را به آن منتقل کنید مسافت های کوتاه. با خرید یک بطری آبجو در نسخه محدود، هر کسی می تواند تراشه پنهان شده در زیر برچسب را فعال کند. برای انجام این کار، دارندگان دستگاه‌های اندرویدی فقط باید گوشی هوشمند خود را به آرم Miller که روی برچسب نشان داده شده است بیاورند.

پس از خواندن اطلاعات از تراشه NFC، خریداران آبجو بدون الکل میلر به طور خودکار به منبع وب Miller.ru هدایت می شوند، جایی که چهره آنها اسکن می شود. شبکه عصبیبا استفاده از فناوری تشخیص احساسات سیستم هوش مصنوعی قادر به تشخیص کوچکترین تغییرات در حالت عاطفی کاربر، تغییر مداوم صدا، شیار و نبض یک آهنگ موسیقی بی پایان پخش شده در یک منبع وب مطابق با آن است.

همانطور که برای صاحبان دستگاه های iOS، آنها همچنین می توانند در ایجاد یک آهنگ بی پایان شرکت کنند. برای انجام این کار، آنها فقط باید تصویر واقع در برچسب پشت بطری را با استفاده از اسکن کنند اپلیکیشن موبایلشازم.

مسابقه دی جی SoundClash بر روی پلتفرم PromoDJ.ru راه اندازی شده است که به دی جی های جوان و پرانرژی یک بار در زندگی فرصتی می دهد تا به وگاس پرواز کنند، در مهمانی Sound Clash اجرا کنند و با قراردادی از لیبل نمادین EDM به خانه بازگردند. Aftercluv Dancelab.

Soundclash چیست؟

یک مسابقه بین‌المللی برای دی‌جی‌های EDM که با حمایت Miller Alcohol Free - یک متخصص در زندگی شبانه شهرهای بزرگ - با یک فینال بزرگ در لاس وگاس برگزار شد.

چه کسی می تواند شرکت کند؟

هر کسی - از آماتورهایی که دیروز اولین آهنگ خود را ضبط کردند تا ساکنان باتجربه کلوپ های پایتخت - همه می توانند در نبرد دی جی ها به یک افسانه تبدیل شوند.

من می خواهم. چگونه شرکت کنیم؟

– میکس اصلی خود را قبل از ۴ ژوئن در PROMODJ.COM/SoundClash2017 آپلود کنید.
– مدت زمان میکس باید از 15 تا 30 دقیقه باشد.
- فراموش نکنید که "SoundClash" را در عنوان میکس قرار دهید.
- از آواتار و کاور SoundClash برای برندسازی پخش کننده خود استفاده کنید.
- از دوستان و طرفداران خود بخواهید که از شما حمایت کنند.

پس از 4 ژوئن، لیست TOP-100 DJ منتشر می شود، که هیئت داوران مسابقه 30 نفر خوش شانس را انتخاب می کنند - آنها نه تنها هدفون های حرفه ای پایونیر دی جی، بلکه حق صعود به مرحله بعدی و رقابت برای یک مسابقه را نیز دریافت خواهند کرد. بلیط لاس وگاس

در مرحله دوم چه باید کرد؟

شرکت کنندگان در مرحله یک چهارم نهایی باید ترکیب برنده خود را تا 20 ژوئن در Mixcloud آپلود کنند. از بین 30 شرکت کننده، تیم Mixcloud 5 نیمه نهایی را انتخاب می کند که شاید برای یکی از آینده نگرترین جشنواره های موسیقی و فناوری معاصر روسیه که از 7 تا 9 جولای برگزار می شود به نیژنی نووگورود بروند.

آهنگ های نیمه نهایی که در Mixcloud آپلود شده اند، به موادی برای ساخت موسیقی آینده تبدیل خواهند شد.

موسیقی آینده؟

بر اساس 30 مسیر نیمه نهایی، هوش مصنوعی یک مسیر بی پایان ایجاد خواهد کرد. از اول ژوئیه، بازدیدکنندگان وب سایت Miller.ru می توانند به لطف فناوری تشخیص چهره برای اولین بار به آهنگ بی پایان گوش دهند و تغییر دهند و در 7 تا 9 ژوئیه مهمانان منطقه تکنو تعاملی میلر در موسیقی هستند. و جشنواره فناوری ایجاد خواهد کرد نسخه های خودآهنگ، بر صدا و شیار آن تأثیر می گذارد.

سپس سرگرمی شروع می شود. به پنج نفر از بهترین دی جی ها این فرصت داده می شود تا به عنوان بخشی از جشنواره موسیقی و فناوری، میکس های 60 دقیقه ای خود را روی صحنه SoundClash اجرا کنند و چندین روز در نقش ستاره های سنگین وزن واقعی EDM تلاش کنند. اسکان، تجهیزات برای اجرای مخلوط، انتقال به نیژنی نووگورود - با هزینه برگزار کنندگان.

هر اجرای پنج بازیکن نیمه نهایی به صورت ویدئویی ضبط می شود و در PromoDJ.ru و گروه های رسمی Miller Alcohol Free منتشر می شود. در شبکه های اجتماعی. کاربران به برنده بخش روسی پروژه رای خواهند داد که جایزه اصلی را دریافت می کند - سفر 5 روزه به لاس وگاس برای مهمانی SoundClash.

چه چیزی در انتظار برنده است؟

برنده اقامت در یک هتل 5 ستاره در لاس وگاس، دعوت به کلوپ های شبانه برتر و مهمانی های مخفی استخر، تمام هزینه های پرداخت شده برای وعده های غذایی و بلیط هواپیما از لاس وگاس و در نهایت فرصتی برای اجرای فینال دریافت می کند. جایی که او در مهمانی SoundClash با دیگر برندگان مسابقه از سراسر جهان روبرو خواهد شد!

برنده مرحله جهانی 2017 یک جایزه فوق العاده - قراردادی با برچسب Aftercluv Dancelab، بخشی از گروه موسیقی یونیورسال - و فرصتی برای تبدیل شدن به قهرمان بعدی جهان EDM دریافت خواهد کرد.

خواندن:

«اسکایریم»: طومار بزرگتر منوی سمت چپ cayo coco را باز کنید چرا به ارتباطات رادیویی و ایستگاه های رادیویی نیاز داریم؟ ضرایب همبستگی رتبه کندال و اسپیرمن مثال ضریب همبستگی رتبه کندال توابع برنامه نویسی